Презентация, доклад на тему Иконопись Руси

1430) – древнерусский живописец, принадлежащий ко второму поколению московских иконописцев. Он был одним из учеников византийского живописца Феофана Грека. Вместе с ним он занимался украшением Благовещенского собора Московского Кремля.
В 1408 году под руководством Даниила Чёрного Рублёв расписывал иконостас Успенского собора во Владимире, между 1408 и 1422 гг. работал над созданием Звенигородского чина, в 1422 – 1427 гг. на пару с Даниилом руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице – Сергиевого монастыря. На протяжении последующих трёх лет занимался росписью Спасского собора Спасо – Андроникова монастыря в Москве.
Скончался 29 января 1430 г. Похоронен в Спасо – Андрониковом монастыре.

Андрей Рублёв

означает «моление». Эти иконы достигают в высоту 3,14 метра и представляют собой стилистический ансамбль, выполненный в едином торжественно – эпическом ритме.

Образы Рублёва одухотворенны и лиричны, полны спокойной гармонии.

Иконы деисуса

замысел композиции Деисуса кроется в теме Страшного суда. Живописец хотел донести до зрителей мысль о заступничестве и молении святых за род человеческий перед Спасом.
Рублёв понимал, как важна для земляков надежда на спасение земли Русской, и потому фигуры на его фресках – образец благородства, духовной красоты и одновременно величия. Данная икона очень тонко отражает индивидуальные характеристики образа Спаса и молящихся.

Деисуса. На ней представлено изображение Иисуса Христа, восседающего на престоле и держащего в левой руке раскрытое Евангелие.
Что касается обрамляющих Спаса фигур, то красный ромб, голубовато – зелёный овал и красный четырёхугольник – это символы его славы и силы (небесные – в овале, земные – изображения четырёх евангелистов по углам ромба).

мольбой за род человеческий, которую усиливает жест протянутых в молитве рук.

Тема духовного плача, где Иоанн всем своим видом взывает к покаянию.

Доверчивость и сосредоточенность читаются во взгляде Иоанна Богослова…

на иконах Деисуса, являются естественным дополнением ангелов, которые трубят в небо и землю, поклоняются Богоматери, стоят посреди апостолов в «Страшном суде», свивающих небесный свод.

к Евангелию) дошёл до наших дней лишь в пяти иконах: «Благовещение», «Сошествие во ад», «Сретение», «Вознесение» и «Рождество Христово».

Несмотря на то что три праздничные иконы исполнены не одним мастером, они характеризуются единством масштаба, композиционно-ритмическим и колористическим своеобразием, безупречно исполненным рисунком.

Праздничный ряд

1408 год

представлено изображение возносящегося на небо Иисуса Христа, находящегося в круге славы и сопровождаемого двумя грациозна парящими ангелами. Снизу за вознесением с благоговением наблюдает группа апостолов, среди которых отчётливо выделяются фигуры двух ангелов в белых ниспадающих, как бы светящихся одеждах и фигура Богоматери.
Верхняя часть иконы сильно обветшала, но на ней всё же различимы вершины гористого пейзажа и фрагменты деревьев с разросшимися кронами. Изображение этих деревьев не случайно, оно очень тонко соотносится с одним из древнейших символов Христа и Воскресения – идеей Животворящего древа.

представлена фигура Богоматери, занимающая центральное место в композиции. Её взор направлен вовсе не на толпящихся возле неё апостолов и даже не на Спаса; он устремлён в вечность, а глаза наполнены тоской. Несмотря на это подобие отстранённости и непричастности к происходящему, Богоматерь всё же являет собой живой образ. Особенно удачно это передано через жесты рук, которые подчёркивают её эмоциональное состояние: левая рука с поднятой ладонью как бы соприкасается с божественной энергией, рассеянной в окружающем пространстве, правая же обращена в сторону апостола Петра, устремившегося свой взор на собеседницу и держащего свою руку в аналогичном положении.
С помощью этого жеста Пётр хочет привлечь к себе внимание Богородицы, но она слишком погружена в свои мысли и не обращает внимания на разговаривающего с нею апостола.

