Презентация, доклад МХК на тему Символ и миф в живописи и музыке

двумя мирами, знак иного мира в этом мире.» русский философ Н.А. Бердяев.

постичь внутреннюю тайну бытия, суть вещей выразить их «изначальную идею».

идеи и истины в потустороннем, мистическом пространстве;
Воспроизведение таинственных картин далёкого прошлого.

катастроф;
Сомнение в духовных ценностях.

художественные средства.

Мореас опубликовал в газете «Фигаро» «Манифест символизма».

плоть невыразимое и бесплотное.

Искусство символизма не случайно оперирует
метафорами и аллегориями. Оно всегда тяготеет к намёкам, иносказаниям, знакам, уводит в мир мечтаний и грёз, фантазий и ведений. Но между символом и аллегорией имеются существенные отличия.
«Аллегория превращает явление в понятие и понятие
в образ…символ превращает явление в идею и идею в образ»


Гёте.

скрытые значения вещей и явлений;
Облекать их в «осязаемые» формы, т.е. «объективировать субъективное»;
Выступать в качестве посредника между миром видимым и невидимым.

абстрактные понятия, её можно без особого труда объяснить словами, отделить её смысл от созданного образа.

Символ также можно попробовать истолковать словами, но при этом невозможно постичь конечный. Истинный смысл. Чаще его приходится угадывать, опираясь на собственные интуицию и ощущения.

стене Полусонно чертят звуки в звонко – звучной тишине…. В.Я. Брюсов (основоположник русского символизма в поэзии)

статье «О символизме»: «Символисты прежде всего не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной.» Символизм не хотел быть только художественной школой , литературным течением. Всё время он порывался стать жизненно творческим методом, и в том была его глубочайшая, быть может, невыполнимая правда; и в этом постоянном стремлении протекала, в сущности. Вся его история. Это был ряд попыток, порой истинно героических, найти безукоризненно верный сплав жизни и творчества, своего рода философский камень искусства. Символизм упорно искал в своей среде героя, который сумел бы слить жизнь и творчество воедино.»

в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

(К.С. Петров - Водкин).
В нём соединились присущая русской культуре философичность и нравственная напряжённость индивидуальной творческой манеры.

её красоту». Собственное понятие красоты и гармонии он исках в мире таинственных грёз, мифов, мистических видений и смутных предчувствий. Но «символизм у Врубеля – это не столько система сюжетов и даже не столько приверженность «видениям» или «нереальным созданиям фантазии». Это иное отношение к самому языку. Иная поэтика… Искусство Врубеля не исчерпывается ни символизмам, ни «языком модерна». (М.Ю. Герман)

и мифа.
Он создавал новую реальность – прекрасный и трагический мир, способный к развитию. Движению и превращениям. Обыкновенная коряга или пень превращались в неведомое существо.

предметы волшебной дымкой, придающей каждому изображению преображающие его свойства… Он был великим мастером видеть в простом и однозначном бесконечно сложное и бесконечно многообразное тайное содержание». (А.М. Кантор)

Академию художествОсенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

«Введение во храм»

А. В. Прахов по рекомендации П. П. ЧистяковаВ 1884 году профессор А. В. Прахов по рекомендации П. П. Чистякова пригласил Врубеля в КиевВ 1884 году профессор А. В. Прахов по рекомендации П. П. Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церквиВ 1884 году профессор А. В. Прахов по рекомендации П. П. Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Для мраморного иконостаса храма Врубель написал иконы «Богоматерь c Младенцем», «Христос» «Кирилл» и «Афанасий». Кроме того он создал и настенные росписи.

«Богоматерь c Младенцем»

том же году во время очередного приезда в Киев Врубель написал картину «Девочка на фоне персидского ковра» На портрете изображена дочь владельца ссудной кассы в Киеве.
С сентября 1889 годаС сентября 1889 года жил в Москве, поселившись у Коровина. Осенью Врубель познакомился с предпринимателем и известным меценатомС сентября 1889 года жил в Москве, поселившись у Коровина. Осенью Врубель познакомился с предпринимателем и известным меценатом Саввой Мамонтовым. С декабря переехал жить в его дом на Садовой -Спасской улице

«Девочка на фоне персидского ковра»

фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру «Маска льва».

конце декабря 1895 вместе с труппой уехал на гастроли в Санкт-Петербург.
Там в Панаевском театре на Адмиралтейской набережной на репетиции оперного спектакля
Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель» Михаил познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой.
28 июля28 июля 1896 года28 июля 1896 года в Женеве28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова.

«обрусел», и это необыкновенно характерно для тогдашнего Врубеля, влюбившегося в русский фольклор. Одновременно ночь у него здесь становится уже типично «символистской» и является в этом смысле «окном» в неведомое, в другие миры, недоступные дневному сознанию. Пан, божество лесов и полей, выступает ее символом.

(1899 год)

он заглянул в сказочный мир, в котором видит волшебную девушку-птицу, которая вот-вот исчезнет. Радужными красками переливается на белоснежном оперении девушки последние лучи солнца. Мерцают голубые, бирюзовые изумрудные самоцветы узорчатого кокошника.

Теплые, огромные и белоснежные крылья излучают жемчужный, перламутровый свет. За спиной царевны - лебедь, мы слышим шум волнующего моря, волны которого бьются о скалы чудо - острова.

Картина «Царевна – лебедь» пожалуй, один из самых задушевных и пленительных женских образов, которые создал художник.

обращается к образу "светлого" Демона, в котором видит не князя тьмы, а могучий творческий дух. В русле религиозно-мистических исканий своего времени Врубель создает авторский миф.

типа сидит на фоне ковров (почти в такой же позе, как киевская «Девочка»), перед ней раскинутые карты и предвещающий недоброе пиковый туз. Женщина не смотрит на карты, лицо ее непроницаемо, а устремленный в пространство остановившийся взгляд словно видит неизбежность судьбы. Шарф на плечах гадалки розовый — это определяющее цветовое пятно в картине; удивительно, как зловеще звучит в общем колористическом ансамбле розовый цвет, который привыкли считать идиллическим цветом безмятежности

«Гадалка»

многолетнего непризнания оборвал блистательный поток картин, чарующих нас дивной красотой, совершенством языка, первичностью ощущения прекрасного
    Врубель ушел 1 апреля 1910 г. в С.-Петербурге. Его торжественно хоронила Академия Художеств, речь над могилой произнес Александр Блок: "..у Врубеля брезжит иное, как у всех гениев, ибо они не только художники, но уже и пророки. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, свое грядущее поражение". Этими вещими словами Россия прощалась с Врубелем, а вместе -с уходящей эпохой 19 столетия.