Презентация, доклад к уроку МХК Самобытность танцевальной культуры

У одного танец говорящий, у
другого бесчувственный; у одного – бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного – напряжённый,
тяжёлый, у другого – лёгкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие? Оно родилось из характера
народа, его жизни и образа занятий..». Действительно, танцевальное искусство каждого народа оригинально
и самобытно.

Страстные ритмы фламенко

Фламенко…Это красивое и звучное слово сегодня можно встретить на театральных афишах во многих уголках
мира, где выступают артисты испанского народного танца, ставшего своеобразной визитной карточкой, символом
этой страны. Не случайно в народе говорят, что « тайна Испании – в испанском танце». Существует несколько
версий происхождения этого слова. Одна из них связана с названием цыганских племён фламенко ( « бродяги»,
«обманщики»), которые переселились в Испанию из Индии ещё в 16 веке. Именно они стали лучшими
исполнителями испанских песен и танцев. Другая версия связана с культом огня, особо почитаемого народом
в древности.

горизонт и на смену дню
приходит тёплый вечер, в наступающих сумерках кто-то берёт гитару и начинают звучать музыка, все расходятся,
образуя круг. Перестукивая каблуками в него входит танцор. Время от времени раздаются ритмические хлопки
в ладоши и одобрительные возгласы: « Оле!» так зрители подбадривают танцоров и певцов.
Не менее зажигательно исполняют фламенко танцовщицы с кастаньетами. Неизменно чёрные глаза, чёрные
волосы, собранные в пучок и увенчанные розой. Как красноречивы движения их рук! Гибкие, извивающиеся,
выразительные пальцы сплетают причудливые узоры, передавая смысл этого танца. Движения рук мужчин –
строгие, возвышенные, они рассекают воздух, как удары меча. Фламенко – чистая импровизация, каждый раз
его исполняют по-новому. Испанский танец фламенко преисполнен страсти и мужества. Он выражает разные
человеческие чувства - радость и печаль, любовь и разочарование, нежность и ненависть, тоску и надежду,
которые сливаются воедино под аккорды гитары и звуки песен.

древнейших и любимых видов народного творчества. У каждого
танца своя многовековая история и традиции. Русский народный танец возник очень давно и восходит к
языческим игрищам наших предков, когда небо, солнце, лес и луга представлялись людям живыми существами.
Языческие верования давно забылись, а песни и танцы свидетельствуют о прочных художественных традициях.
Так в средней полосе России, как только начинали колоситься озимые, молодые люди собирались за околицей,
становились в два ряда и брали друг друга за руки выше кисти таким образом, что четыре кисти образовывали
квадрат. Пары держались плотно, создавая живую дорожку из рук. Выбиралась красивая девочка лет 12-ти,
одевали её в нарядный сарафан и украшали яркими лентами. Девочка шла в кругу, а в это время хоровод
двигался к полю озимой ржи. Когда вся процессия появлялась у кромки поля, девочка срывала горсть колосьев
и бежала к церкви, бросая их у стен. В этом танце, получивший название « Колосок», мы можем заметить отзвуки
ритуальных игрищ, которые содействуют богатому урожаю в будущем.
Позднее танцевальное творчество развивалось в выступлениях странствующих скоморохов, в их озорных песнях
и весёлых плясках.

Он сочетает танец с пением.
На Руси хороводам придавалось особое значение. Как сообщают древние летописи, участие в хороводе имело
чудодейственную силу: излечивало от болезней и отгоняло злых духов.

травка, в народе
говорили: « Весна пришла – игра пошла». Местом для проведения хороводов выбирались живописные лесные
поляны вдоль берегов рек и озёр, луга за околицей деревни, пригорки. Девушки приходили туда в своих лучших
нарядах, расшитых бисером и украшенных лентами.

считалось
умение пройти по кругу, как бы неся на голове драгоценный сосуд. При этом плясуньи едва заметно перебирали
ногами под длинным сарафаном. Создавалось впечатление, что девушка не идёт, а словно плывёт, как
лебёдушка по воде. Именно такие, плавные девичьи хороводы с лёгким притоптыванием каблучками, были
особенно популярны на Руси.

и говорливая. Рисунок
хоровода очень разнообразен: шли « гуськом», « змейкой», « вили верёвку», образовывали крест или круг.

танцы, где каждый имел возможность показать свои любимые движения и всё, на что он способен. К числу таких танцев относится популярная в народе мужская пляска – ТРЕПАК. Пляска начиналась с выхода, затем плясавший вставал прямо, скрестив руки на груди, далее следовали сильный удар о землю подмёткой и широкий взмах руками, после этого присоединялись другие танцоры, а дальше – кто кого перепляшет.

раскопки в городе
Хараппе. Там в руинах была обнаружена хрупкая фигурка танцовщицы, она стоит в кокетливой позе,
подбоченившись и выдвинув вперёд левую ногу. Кажется, что девушка только что закончила свой танец и теперь
внимательно прислушивается к музыкальным аккордам.

Согласно легендам, танец был порождён богом Шивой – космическим
царём танцев. Считалось, что между земными людьми и Шивой
божественная связь осуществляется именно через искусство танца.

этой страны. Изображение
небесных танцовщиц – апсар сохранили росписи пещерного храма в Аджанте

предписывались жёсткие правила: специальные виды походок, жестов, поз и мимики. Все танцы должны быть построены
на передаче девяти основных эмоций: счастья, гнева, отвращения, страха, печали, отваги, сострадания,
удивления и умиротворения. Ещё в древности сложился танцевальный язык жестов танцора – мудра, который насчитывал 37 положений кистей рук, 13- головы, 9 – шеи, 10 – тела, 36 – глаз.

На языке танца можно было передать состояние природы ( дождь, грозу, ветер), время года и суток
( весну, осень, утро, вечер), место, где происходит действие ( гору, лес, берег реки и т.д.)

всегда было занятием
профессионалов. Индийский танец невозможно представить без красочных костюмов с огромным количеством
богатых украшений. На руках танцовщицы – золотые браслеты и цепочки, в волосах вплетены золотые заколки
и цветы, на груди –ожерелье с подвеской, на ногах – браслеты и колокольчики. Шёлковое сари с традиционным
орнаментом, вышитый золотой нитью, обеспечивает полную свободу движений. В настоящее время в Индии
существует множество разновидностей классических танцев, но в целом все они имеют сходные черты и конечно
представляют собой удивительное по красоте зрелище.

луна, Африка танцует». Действительно, в Африке
танцуют все, т.к. танец здесь является неотъемлемой частью образа жизни этого народа. Главную суть
африканского танца составляют удивительное чувство ритма и особенности пластики.
Африканский танец синтез многих искусств, а поэтому в нём важны все элементы: движения, музыка, костюмы
и т.д. Танец как правило носит коллективный характер. Призывно зазвучали тамтамы, танцующие образуют
широкий круг, их призывные крики, стук ,палки о палку, прихлопывания в ладоши, звон бубенцов и погремушек
На ногах – всё сливается с многоголосным хором и ритмами танцующих.

о жизни: в них
имитируются трудовые процессы, разыгрываются обрядовые эпизоды, демонстрируются различные виды
национальной борьбы. Из всего многообразия африканских танцев можно выделить основные. Это яркие
и красочные « танцы отдыха», которые создают праздничную атмосферу

умения рыболова.

Подготовила:
учитель МХК – Савичева Н.В.