Презентация, доклад на тему Урок литературы 11 класс Новейшая русская литература 20-21 века

его чаяниями, является образцом национальной культуры. Родная литература отразила этапы становления национального характера и тесно связанного с ним национального самосознания.
В ней нашла отражение философия жизни народа: человек должен жить в гармонии с Богом, миром, другими народами и самим собой. В лучших произведениях отечественной литературы поставлены вечные проблемы: человек в его отношении с Богом, властью, Отечеством, народом; проблемы совести и долга. Если сформулировать основные принципы, которые заключены в родной литературе, то это знание, познание и созидание.

идеологических, нравственных парадигм, произошедших в 1980-900-е годы, радикально поменялись взгляды на роль литературы в обществе. Россия XIX и XX веков была литературоцентристской страной: литература брала на себя многочисленные функции, в том числе она отражала философские поиски смысла жизни, формировала мировоззрение и несла воспитательную функцию, при этом оставаясь беллетристикой.
В настоящее время литература не играет ту роль, которую она выполняла прежде. Произошло отделение литературы от государства, минимизировалась политическая востребованность современной русской литературы.

на его господствующие позиции, хотя реалистические традиции продолжают развивать Сергей Залыгин, Фазиль Искандер, Александр Солженицын, Виктор Астафьев, Валентин Распутин, Владимир Крупин, Владимир Войнович, Владимир Маканин, Даниил Гранин, А.Азольский, Б. Екимов, В. Личутин.
Особое место в литературе принадлежит писателям, которые обращаются к духовно – нравственным истокам человеческой души. Среди них творчество В. Распутина принадлежит к исповедальной литературе, В. Астафьева, писателя, наделённого даром обращаться к самым злободневным моментам современности.
Национально-почвенническая традиция 1960 – 70 –х годов, которая связана с творчеством писателей - деревенщиков В.Шукшина, В Распутина, В. Белова, в современной литературе продолжили Владимир Личутин, Евгений Попов, Б. Екимов.

которыми обозначают произведения авторов, чьи произведения появились в начале 80- х годов, эти писатели, разоблачая миф о человеке – преобразователе, творце своего счастья, показывют, что человек – это – песчинка, брошенная в водоворот истории.
Создатели «другой прозы» изображают мир социально сдвинутых характеров, на фоне грубой и жестокой действительности, идея подразумевается. Так как авторская позиция замаскирована, то создаётся иллюзия надмирности. Произведения « другой прозы» мрачны, пессимистичны. В ней выделяют три течения: историческое, натуральное и иронический авангрд.

хаос. Эти тенденции, характеризующиеся включением эстетики постмодернизма, обозначаются терминами: «новый реализм», или «неореализм», «трансметареализм». Под пристальным вниманием писателей – неореалистов оказывается душа человека, и сквозная тема русской литературы тема «маленького» человека в их творчестве приобретает особое значение, так как она сложна и загадочна не менее, чем глобальные изменения эпохи. Под знаком нового реализма рассматриваются произведения А.Варламова, Руслана Киреева, Михаила Варфоломеева, Леонида Бородина, Бориса Екимова.

Произведения Людмилы Петрушевской, Людмилы Улицкой, Марины Палей, Ольги Славниковой, Татьяны Толстой, Дины Рубиной, В. Токаревой часто оказываются в зоне притяжения к традициям русской литературы, и в них заметно влияние эстетики Серебряного века. В произведениях писателей – женщин звучит голос в защиту вечных ценностей, добра, красоты, прославляется милосердие. У каждой пистельницы свой почерк, своё мировидение. И герои их произведений живут в этом, полном трагических испытаний, часто уродливом мире, но свет веры в человека и его нетленную сущность воскрешающие традиции большой литературы сближает их произведения с лучшими образцами русской литературы.

за рубежом. Начиная с творчества В. Набокова, А. Солженицына, Б Пастернака, у читателя появилась возможность познакомиться в творчеством целой плеяды талантливых писателей: В. Войновича, С. Довлатова, В. Аксёнова, Э Лимонова. и др.
Отечественная литература обогатилась за счёт возвращения «потаённой литературы», отринутой советской цензурой. Романы Платонова, антиутопия Е.Замятина, романы М.Булгакова, Б.Пастернака. «Доктор Живаго», А.Ахматова « Поэма без героя», « Реквием».