его состав входят три поясные иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». Назван же чин по месту, где был создан (в прошлом Звенигород являлся центром удельного княжества).

"Звенигородский чин".

очеловечен кистью живописца, его божественность предстаёт не какая-то отвлечённая категория, а как некая сила, внушающая доверие и надежду.
Живописец наделяет образ Христа русскими чертами, что очень сильно ощущается в особой тональности состояния.
Создавая Спаса, Рублёв пишет его лик мягкими светлыми тонами. Он отдаёт предпочтение плави, светотеневой манере, где тона кладутся в несколько слоёв: снизу – более яркие, подкладочные, сверху – прозрачные, светлые.

Волосы, мягко обрамляющие лик, отливают золотистым светом, придавая всей гамме тёплый оттенок и удачно сочетаясь с золотом крыльев и общим золотистым фоном.

к образам ангелов. Их объединяют непередаваемое изящество и гибкость контура, тонко отображенное пограничное состояние между движением и покоем, созерцательная задумчивость.

интерпретации. Вместо энергии и решительности, свойственных византийским образцам, Рублёв акцентировал совершенно другие черты, а именно философскую углублённость и эпическую созерцательность.
Одежда апостола также подчёркивает эти настроения: её колорит, ритм складок и тонкость, с которой сделаны тональные переходы, усиливают ощущение одухотворённой красоты, покоя и гармонии.

ритмом, круговым движением, образующемся позами ангелов. Индивидуальность каждой фигуры мастер подчёркивает позой, жестом, цветом. Вишнёвый и синий – это традиционные цвета одежд Христа, образ которого запечатлён таким в центре поясного чина и потому привычно ассоциируется с центральным персонажем «Троицы».

к мирянам. В семье Дионисия иконописание стало наследственной профессией.
По своим взглядам Дионисий был близок к Иосифу Волоцкому, который был духовным главой направления, стоявшего за богатую и политически влиятельную церковь. Это проявлялось в любви к искусству торжественно-праздничному, нарядно-декоративному, соответствующему пышной церемониальности церковного обряда, в многолюдности композиций Дионисия. Для Дионисия характерны преувеличенная удлинённость пропорций персонажей, замедлённость и мягкость их движений. Так художник изображает одухотворённую, «очищенную» человеческую плоть.
Персонажи Дионисия менее зависимы от особенностей композиционной плоскости, в лицах есть нечто стандартное. Его колорит богат и разнообразен.

Дионисий (ок. 1440-ок.1505)

образцов творчества Дионисия – иконописца является «Распятие» из Павлово – Обнорского монастыря.
В плавно изогнутом теле Христа, в повисших тонких руках не выражено страдание. Оно снято философским пафосом иконы. Группа женщин с вытянувшимся в центре тёмным силуэтом Марии – это стройный «хор», ритмическая ориентированность которого и звучность цветов оставляют сильное впечатление.

Москве группу талантливых учеников, фактически стал главной фигурой в художественной жизни русской столицы конца XIV – начала XV в.
К сожалению, иконы, достоверно созданные самим Феофаном, неизвестны, хотя ему приписывается немало первоклассных произведений. Например, монументальный образ Петра и Павла, «Преображение» из Спасского собора, «Богоматерь Донская» с «Успением» на обороте из Успенского собора в Коломне. Деисус Благовещенского собора (самое достоверное произведение Феофана в Москве) – важное явление в истории древнерусского искусства. Это первый дошедший до нашего времени Деисус, в котором фигуры святых изображены не по пояс, а во весь рост. С него начинается реальная история так называемого русского высокого иконостаса.

Феофан Грек (ок. 1340-ок.1410)

Новгороде. 1378г.

Росписи церкви Спаса на Ильине Феофан выполнял не один. У него должны были быть помощники, иначе трудно было бы объяснить далеко не одинаковое качество различных фигур.

икона. На лицевой стороне Донской Богоматери написана сцена «Умиление», где Богоматерь прижимает к своей щеке младенца, на оборотной – «Успение Богоматери».

Отличается повышенной эмоциональностью образа и необычной динамикой композиции.
(Печальное изображение лица с непомерно большими глазами).