Презентация, доклад по искусству Дизайн 8 класс

получило специальное название икебана. В переводе это означает: «сохранение цветов во второй жизни». Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

предмет в женских школах и колледжах. Это — факультативная дисциплина во всех высших и средних учебных заведениях. Среди наук, которые преподаются в специальных школах для женщин, наряду с домоводством, изучается также икебана.

окружающего пейзажа, перенесенного в комнату. Тут обязательно присутствовали и камни, символизирующие горы, и древесные ветви,— напоминание о лесах, и небольшая водная поверхность — образ моря. Со временем композиции стали символичнее, изысканнее, приобрели более глубокий смысл. Современные школы «икебана» увлекаются яркими красочными сочетаниями, эффектными дополнениями в виде сухих растений, обесцвеченных или окрашенных листьев, включением в букеты перьев, проволоки, стекла и других материалов.

образно говоря, вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих небо, землю и человека. Поэтому длина и расположение каждого растения в цветочной композиции строго обусловлены.  Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой композиции икебана всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция состоит из нечетного количества цветков (1, 3, 5, 7). «Только асимметрия и нечетность — основа красивого»,— говорят японцы.

составлением композиции в стиле «икебана» весь цветочный и аранжировочный материал обрабатывается: с цветоносов срезается часть цветков или бутонов, удаляются почти все листья с побега.
Цветок с самым длинным стеблем ставится почти вертикально, с небольшим наклоном назад, слева от него помещают растение с меньшей цветоножкой и наклоняют ее вперед и в сторону, противоположную стеблю неба. Третий цветок слегка наклоняют вперед и в сторону, противоположную «растению людей». Все цветы обычно укрепляют на наколки.

с неравными сторонами и углами. Поэтому композиция в стиле «икебана» никогда не бывает круглой, а ее элементы не могут быть равны по высоте и располагаться симметрично под углом к какому-нибудь среднему пункту, т. е. вокруг воображаемой оси.
Цветы компонуются с таким расчетом, чтобы на одной стороне их было больше, а на другой — меньше или же. чтобы цветы и ветви одной стороны были тяжелее другой.

умышленно оставляют пустой. По законам икебана ставить цветы в центре вазы не рекомендуется. Это допускается лишь в композициях торжественного стиля и то при условии, если в расположении и подборе компонентов будет соблюдена асимметрия.
Для композиций икебана важен фон, образуемый чаще всего веточкой и листьями или только листьями (обычно удлиненными). Можно применять с этой целью и извилистые корни.

зрительному восприятию. Они ставятся прямо, с поднятыми венчиками. Крупные цветы помещают внизу, легкие, небольшие — над ними. В искусстве икебана предусматриваются и учитываются символические значения компонентов композиции: окраска, состояние и др.
Прошлое в японских композициях обычно передается всецело раскрывшимися цветками или увядшими сухими листьями; настоящее олицетворяют полураспустившиеся растения и живые листья, а будущему соответствуют бутоны или ветки с почками.

блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из дерева, бамбука и металла.
Искусство икебана отличается разнообразием стилей. Еще в древности возник торжественный стиль — сейква. Он требует, чтобы все ветви композиции сходились вместе у основания. Тут даже может быть использована всего лишь одна причудливо изгибающаяся ветвь.

их рекомендуют применять только в нижней части композиции. Чтобы добиться красивых плавных изгибов в необходимую сторону, приходится выбирать очень разветвленные побеги, подрезая их и подвязывая гибкой проволокой. Цветы на линии человек в композиции сейква не должны смотреть вниз, их венчики направляются в небо. Это характерный признак и стилей хейка и морибана.

а стороны углов, соединяющих верхушки цветков, могут быть различными. Отдельные компоненты у основания композиции распределяются более свободно, не обязательно сводить их в одну точку. В отличие от композиций торжественного стиля, требующих высоких сосудов, хейка требует более низких сосудов, в которых все растения располагают в одном из углов вазы. Линии небо и человек в этом стиле компонуются в противоположном направлении; более того, их иногда можно менять местами. Но между ними не должно быть пустого места, его заполняют дополнительными элементами, которые гармонически сочетаются с двумя основными линиями. Стиль хейка допускает даже отклонения от основного правила: сзади высокие части композиции, впереди — низкие, отводя высокой части место в центре. Для композиции хейка используют не более двух-трех видов растений.

и т. п. Различные части тут располагаются на плоскости несколько иначе. Линия небо из центра перемещается в левую сторону вазы, ее даже можно скомпоновать на одной наколке с линией человек, а линия «земля» передвигается правее — вперед и имеет свою наколку.

традиций. Приверженцы этого направления ищут новые интересные линии, создают композиции, производящие сильное эмоциональное впечатление. Тут не всегда соблюдаются каноны классической школы — неравносторонний треугольник между верхушками цветов, асимметрия и т. п. Акцент в свободных композициях падает не на классические три компонента, а на два. Но все же тройственность сохраняется в добавочных компонентах.

цветочными композициями. Этот стиль слишком надуман, оторван от естественности и обречен на умирание.