Презентация, доклад на тему ИМПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В ТВОРЧЕСТВЕ КРЫМСКИХ ХУДОЖНИКОВ второй половины XX в. (Ф. Захаров, П. Столяренко, В. Бернадский)

в. (Ф. Захаров, П. Столяренко, В. Бернадский)

П. Столяренко В. Бернадский

крымских художников XX в. Обращение к проблемам традиций и новаторства, общего и особенного, пространства и времени также является одной из главных тем в ходе анализа процесса создания художественного образа в произведениях отечественных художников на протяжении ХХ века, таких как: К. Коровин, М. Латри, Ф. Захаров, В. Бернадский и П. Столяренко.

XX столетия.
Предмет исследования: Творчество крымских художников Ф. Захарова, В. Бернадского, П. Столяренко.

П. Столяренко Гурзуф. Осень. 1955, х., м., 90х75.

В. Бернадский Старый Гурзуф. 1977, к., м., 58х50.

Ф. Захаров. Летний день в Гурзуфе. 1959.

школы живописи XX века, воплотивших в своем творчестве принципы импрессионизма; определение значения самобытного искусства художников, таких как: К. Коровин, М. Латри, Ф. Захаров, В. Бернадский, П. Столяренко, воссоздающих художественный образ Крыма.
Результатом исследования является внедрение базовых принципов крымского импрессионизма в композицию авторского панно: триптих «Крымский пейзаж: импрессия», предусмотренного для оформления современного интерьера.

импрессионизма как нового направления в европейском и русском искусстве;
Охарактеризовать базовые принципы французского импрессионизма и отметить его влияние на мировое искусство, в том числе, и русское;
Выявить своеобразие картины мира творчества русских художников-импрессионистов конца ХIХ – начала ХХ вв.;
Объяснить значение синтеза импрессионистического начала и реалистического видения в живописных произведениях крымских художников Ф. Захарова и В. Бернадского;
Проанализировать искусство П. Столяренко как импровизатора творческих экспериментов;
Найти общие и различные черты в применении творческих приемов в произведениях Ф. Захарова, В. Бернадского и П. Столяренко;
Выполнить авторский проект в материале.

ХХ в., таких как: Федор Захаров, Валентин Бернадский и Петр Столяренко;
Систематизированы общие и отличительные стилистические особенности французского и русского импрессионизма;
Выявлены предпосылки формирования образных поисков и влияние известных импрессионистических школ на развитие живописи Крыма;
Охарактеризовано состояние импрессионистического направления в живописи Крыма второй половины ХХ века, уточнены особенности технологических и творческих методов ее представителей;
Проанализированы живописные произведения представителей Крымской школы исследуемого направления;
Составлен иллюстрированный материал сравнительного анализа произведений вышеперечисленных живописцев Крыма.
 

дальнейшем исследовании влияния базовых принципов импрессионизма на творчество крымских художников. Основные результаты магистерского исследования предполагают их использование в музейной практике, на лекционных курсах, семинарских и практических занятиях, различных спецкурсах искусствоведческих и культурологических направлений по темам, связанными с историей крымского искусства ХХ века. Проведенные в ходе исследовательской работы сравнительный и художественный анализы творчества крымских живописцев могут служить материалами для курсовых и дипломных работ студентов, специализирующихся на декоративно-художественных направлениях. Собранный системно-иллюстративный материал может найти применение в практической работе художников, декораторов.

БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ ИМПРЕССИОНИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ РОССИИ И КРЫМА ХХ ВЕКА.
РАЗДЕЛ 3. РЕАЛИЗАЦИЯ АВТОРСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТА «КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ: ИМПРЕССИЯ».

Коровин. К. Гурзуф. 1915-1917. Хост, масло.

школы живописи ХХ века были сделаны следующие выводы:

Благодаря картине К. Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872), изображающей туманный пейзаж в Гавре, новое направление в живописи получило название «импрессионизм»

1874 год – дата отсчета зарождения французского импрессионизма. Группа «отверженных» французских художников, непризнанных официальным парижским Салоном, таких как: К. Моне, Б. Моризо, Э. Дега, К. Писсарро, О. Ренуар, П. Сезанн, А. Сислей и других, экспонировала свои произведения на специальной выставке в Париже.

