Презентация, доклад на тему Эклектика часть 3 Неоренессанс в архитектуре Санкт-Петербурга

границы познания окружающего мира, помогают сформировать творческую личность.
Путешествие в мир познания начинается в «Школьном автобусе», достаточно, внимательно посмотреть из окна на дома, парки, каналы и они начинают оживать… Наш маршрут начинается в Приморском районе, он связан с Петроградской стороной, Васильевским островом, нас сопровождают великолепные архитектурные ансамбли города. Сегодня дома и улицы поведают нам об архитектурных стилях города

Все то, чего коснется человек,
Озарено его душой живою
С. Маршак

этих  признаков достаточно, чтобы понять, почему Петербург неофициально называют «Северной Венецией». Северная Венеция, Северный Рим, самый итальянский город к северу от Альп – таких эпитетов Петербург удостоен не случайно. Первый архитектор Петербурга —  итальянец  – Доменико Трезини. Он разработал план Петербурга, и это положило конец стихийной застройке. Так началась итальянская история развития города. Бартоломео Растрелли,  Карл Росси, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги – имена, которые на слуху у каждого петербуржца. Каждый из этих талантливых зодчих оставил значимый след в архитектурном облике нашего города. Все они были итальянцами.

великолепных городов на всем земном шаре. Архитектурные стили Петербурга многолики и вобрали в себя лучшие традиции итальянского, голландского и немецкого зодчества, проведя их сквозь призму русской культуры. Архитектурные стили Петербурга – это симбиоз различных направлений и тенденций, многослойность истории и грандиозность масштабов застройки. В раннем периоде развития эклектики преобладал романтизм и стилизации под древние стили: византийский, древнерусский, готический; возобновились подражания античности, ренессансу, барокко. Особую изящность придают фигуры атлантов и кариатид, установленные на фасадах и в интерьерах здания. 

— так появился стиль неоренессанс. Особенно популярен он был в Петербурге. 

Неоренессанс считается одним из наиболее распространённых направлений в архитектуре Петербурга 19 века. Веяние за основу берет архитектурные решения эпохи Возрождения. Отличительными чертами являются тяга к симметрии, прямоугольные планы с внутренними двориками, рациональное членение фасадов, применение таких элементов, как пилястры и рустика.

одних было характерно использование ордера, для других — отказ от него: художественным лейтмотивом композиции фасада становились нарядные наличники ренессансного типа в сочетании с тягами и рустовкой нижних этажей либо сплошная рустовка фасада — в соответствии с традицией флорентийского ренессанса XV века.

творения великого зодчего Андреа Палладио. Наиболее часто петербургские архитекторы обращались к безордерному ренессансу, где использовались лишь рустовка и ренессансные наличники. В отличие от итальянских палаццо, облицованных внушительными каменными блоками, петербургский руст выполнялся из обычной штукатурки. Встречается «флорентийская» разновидность неоренессанса с использованием руста в качестве основного композиционного приема, редко «флорентийская» с использованием руста в качестве основного композиционного приема.

15 — 16 столетий. Ордерная система пилястр возникла на фасаде второго этажа, первый этаж обозначился рустикой как мощный цоколь, хотя функционального значения подобная конструкция не несла.

и возведению здания были предложено провести очень популярному в то время мастеру А.Е. Месмахеру. Для декора фасада использовались плитки из серого и розового песчаника, а также были добавлены гранатные элементы. Визуально выделялись все три этажа дома. На втором этаже дома выполнен декор парными полуколоннами, на третьем – использовали для украшения пилястры. По внешнему углу дома проходит балкон. Дом венчает карниз с балюстрадой.

князя Л. В. Кочубея ул. Чайковского, 30; архитекторы Г. А. Боссе и Р. И. Кузьмин.
В облике здания не использованы элементы ордеров — это так называемый безордерный неоренессанс. В 1883—1884 годах по заказу нового хозяина особняка Ю. С. Нечаева-Мальцова архитектором Л. Н. Бенуа были выполнены интерьеры этого здания в стиле рококо.