текстов. Эта чаще всего была литературой андерграунда. Реанимированы такие направления, которые находились за пределами официальной литературы и считались андеграундом, и издавались они Самиздатом: это постмодернизм, сюрреализм, метареализм, соц-арт, концептаулизм.
Если верить В.Ерофееву, то «новая русская литература засомневалась во всём без исключения: в любви, детях, вере, церкви, культуре, красоте, благородстве, материнстве. Её скептицизм – это двойная реакция на данную русскую действительность и чрезмерный морализм русской культуры», поэтому в ней проглядывают черты «спасительного цинизма» (Довлатов).

Андергрáунд и андегрáунд[1] (от англ. underground — подполье, подпольный; under — под, ниже, ground — земля, площадка, пол) — совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Граница между андерграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как андерграунд, со временем стали популярными и массовыми

направлением.
Творец постмодернистической поэтики Вик. Ерофеев писал: «Современная литература засомневалась во всем без исключения: в любви, детях, вере, церкви, культуре, красоте, благородстве, материнстве, народной мудрости».
Литература перестала быть рупором общественных идей и воспитателя человеческих душ. Места положительных героев заняли убийцы, алкоголики. и т.д. Застой обернулся вседозволенностью, учительская миссия литературы была смыта этой волной.

литературой».
Ситуация в двадцать первом веке характеризуется тем, что в политике происходит переход от неолиберальной модели к неоконсервативной. с выстраиванием «вертикали власти», восстановлением связи Москвы с регионами.
В литературе происходит исчезновение новых групп, течений, объединений, размывание границ между существующими. Увеличивается число авторов из регионов, что объясняется усталостью от московского текста, а с другой - появлением новых поэтических сил в глубинке, вырвавшихся из провинциального гетто. В литературе происходит нарастание гражданских мотивов в поэзии, «политизация прозы «нулевых» - с её военной темой антиутопиями, и « новым реализмом» .

детектива. Остросюжетные ретро – детективы Б. Акунина, иронические детективы Д. Донцовой, психологические детективы А. Марининой – неотъемлемая составляющая современной литературы.
В результате объединения нескольких жанровых моделей возникают синтетические жанры: роман – сказка («Белка» А. Кима», повесть-эссе(« Смотрение тайн, или Последний рыцарь розы» Л. Бежин), роман – мистерия («Сбор грибов под музыку Баха» А. Кима), роман – житие («Дурочка» С. Василенко), роман – хроника ( « Дело моего отца» К. Икрамова), роман – притча ( «Отец – лес» А. Кима) .

половине XX века пришла драматургия, которая тяготеет к решению вечных, непреходящих истин. Предперестроечную драматургию называли «поствампиловской», так как драматурги через испытание героя бытом сигнализировали о неблагополучии в обществе. Появились пьесы, герои которых были людьми «дна».
После перестройки изменилась тематика драматургических произведений. Конфликты стали жёстче, непримиримее, в них отсутствует какая либо нравоучительность. Композиция отличается бессюжетностью и подчас алогичностью, т.е. отсутствием логической связи между композиционными элементами, и даже абсурдизмом. Язык современной драматургии стал более метафоричным, с одной стороны, с другой, - он тяготеет к разговорному языку.

в русской драматургии традиции критического романтизма, соединяя их с традициями игровой литературы, использует элементы абсурда. Испытывает тяготение к жанру сценки , анекдота.
Петрушевская показывает своих героев, людьми, вынужденными решать трудные вопросы, связаные с выживанием. Часто её герои существуют в неблагополучной социальной среде.

размышлениями о месте человека в этом мире.
Автор не обличает, а скорее сострадает героям, живущим в мире, где не может состояться любовь, счастье, успех.

мировосприятием».





Произведения Николая Владимировича Коляды (1957) будоражат театральный мир. Причина, по мнению исследователя творчества Н. Коляды Н.Лейдермана заключается в том, что «драматург старается добраться до сути тех конфликтов, которые сотрясают этот мир».

на том языке, на котором горят те, кто приходит в театр. Они пронизаны юмором. За пьесу «Как я съел собаку» он получил две театральные премии.

показывает необычный, трогательный внутренний мир скромной и стеснительной девушки. Но её гибель приводит к необратимым последствиям, словно из мира ушла значительная часть «рассеянного в нём добра».
https://iknigi.net/avtor-viktor-astafev/36054-lyudochka-viktor-astafev/read/page-1.html

премии Александра Солженицына, продолжающий традиции «деревенской прозы», один из немногих современных писателей, кого волнуют «боль потерянного состояния русской провинции» и «неистребимое достоинство скромного человека».
Рассказ « Ночь исцеления»
«Как рассказать...»

