Презентация, доклад на тему Художественный образ-стиль-язык презентация по Искусству

полотна Рембрандта, Репина, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времён, узнаём людей, которые жили тогда.
Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.

КОНТАКТЕ СО ЗРИТЕЛЕМ, СЛУШАТЕЛЕМ, ЧИТАТЕЛЕМ, КОТОРЫЕ СОУЧАВСТВУЮТ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ, СОПЕРЕЖИВАЮТ ЕМУ.

Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких категорий, как художественный образ, стиль, язык.

К ОКРУЖАЮЩЕМУ МИРУ, ВЫРАЖЕННОЕ ЯЗЫКОМ ИСКУССТВА.

Художественный образ часто понимается как часть произведения искусства: образ главного героя, образ природы и т. п.
Художественные образы создаются артистами, художниками, писателями.

ЖИЗНИ В ИСКУССТВЕ.

Художественный образ диалектичен: он объединяет живое созерцание и её субъективную интерпретацию, и оценку автором (а также исполнителем, слушателем, читателем, зрителем).

МАСТЕРСТВОМ ХУДОЖНИКА СПЕЦИФИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ ИСКУССТВА – ЖИЗНЬ ВО ВСЕМ ЕЁ ЭСТЕТИЧЕСКОМ МНОГООБРАЗИИ И БОГАТСТВЕ.

  Художественный образ отличается:  - доступностью для непосредственного восприятия; и  - прямым воздействием на чувства человека. 

с системой художественного образа связана способность искусства осуществлять свою специфическую функцию - доставлять человеку (читателю, зрителю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты и вносить красоту в жизнь .

огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

античность (VIIв.до н.э. – Vвн.э.)
романский (Х-ХШ вв.),
готический (XIII-XVI вв.); 
возрождение(началоXV – XVIIв.)
барокко барокко (конец XVI — середина XVIIIв.), рококо (Франция, XVIII в.); 
классицизм (XVII — начало XIX в.); эклектика (1830 – 1890г.);
модерн (1890 – 1910г..); 
модернизм (конец XIX — начало XX в.);
конструктивизм (1920 – начало 1930г.);
хай – тек (с конца 1970г.).
 

Стили в искусстве 20в.:  модернизм,  символизм,  импрессионизм,  сюрреализм,  кубизм,  футуризм,  дадаизм,  абстракционизм,  постмодернизм и др.

Основные стили в искусстве: различают стиль эпохи (исторический), национальный (принадлежит тому или иному народу), индивидуальный (стиль конкретного художника), архитектурный (эпоха).

XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.

- жемчужина неправильной формы) - художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Характеризуется утверждением ценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, роскоши, мощи и воинской силы. Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).

необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре БретонОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 годуОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом АполлинерОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописиОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописистали Сальвадор ДалиОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописистали Сальвадор Дали, Макс ЭрнстОснователем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописистали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главным представителем абстракционизма был: Василий Кандинский (1866-1944).

Контрастные звуки 1924г.

теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.  Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности - главное положение Аналитического Искусства.

пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман

современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Андеграунд моды:
подземный подиум в Берлине

искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

музыка
7 Блюз
8 Джаз
9 Кантри
10 Шансон, романс, авторская песня
11 Электронная музыка
12 Рок
13 Ска, рокстеди, регги
14 Поп
15 Рэп (Хип-хоп)

— наука, адресатами текстовых сообщений могут выступать учёные, будущие специалисты, ученики, просто любой человек, интересующийся той или иной научной областью; авторами же текстов данного стиля являются учёные, специалисты в своей области. Целью стиля можно назвать описание законов, выявление закономерностей, описание открытий, обучение и т. п.

Деловой стиль используется для сообщения, информирования в официальной обстановке (сфера законодательства, делопроизводства, административно-правовой деятельности). Этот стиль служит для оформления документов: законов, приказов, постановлений, характеристик, протоколов, расписок, справок.

информации. Он встречается в жанрах: статьи, очерка, репортажа, фельетона, интервью, ораторской речи и характеризуется наличием общественно-политической лексики, логичностью, эмоциональностью, оценочностью, призывностью.

Разговорный стиль служит для непосредственного общения, когда автор делится с окружающими своими мыслями или чувствами, обменивается информацией по бытовым вопросам в неофициальной обстановке. В нём часто используется разговорная и просторечная лексика. Отличается большой смысловой ёмкостью и красочностью, придает речи живость и экспрессивность. 

ЯЗЫК ИСКУССТВА - ЭТО СИСТЕМА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ОПРЕДЕЛЕННЫМ ВИДОМ ИСКУССТВА.

Художественный язык каждого вида искусства обладает неповторимыми качествами. Луи Арагон в романе об известном французском художнике А. Матиссе утверждал, что не существует словесной формы языка живописи, ибо слова не могут имитировать картины. Можно говорить о специфическом языке живописи, например о колорите; о языке поэзии – рифме; о музыкальном звуке; о танцевальном движении; об архитектурной организации пространства; о скульптурном объеме и т. д. Средства художественного изображения и выражения в каждом виде искусства тяготеют к системности, внутренней обусловленности и в силу этого способны самосовершенствоваться.

ФОРМА, Т. Е. ФАКТУРА, РИТМ, ТОН, ИНТЕНСИВНОСТЬ.

Каждый вид искусства говорит своим языком: живопись – цветом, графика – линией и пятном, скульптура – объёмом, музыка – звуком, интонацией, танец – пластикой жестов и движений, литература – словом.

художественного произведения, принадлежность к определённому стилю, направлению.

Орловской области, Тарасовой Ниной Алексеевной
Учебник «Искусство», Г.П.Сергеева И.Э.Кашекова Е. Д.Критская, Москва «Просвещение» 2011г.
Использованы материалы учебника и интернет-ресурсы