Г.А. Боссе, Э.Я. Шмидт 1855-1862

Особняк  называется "Малый  Мраморный дворец", так как его фасад  облицован рускольским розовым  мрамором. Интерьеры Малого Мраморного дворца отличались оригинальным оформлением. Стоит отметить такие помещения, как Вестибюль, Парадную лестницу, Белую, Золотую и Голубую гостиные, Большой кабинет, Бильярдную, гостиную из саксонского фарфора.

с широкими арочными окнами, нарядными наличниками, мощными узорчатыми карнизами, глубоким рустом на фасадах. К данному стилю относят целый ряд особняков и доходных домов на улицах Чайковского, Кирочной и Фурштатской.

Мотивы ренессанса отражаются и в постройках петербургских вокзалов - Николаевского, Балтийского и Варшавского. Фасад Николаевского вокзала напоминает венецианские сооружения 16 столетия: двойные арки с колоннами первого яруса, полуколонны второго яруса, «окна Браманте», башня с часами.

напоминает венецианские здания XVI века: двойные арки первого яруса с колоннами посередине, равномерно расставленные полуколонны второго яруса, квадратная башня с часами, «окна Браманте» на первом ярусе боковых крыльев. Окно Браманте - в классической архитектуре оконные проёмы с криволинейными перекрытиями обрабатывались как арки: архивольтами с импостами или путём выявления клинчатой структуры с расшивкой швов, выделением замкового камня. Арочные проёмы окон, охваченные наличником особого, характерного для ренессанса типа: в виде прямоугольной рамки, назывались в середине XIX в. термином «брамантовы окна». Одним из первых такие окна использовал архитектор Д.Браманте (XV в.) в палаццо Канчеллерия в Риме.

Б.Я. Боткин

Это здание, замыкающее ансамбль Манежной площади, построено в 1914-1916 гг. по проекту архитекторов - выпускников Академии художеств К. С. Бобровского и Б. Я. Боткина. Авторы спроектировали дом в характере итальянского палаццо поздней палладианской архитектуры XVI века. Под самой крышей помещены статуи двух крылатых львов.

продолжалась с 1853 по 1857 годы. На Конногвардейский бульвар дом выходил двухэтажным фасадом, внизу располагался жилой подвал, перекрытый сводами. Со стороны двора особняк Кочубея был трехэтажным. Гранитный цоколь, 3 балкона и чугунный навес на колоннах украшали фасад.

название «Дом с маврами»: ограду дома украшали четыре бюста африканцев в одежде из белого мрамора. Дом отапливался духовыми печами, имел водопровод и ванны, что было большим инженерным достижением того времени.  оформили в стиле ренессанса, хотя некоторые комнаты были декорированы и в духе классицизма.

на Невском проспекте является Палаццо дожей в Венеции. Здание было перестроено всего за двенадцать месяцев — с 1911 по 1912, в стиле итальянского неоренессанса. Величественный гранитный, дом, где размещался банк одного из самых богатых людей Петербурга М.И. Вавельберга

главной магистрали города здание, которое сразу же стало ассоциироваться с Италией, а именно с венецианским «Палаццо дожей», постройками в Болонье и Падуе.
В исторических  документах сохранилось интервью  архитектора, данное им более ста лета назад, в котором он комментирует эту ассоциацию так:   «Я имел в виду не специально Палаццо дожей, но вообще готический стиль, тот, который встречается в Северной Италии — в Болонье и во Флоренции. Верхняя часть дома выстроена в характере раннего Возрождения. Вообще я не задавался целью дать буквальную копию Палаццо дожей. Я ничего не делал бессознательно».

из 135 масок, большая часть из них, 48, это маски львов. Над прямоугольным аттиком на Невском внутри полусферы можно четко рассмотреть маскарон льва: в лапах он держит щит с нанесенной монограммой владельца. Маски льва находятся на балконах четвертого этажа, а также на углу фасада. На капители величественной колонны на центральном входе можно также осмотреть четыре маскарона со львами.

