Презентация, доклад на тему ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА. Гжель, Хохлома. 1 часть

ДО ДШИ а. Тахтамукай

Оно едино в своей художественной структуре и необычно разнообразно по своим –национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и кончая трактовкой изобразительных форм.
Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения ДПИ. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза – все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта.
Умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение, гончарство, художественная обработка дерева, кости, камня, металла и др. материалов.

делать вещи большими тиражами. Но в них наблюдается механический повтор исходного образца. Такой тип производства именуется художественной промышленностью. К ней примыкают, но заметно отличаются характером продукции народные художественные промыслы, в которых облик предмета, формирование его художественных особенностей зависят от ручного творческого труда мастера-художника, что и определяет конечный результат.
Но народный мастер не одинок в своем творчестве. Производством художественных изделий занимаются целые коллективы. По существу коллективный опыт всегда формировал и методику преемственности мастерства от старшего поколения к молодому, от отца к сыну. В итоге сложилась художественная традиция как система мировоззрения народных мастеров и как ремесленная основа творчества.
Артельную форму ведения хозяйства еще до революции проверили мастера центов народного искусства. так, после разорения владельцев промысла федоскинской миниатюры мастера в 1903 организовали артель, благодаря чему сохранилось ядро творчески работающих живописцев и не угасло искусство промысла.
Начавшаяся в 1941 ВОВ прервала нормальный процесс деятельности народных художественных промыслов. Центры народного искусства теряли кадры мастеров и художников, ушедших на фронт. Но уже в 1943, после ряда успешных операций , обозначивших перелом в ходе войны и позволивших освободить ряд временно оккупированных врагом территорий, началось восстановление народного хозяйства. По специальному распоряжению Советского правительства с фронтов отзывают наиболее талантливых мастеров и художников для продолжения творческой работы на промыслах.

проходил длительно и был трудным для страны. К началу 1960-х гг. восстанавливаются поставки художественной продукции на экспорт. Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития. Сегодня творчество художественного промысла ценится так же высоко, как работа любого художника, музыканта, писателя или архитектора. Но достижение этих высот, успешное творческое соревнование возможны лишь при овладении основами ремесла и глубоком понимании традиций народного искусства.
На Руси издавна существовали географические центры народных промыслов. Это Хохлома, Жостово, Городец, Полховский Майдан, Гжель, Палех и др.

крупный керамический промысел по масштабам производства. Название промысла связано с целым районом Подмосковья, где издавна почти все население деревень делало гончарную посуду, черепицу, изразцы. С 17 в. промысел был официально признан.

белой керамике.

Гжель

придают сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим керамическим изделиям, которые кажутся нам воздушными и радуют глаз.

Гжель

1920-е гг. она начинает снова возрождаться. Развитие искусства гжельского промысла в последующие десятилетия идет очень целенаправленно.

Гжель

за рубежом.

Гжель

подиумах!

Гжель

области. Название промысла произошло от названия села Хохлома, где проходили ярмарки по продаже деревянной посуды и расписных ложек. Этот промысел ныне широко известен в нашей стране и за рубежом. Эти изделия отличает техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы, после специальной обработки расписывают растительным орнаментом, а затем покрывают лаком и закрепляют в специальной печи. Для изделий Хохломы характерно сочетание красного и черного цвета с золотистым.

складывается два типа письма: 

Солонка с «верховой росписью»

«Верховая роспись» –красным и черным цветом на золотистом фоне.

верховое и фоновое.

краской на золотой или серебряный фон изделия.     Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик».
«Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Набор посуды с «верховой» травной росписью

называют «под листок» или «под ягодку».

Хохлома «верховая роспись»

Роспись по «фону»
под «листок» и «ягодку»

Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее - вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым. 

то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении.

Хохлома «верховая роспись»

Блюдо с «верховой» росписью с орнаментом  «пряник»

ромб, а в середине прямоугольника - «большой рыжик» - солнце. 

Хохлома «верховая роспись»

Традиционный узор «Пряник» или «Рыжик».

фоне – черном или красном.
 В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: - роспись «под фон» и роспись«кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб.

Чаша с «фоновой » росписью

Роспись по  «фону»

с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне.

Хохлома «фоновая роспись»

Роспись по «фону» - «кудрина»

Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов.
Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет.

посуды,

заведений. – М.: Высш. шк., 1992;
Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры.–М.: Изобраз. искусство,1983;
Жегалова С.К. Росписи Хохломы: Рассказ. – М.: Дет. Лит., 1991. – 48 с.: фотоил.;
Яркие узоры: Альбом для раскрашивания. Для дошкольного возраста/худ. О. Гончаренко. – М.: Малыш, 1990;
Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 1–2 кл.–М.: Дрофа, 1995.
http://gzhel.ru
https://www.livemaster.ru/topic/1485441-gzhelskie-motivy-v-sovremennom-interere
http://lifeglobe.net/entry/6412
https://mir.afisha.ru/sights/zakusochnaya-blinit
https://cyprusbutterfly.com.cy/blogs/samolet-v-hohlome-ot-aeroflota
http://ladynumber1.com/beauty/foto-dizajna-chernyx-nogtej.html