Презентация, доклад к уроку изобразительного искусства в 6 классе Натюрморт в графике

художественные произведения, такие как гравюра и литография.

живописцами или скульпторами, рисунок им необходим как этап работы.

Серов В.А. Автопортрет

Автопортрет Леонардо да Винчи

Альбрехт Дюрер "Носорог»

 Микеланджело Буонарроти. «Пьета»

достаточно простых средств – карандаша, фломастера или ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

специальными резцами на доске из дерева или другом материале, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Принцип оттиска был известен давно. В древности различные народы занимались печатанием на ткани. Ювелиры и оружейники также украшали свои изделия печатями. Как и других видах искусства, в гравюре используются определённые средства художественной выразительности – это штрих, пятно, тон, контурная линия.

Альбрехт Дюрер
Рыцарь, Смерть и Дьявол.

гравюре все свободные от рисунка участки формы углубляются на 2 – 5 мм при помощи ножей или других инструментов. Рисунок будто возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. При этом краска накладывается на поверхность специальными тампонами, после чего к доске вручную придавливается бумага, на которую переходит заданное изображение. К выпуклой гравюре относят ксилографию гравюра на дереве), линогравюру (гравюра на линолеуме), а также рельефную гравюру (гравюра на металле – применялась до конца XV в.)

Натюрморт с красными яблоками. Пабло Пикассо

Линогравюра.

в результате чего происходит углубление в поверхности формы. В данном случае краска наносится тампонами в углубления.
Различные виды гравюры нередко служили для изготовления репродукций. Ведь гравюра представляет собой имитацию карандашного рисунка.

Офорт Рембрандта

Г. Доре. Иллюстрация к «Дон Кихоту» М. Сервантеса. 

дела. Ксилография имеет тесную связь с резьбой, резцовая гравюра – с ювелирным делом, офорт – с украшением оружия.
Первые упоминания о гравюре появились в VI – VII в. в Китае. В Европе гравюра распространилась в Средние века. В эпоху Возрождения наблюдался значительный интерес к данному виду искусства. Первые гравюры имели религиозный подтекст и были выполнены в технике ксилографии. В XV в. гравюра развилась в Германии и Франции, такие гравюры отличались особенной декоративностью, подчеркнутыми контурами. Резцовая гравюра возникла в середине XV в. в Южной Германии. А. Дюрер, известный мастер ксилографии, умело использовал основные правила работы над гравюрой, виртуозно используя тонкий штрих и пластическую активность образов.

Морское чудо

Портрет Христа в терновом венке.

Альбрехт Дюрер

в. Основные мотивы, используемые художниками, - батальные сцены, портреты и городские виды. Известны такие мастера гравюры, как А. Ф. Зубов, О. А. Кипренский, А. Г. Венецианов, И. А. Иванов.

Гравюра А. Ф. Зубова.

Прп. Феофилакт. Гравюра И. Ф. Зубова к «Тезисам» архиеп. Феофилакта (Лопатинского). 30-е гг. XVIII в

живописном натюрморте главную роль играет цвет, а в графике – линия, штрих, пятна.

Поль Сезанн "Персики и груши"

Юлия Краснова. Натюрморт с флоксами

линий. Графические натюрморты не лишены объёма, в данном случае создание объёмной формы осуществляется при помощи тона, нанесённого штриховкой, тушевкой. Тон передаёт светотеневые изменения, подчёркивающие объёмность формы, освещённость, светлоту, рельеф поверхности.

 Михаил Врубель натюрморт. Подсвечник, графин и стакан.

Юрий Кушевский Композиция с рушником 

Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью. Его произведение «Белая азалия с листьями» наполнено богатыми переходами тёмного и светлого тонов. Игра пятен различной насыщенности создаёт ощущение иллюзорности. Врубель работал над графическими рисунками, начиная с обозначения основных пятен – от тёмных к светлым.

Михаила Врубеля. Белая азалия с листьями 

Вот они — белые звуки Девственно-горних селений… Девушки бледные руки, Белые сказки забвений… 5 Медленно шла от вечерни, Полная думы вчерашней… У колокольни вечерней Таяли белые башни… Белые башни уплыли, 10 Небо горит на рассвете. Песню цветы разбудили — Песню о белом расцвете…
А. Блок

в произведении предметы должны иметь форму, а также светотень.

Детские работы

необходимо идти от общего к частному, от большой формы к деталям, а в конце работы возвращаться снова к общему, подчиняя детали вцелом. Весь рисунок выполняется одновременно. Нельзя заканчивать его частями. Целостность тональных отношений в рисунке приходится на последней стадии - обобщением.