дом Вавельберга имеет облицовку из темно-серого карельского гранита. Из-за этого оно имеет вид тяжелого массивного монументального здания. Сердобольский гранит добывается на Северных болотах, а также на островах в Ладожском озере. Здание вмиг стало одним из самых заметных сооружений на Невском проспекте, которое  в народе прозвали «Дворец дожей» или «Денежное Палаццо» за его особенное сходство с ренессансными дворцами в Италии.

заказу для Великого князя Владимира Александровича. Фасад здания выполнен в духе венецианского палаццо с арочными окнами и декором в виде гербов. Интерьеры дворца были оформлены в нескольких стилях — неоренессанс, готическом, мавританском и классическом

в стиле рококо. «Малиновая гостиная» и личная библиотека Великого князя воссоздают стиль ренессанса, столовая — готический стиль. Будуар выполнен в мавританском стиле. Из интерьеров в русском стиле сохранился один из лучших парадных залов — Дубовый (Большой банкетный), созданный А. И. Резановым и В.А. Шретером. Особой изысканностью отличается Главная лестница Дворца с ее изящным разворотом к Белому залу и уникальными расписными зеркалами итальянского мастера Т.Келацци.

сплошь отделано серым ништадтским гранитом. Блоки гранита обработаны фактурами "скалы" (нижние этажи) и точечной. Замковые камни в окнах третьего этажа украшены масками из того же гранита. Четвертый и пятый этажи объединены массивными круглыми колоннами, на четвертом этаже - каменная балюстрада. Резной фриз декорирован маскаронами в виде мужских профилей и бараньих голов, а также картушами и доспехами

 Чугунолитейного и механического завода Ф. К. Сан–Галли и его семьи  арх. К. К. Рахау был выстроен в стилизованных формах ренессанса двухэтажный, на высоких подвалах, особняк рядом со зданием главной конторы, от которого он отделялся лишь въездными воротами на «малый» двор завода. Ворота довольно просты, лишь их чугунные столбы украшают крупные шишки. Рахау  использовал в отделке особняка Сан-Галли   мотивы флорентийской архитектуры.

Думской улицы и Невского проспекта состоит из здания Городской думы, выходящего фасадом на Думскую улицу, и башни Городской думы, расположенной на углу и являющейся одной из доминант Невского проспекта. Высота башни составляет около 47,5 метров. Возведена башня в 1799—1804 годах по проекту архитектора Дж. Феррари, в виде тосканской кампанилы. Трёхэтажное Здание Городской думы построено в 1847—1852 году по проекту архитектора Н. Е. Ефимова, оно оформлено по мотивам итальянского ренессанса

году. Здание по архитектурному решению было точно таким же, как корпус Серебряных рядов, но примыкало к башне с другой стороны ( со стороны нынешней Думской ул.). Таким образом, здесь была симметричная композиция, вертикальной осью которой являлась башня Городской Думы. Согласно проекту, разработанному Ефимовым в 1847 году, ведущей темой нового фасада стали большие, вписанные в арки «венецианские окна» третьего этажа.

почти 50 метров. Ее построили по указу Павла I в духе тосканской кампанилы — колокольни. Изначально сигнальная башня возводилась как функциональное сооружение: внутри нее постоянно дежурили пожарные, отсюда жителей города извещали о наводнениях. Некоторое время она исполняла и другую роль — была одной из станций на линии оптического телеграфа.
Своеобразие многоярусной башни Джакомо Феррари состояло в том, что башня возвышалась не над самим зданием, а сбоку, на углу квартала. Благодаря постановке на красной линии башня стала самым активным вертикальным акцентом в перспективе средней части проспекта. Сооружение имеет необычную пятигранную форму. Каждый ярус обработан на углах пилястрами. Мотив движения ввысь подчеркнут увеличением высоты верхнего яруса, на котором установлены часы. Оригинальна открытая гранитная лестница с расходящимися маршами. Дополнительный деревянный ярус и ажурная металлическая конструкция для подъёма сигнальных шаров, сооружённые в 1830-х—1840-х годах, несколько исказили первоначальный монументальный облик сооружения, но внесли своеобразный штрих в историческую панораму проспекта.