явлений;
богатая световоздушная среда, подчиняющаяся цветовой гармонии;
отвлечение цвета от предметных качеств; динамика изображения, подающегося внутренней логике;
применение «вибрирующего» или широкого письма с раздельностью мазка;
размытость контуров изображения;
использование разнообразных цветов в тенях и отсутствие черного цвета на палитре.

Писсаро К. Мартовское солнце.1874. Х., м., 61 x 81

Моне К. Пруд с Кувшинками. 1899. Х., м.,93 x 74 см

кроме воплощения натурных впечатлений, для русского импрессионизма характерны:
Отражение внутреннего состояния художника
«Тяготение к смыслу» с композиционной завершенностью
Стремление к созданию определенного художественного образа.

А. Куинджи. После дождя. Радуга.

А. Архипов. Утро в деревне.

М. Врубель. Ночь в Италии,

Латри и классического французского импрессионизма:

Работа на пленэре;
Внимание к передаче света;
Техника письма чистыми цветами;
Высокая скорость работы, создающая ощущение подвижности, переменчивости изображаемого объекта.

декоративной направленностью;

М. Латри. Отузы.

К. Коровин. Гурзуф вечером1912.

К. Коровин. Пристань в Гурзуфе

Столяренко  

Стилистические особенности произведений Ф. Захарова:
Экспрессия формы;
Разнообразие живописных средств;
Исключительная манера широкого письма («захаровский стиль»);
Отражение влияния французской живописи (Мане), традиционной русской живописи (Ф. Малявин, А. Архипов) и искусства К. Коровина, В. Серова;
Живописность;
Ритм;
Декоративность (звучность цвета);
Эпический характер художественного образа;
Обобщение природных форм.

Последние дни осени. 1958. К., м., 70х50.

Захаров Ф. Ночь в Гурзуфе. 1972. Х., м.

Захаров Ф. Южная ночь. 1970. Х., м., 80х95.

Передача движения природных элементов;
«Эффекта ослепительного освещения»;
Звучность красок;
Виртуозное и пастозное письмо;
Передача материальности и осязаемости формы;
Импульсивное восприятие окружающего мира.

Крыму. 1977. Х., м.

В. Бернадский. Утро в Коктебельской долине. 2000. Холст, масло.

живописная манера, напоминающаяся прием Сезанна

принципы пуантилизма

Столяренко П. Веранда в доме А.П. Чехова в Гурзуфе. 1972. Холст, масло, 75х85.

Столяренко П. Вершина Демерджи. 1970. Картон, масло, 40х50.

Столяренко П. Переулок в Гурзуфе. 1978. Холст, масло.

П. Лунная ночь. 1980.

«коровинский стиль»

Столяренко П. Причал.1967. К., м., 80х100.

«синтетизм», постимпрессионизм.

Столяренко П. Гурзуф. 1973. Х., м., 80х110.

впечатления от увиденного;
Светлая и насыщенная по цвету палитра;
Обилие света;
Живое и энергичное письмо;
Восхищение природой Крыма.

решении:
одна и та же точка зрения снизу с перспективой, очерчивающей края крыш домов, что подчеркивает ощущение высоты горного склона;
обобщенное светлое пятно строений на фоне голубого неба или сиреневой горы;
динамика живописного почерка;
свежее восприятие состояния пейзажа

1977, к., м.

Ф. Захаров. Летний день в Гурзуфе. 1959.

у Столяренко – «импровизированный» подход к колориту: подчинение пейзажа определённой нежно-голубоватой гамме, решенной в постимпрессионистическом ключе;
у Бернадского – реалистический подход к натурному воспроизведению природы, сочное по цвету письмо, контрастная светотень и внимание к изображению деталей;
у Захарова – использование оптического приёма рассеивания света по всему полотну с еле намеченной светотенью и фактурное письмо со своеобразной «цветовой мозаикой», а также крупный масштаб восприятия через обобщение предметных форм.

образа Крыма:
широкое и корпусное письмо, звучность красок, передача лёгкости и воздушности, ощущение солнечной атмосферы, а также грамотное композиционное построение и единство цветовой гармонии.

Сумерки. Картон, акрил, 29х42.

Рассвет. Картон, акрил, 35х48.

Полдень. Картон, акрил, 29х42.