премии « Триумф». «Кысь» - это одно из наиболее ярких её произведений, споры о котором продолжаются до сих пор.
Рассказ « Ночь» о Мамочке и её не малолетнем сыне Алексее Петровиче. Мамочка оберегает не вполне здорового сына от соблазнов жизни. И ему только остаётся клеить коробочки для аптеки, в которые расфасуют лекарства; труд недорого оплачиваемый и почти бесполезный. Стараясь уберечь ребёнка от испытаний жизни, взрослые лишают их права на поступки. Толстая считает, что это равно смерти. Название « Ночь» – символ бытия без жизни. .

поэмы тридцатилетний мужчина, для которого пьянство – образ жизни. Еженедельно он садится на Курском вокзале на электричку и едет в Петушки, небольшой городок Владимирской губернии, где живут жена и сын. Вначале пути единственными спутниками пьяного Венички были ангелы. Беседа Венички в вагоне становится пародией на учёный спор. По мере движения Веничка всё больше напивается, мысли его путаются, вместо ангелов появляются четыре его преследующих всадника Апокалипсиса.

узнаваем и представляются иногда реальнее, чем отражённая жизнь.
Для художественной манеры В.Пелевина характерна двуплановость повествования, своеобразное двоемирие.
В романе «Жизнь насекомых» движение из мира людей плавно переходит в мир насекомых. Здесь отражены признаки эпохи переходного времени: социализм уже умер, настало время «дикого капитализма». На осколках прежнего мира рождается уродливый, но хорошо узнаваемый «третий мир».
В этой череде условных и одновременно узнаваемых конструкциях условного мира блуждают живые существа в поисках утраченного достоинства. Поэтому основной темой романа является воссоздание утраченного человеческого достоинства.
Основная идея романа мысль о том, что источником бед становится нравственная неполноценность, следствием чего становится социальная неустроенность героев романа.

Акунина предполагает у читателя литературные знания и эрудицию. « Такие разные романы, но всё это вкусно пахнет великой русской литературой». «Глянцевая словесность очень высокого уровня, ювелирный сюжет, тончайшая стилизация, богатый культурный слой, сильные эмоции».

детектива».
Герои её произведений – это люди из толпы, а «мощный криминальный фон» общества во многом позволяет стать её романам «прививкой от смутного страха». Героиней её произведений является профессиональный следователь Анастасия Каменская. Неприметная, с букетом болезней, Настя Каменская наделена мощным аналитическим умом, позволяющим ей раскрывать самые запутанные криминальные истории.

смешные и нелепые ситуации является комедией положений. Не претендуя на создание образов профессиональных сыщиков и изображении их деятельности, Донцова показывает любительниц частного сыска. Это три героини: Даша Васильева, живущая в собственном загородном доме, постоянно попадающая в криминальные истории; арфистка Евлампия Романова (Лампа), сбежавшая от мужа – бандита; Виола Тараканова, девушка из простой семьи, жена сотрудника МВД.

тема счастливого детства в повести приобретает трагический подтекст. Маленького мальчика Сашу Савелева, казалось, любят все: мама, бабушка, дедушка, даже второй муж матери. И он нежно любит мать и по-своему привязан к бабушке. Но благополучная, на первый взгляд, квартира превращается в плацдарм, на котором развиваются действия борьбы за ребёнка. Любовь за жизнь и счастье ребёнка разворачивается настолько непримиримо, что для мальчика спасением от любви - ненависти может быть только смерть. Смертью бабушки закончится сцена, когда с вражеской непримиримостью встретятся дочь и мать в боьбе за внука и сына, и мальчик останется с матерью. А бабушка, потеряв внука, умирает.
Отсюда и название повести: «Похороните меня за плинтусом».

считаь любой художественный текст, помещённый в Сети». В узком смысле слова «сетелитература – это текст, помещённый в Сети таким образом, что перенос его на бумагу сопряжён со значительными потерями».
Сетелитратура предполагает наличие гипертекста, возможность коллективного творчества, авторматическую обработку текста.

Дмитрий Глуховский «Метро 2033»

Роман Дмитрия Глуховского «Метро 2033» – один из заметных отечественных сетевых романов. По своему жанру – это постапокалиптическая антиутопия, в которой автор исследует модель общественного поведения после социального, биологического, политического обнуления общества. Уцелевшие после ядерной катастрофы остатки человечества после гибели мегаполиса, каким является Москва, поселяются в гигантском бомбоубежище – в лабиринтах метро, превращённого их стараниями в подземный город.