годах построены здания Министерства государственных имуществ (Исаакиевская площадь, 4 и 13; закончены после смерти архитектора), ныне институт растениеводства. Арочные окна и стрельчатые наличники богато декорированы в стиле итальянского ренессанса XV—XVI веков. Ордерная система пилястр появляется на фасаде со второго этажа здания, первый этаж обозначен рустикой как якобы мощный цоколь.

1843-1845, К.К. Шульц 1870

Граф Зубов приобрел особняк, принадлежавший А.А. Закревскому, частично перестроил его, сохранив, ряд великолепных интерьеров, созданных Г. Боссе. Фасад в стиле флорентийского ренессанса

известный архитектор Максимилиан Месмахер, который стал первым директором существующей ныне академии. В 1876 году, благодаря барону Александру Штиглицу, в здании было основано Центральное училище технического рисования, именуемое с 1953 года художественно-промышленным училищем имени В.И. Мухиной, а после 1994 года — художественно-промышленной академией имени А.Л. Штиглица. 

фон Дервиз - дворянин, строитель железных дорог, владелец огромного состояния. Вместе с этим домом в 1883 году им на Английской набережной был приобретён и дом № 34. Для перестройки дома был приглашён архитектор Александр Фёдорович Красовский.

распланировал вокруг парадного двора. На Неву вышла самая эффектная анфилада из Золотой гостиной, Белого и Танцевального зала. Здесь же Красовским была создана Мавританская гостиная, библиотека в стиле английской готики. Среди жилых покоев на бельэтаже особо выделяется библиотека в стиле английской готики.
В 1903 году новым владельцем особняка стал сын великого князя Владимира Александровича Андрей. Князь Андрей Владимирович позже стал известен в том числе благодаря женитьбе на знаменитой балерине Матильде Кшесинской. 

камином. Этот камин всегда имел только декоративное значение. Плафон Танцевального зала выполнен по эскизу А. В. Трескина в 1959 году. Ранее на его месте находилась работа художника Константина Егоровича Маковского. Библиотека в этом доме схожа с библиотекой в Зимнем дворце. Красовский работал над ними примерно в одно и тоже время.

вели архитекторы А. П. Брюллов, К. А. Тон и Р. А. Желязевич. Здание похоже на итальянские дворцы XVI века — дворец декорирован лепниной, скульптурными элементами, пилястрами и колоннадами, над парадным крыльцом — просторный балкон. Фасад окрашен в красно-коричневый цвет, а колонны и декоративная лепнина белого цвета.

Ордерная система начинается со второго и даже с третьего этажа. Реконструкция театра произошла в 1836 году под руководством Альберта Кавоса. С целью улучшения акустики купольное перекрытие театра переделывается в плоское

Мариинский театр Адрес: Театральная площадь, дом 1 Архитектор А.К. Кавос 1859-1860

дворянских фамилий, но гораздо позднейшего времени, на манер иных итальянских палаццо с претензией на столетия: слишком уж крепким и ободрительным казался установившийся тогдашний порядок вещей, и в появлении этих палаццо как бы выразилась вся вера в него: тоже века собирались прожить»

Особняк барона А. Л. Штиглица
Адрес: Английская наб. дом 68
Автор проекта архитектор А. И. Кракау придал особняку облик монументального палаццо в духе произведений позднего Возрождения

М.М.

Домовладелец, доктор В. Ф. Краевский (1829-1901), выстроил по проекту М. И. фон Вилькена одно из самых причудливых по архитектуре зданий. (Владислав Францевич Краевский, будучи пропагандистом вегетарианства и тяжелой атлетики, в 1885 г. основал в своей квартире и возглавил первый в России кружок спорта и борьбы.)

архитектуры времен Возрождения.

Отличительными чертами зданий стиля неоренессанс являются:
отчетливая симметричность;
рациональное членение фасадов;
прямоугольные планы сооружений с внутренними двориками;
использования пилястр и рустовок.