Презентация, доклад по искусству: Винсент Ван Гог

года Возраст: 37 лет Место рождения: Грот-Зюндерт, Нидерланды Место смерти: Овер-сюр-Уаз, Франция Деятельность: Нидерландский художник-постимпрессионист Семейное положение: не был женат
Винсент Ван Гог не стремился доказать окружающим, что он настоящий художник, -он не был тщеславным. Единственным человеком, кому он хотел это доказать, был он сам.

сформулированной цели в жизни, ни профессии. По традиции, поколения Ван Гогов или избирали церковную карьеру, или шли в торговцы произведениями искусства. Отец Винсента, Теодорус Ван Гог, был протестантским священником, служил в маленьком городке Гроот Зюндерт в Южной Голландии, на границе с Бельгией. 
Дяди Винсента, Корнелиус и Вине, торговали картинами в Амстердаме и Гааге. Мать, Анна Корнелия Карбендус, мудрая женщина, прожившая почти сто лет, заподозрила, что сын у нее не обычный Ван Гог, едва он появился на свет 30 марта 1853 года. Годом раньше, день в день, у нее родился мальчик, нареченный тем же именем. Он не прожил и нескольких дней. Так что судьбой, считала мать, ее Винсенту уготовано жить за двоих.
В 15 лет, проучившись два года в школе в городке Зевенберген, а затем еще два - в средней школе, носившей имя Короля Вильяма П, Винсент оставил учебу и в 1868 году, с помощью дяди Винса, поступил в открывшийся в Гааге филиал парижской художественной фирмы «Гупиль и Ко». Работал он неплохо, юношу ценили за любознательность - он изучал книги по истории живописи и посещал музеи. Винсента повысили - направили в лондонский филиал «Гупиля». 

английских мастеров и приобрел подобающий коммерсанту лоск, цитировал модных Диккенса и Элиота, гладко брил рыжие щеки. Он вообще, как свидетельствовал его младший брат Тео, впоследствии тоже пошедший по торговой части, жил в те годы с почти блаженным восторгом перед всем, что его окружало. Сердечная переполненность вырывала у него страстные слова: «Нет ничего более художественного, чем любить людей!» -писал Винсент. Собственно, переписка братьев -главный документ жизни Винсента Ван Гога. Тео был тем человеком, к которому Винсент обращался как к духовнику. Другие документы отрывочны, фрагментарны.
Винсента Ван Гога ждало блестящее будущее комиссионера. Он должен был в скором времени переехать в Париж, в центральное отделение «Гупиля».

Брату Тео он написал, что внезапно впал «в болезненное одиночество». Полагают, что в Лондоне Винсент, в первый раз по-настоящему влюбившись, оказался отвергнутым. Но избранницей его называют то хозяйку пансиона на Хакфорд Роуд 87, где он жил, Урсулу Лойер, то ее дочь Евгению и даже некую немку по имени Каролина Хаанебик. Поскольку в письмах к брату, от которого он ничего не скрывал, об этой своей влюбленности Винсент умолчал, возможно предположить, что «болезненное одиночество» его имело другие причины. 
Еще в Голландии, по свидетельству современников, Винсент временами, вызывал недоумение своей манерой поведения. Выражение его лица внезапно делалось несколько отсутствующим, чужим, в нем было что-то задумчивое, глубоко серьезное, меланхолическое. Правда, потом он смеялся сердечно и весело, и все его лицо тогда светлело. Но чаще он казался очень одиноким. Да, собственно, и был таковым.

году художник умер. У него была нелегкая судьба, его часто преследовали неудачи, а к концу жизни одолела душевная болезнь. Его работы не пользовались популярностью при его жизни, его творчество наоборот отвергали, никто не хотел с ним сотрудничать. Он обрел славу только после своей кончины, его работы стали очень знаменитыми.

он уже был неизлечимо болен. Он написал эту картину в честь рождения у его брата сына. Данная картина очень символична, в нее заложен глубокий смысл. Миндаль в природе расцветает намного раньше других растений, Ван Гог представляет это как зарождение новой жизни.

Картины этого художника всегда наполнены множеством красок, данная картина же содержит в себе цвета нейтральные и спокойные. Ван Гог часто использовал желтые оттенки в своих полотнах, здесь же этот цвет отсутствует. Картина немного отличается от других работ художника своим исполнением, он редко писал в таком стиле. Небо на картине выполнено в бирюзовом цвете, оно выглядит ясным и спокойным. Распустившиеся цветы несут в себе счастье и тепло. Композиция картины немного странная. Ветви миндаля занимают все пространство полотна.

это свойственно живописи Винсента Ван Гога. Он сам однажды поведал своему брату, что это единственная его картина, которой он реально гордится.

составляет около 300 миллионов долларов. Это одно из самых дорогих полотен Винсента Ван Гога, которое, впрочем, вряд ли когда-то будет продано. С 1941 года картина находится в Музее современного искусства города Нью-Йорка под усиленной охраной, привлекая внимания тысяч ценителей. Гениальность картины заключается в удивительной динамичности звездного неба, глубокой и разумной легкости движения небесных светил. В то же время, безмятежный городок, расположенный на панораме снизу, выглядит тяжелым, спокойным, словно море в пасмурную погоду.

фантастики, а также…религиозные люди. Сам Ван Гог говорил, что полотно было написано под влиянием нетипичных для него религиозных настроений.

Поскольку не каждый может позволить себе поехать в Нью-Йорк посмотреть на оригинал, в последние годы появилось много художников, весьма сносно повторяющих творение великого маэстро экспрессионизма. Купить копию картины Ван Гога «Звездная ночь», можно примерно за 300 евро – на настоящем холсте, выполненную маслом. Цена копий подешевле – от 20 евро, обычно их делают полиграфическим способом. Конечно, даже очень хорошая копия не дает таких ощущений, как оригинал. Почему? Потому что Ван Гог использовал какие-то особые завихрения красок. Причем, совершенно нетипичным для себя способом. Именно они и придают картине динамику. Как он этого добился – сказать очень сложно, скорее всего, и сам Ван Гог об этом не знал. В то время он лечился в клинике для душевнобольных, имея проблемы с повреждением височной области мозга. Вероятно, его разум «повредился» гениальностью, но повторить технику написания этой картины крайне сложно.

мрачность картины в полной мере иллюстрирует ту душевную пропасть, которая привела Ван Гога к гибели. Картина разделена на две части, резкий контраст которых звучит тяжелым дисгармоничным аккордом. Густые, почти черные мазки неба создают в верхней части нервозную динамику. Желтая пшеница сгибается под порывами ветра. Три извилистые неровные дороги как будто уходят в никуда, теряясь среди колосьев. Чем-то испуганные вороны стаей рвутся к небу, выписывая на холсте буквы «М». Их глухая чернота придает картине некоторую глубину, но при этом делает ее еще более мрачной.

тоска и грусть. Здесь мы видим крайнее проявление этих эмоций. Мазки хаотично набросаны на холст тяжелой нервной рукой человека, который уже не имеет контроля над своим состоянием. Тяжкий груз жизненных потерь, острых внутренних противоречий перевесил то прекрасное светлое начало, которое Ван Гог, к сожалению, так и не смог донести людям при жизни.