Презентация, доклад к уроку литературы в 11 классе по теме Литература на рубеже 19-20 веков (дополнительный материал)

11 класса МБОУ «СОШ №1»
г. Братска Иркутской обл.
Учитель: Шевчук А.П.

веком» по аналогии с золотым веком пушкинского времени, когда в творчестве торжествовали идеалы светлой гармонии. Серебряный век так же был отмечен подъемом во всех областях культуры – философии, поэзии, театральной деятельности, изобразительном искусстве, но настроение светлой гармонии исчезло. Деятели искусства, чутко улавливая настроения страха перед наступлением века машин, ужасов мировой войны и революций, пытаются обрести новые формы выражения красоты мира. На рубеже веков происходит постепенное преображение реальности с помощью различных художественных систем, постепенное «развеществление» формы.

Форма была провозглашена владычицей живописи. По словам критика С. Маковского, «культ натуры сменился культом стиля, дотошность окололичностей – смелым живописным обобщением или графической остротой, сугубое приверженство к сюжетному содержанию – вольным эклектизмом, с тяготением к украшению, к волшебству, к скурильности исторических воспоминаний».

В. А. Серов "Портрет Мики Морозова"

традиционную реалистическую школу с новыми творческими исканиями. Ему было отпущено всего 45 лет жизни, но он успел сделать необыкновенно много. Серов первым стал искать «отрадного» в русском искусстве, освободил живопись от непременного идейного содержания («Девочка с персиками»), прошел в своих творческих исканиях путь от импрессионизма («Девушка, освещенная солнцем») до стиля модерн («Похищение Европы»). Серов был лучшим портретистом среди современников, он обладал, по выражению композитора и искусствоведа Б. Асафьева, «магической силой выявления чужой души».

«Девочка с персиками»

от западноевропейского большим темпераментом, отсутствием методической рассудочности. Талант Коровина в основном развернулся в театрально-декорационной живописи.

«Бумажные фонари»

«Летом»

к традиции народного примитива. Крупнейшими представителями этого направления были Михаил Федорович Ларионов (1881–1964) и Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). Их работы наполнены мягким юмором и великолепным, тонко выверенным колористическим совершенством.

Михаил Федорович Ларионов

Наталия Сергеевна Гончарова «Испанские танцовщицы»

Наталия Сергеевна Гончарова

Чиновники , управляющие «императорскими» театрами , упорно стремились превратить их в места легкого развлечения. Два великих события в театральной жизни знаменуют собой конец 19 века – рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра .

Для театра 19 века были характерны громкие , полные страсти монологи , эффектны е положения , подготавливающие театральные уходы , то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала . За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раздумья.

персонажей на героев и злодеев , неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности . В 189 5 году Чеховым была написана большая пьеса «Чайка» . Однако спектакль , поставленный по этой пьесе Александрийским театром провалился . Драматургия требовала новых сценических принципов : Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры. 

с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр. Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постановки чеховского «Царь Федор Иоаннович» . На с цене увидели не актеров , играющих в «публику» , а подлинных живых людей , говорящих между собой самым обыкновенным , не приподнятым тоном , словно у себя дома . Людей свободно двигающихся и даже поворачивающихся спиной к зрителю (что казалось особо дерзким). Душевность и простота игры , естественность полутонов и пауз трогали всех правдивостью. Причем даже те , кто играл выходные и бессловесные роли , не были манекена ми , а создавали свой маленький художественный образ.

театра. Спектакль был весь построен на настроении , на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях , не обычные образы , которые нельзя было показать, изобразить , с ними надо было слиться , их надо было прожить . Постановка « Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы: «не играть, а жить на сцене». К спектаклю Станиславский придумал мизансцены, которых никогда в театре не было. Так совместно с Чеховым создавалось то многообразие , которое во многом определило дальнейшие пути развития театра . Это требовало новой техники актерского исполнения. Ведь жить на сцене во много раз труднее, чем представлять.

в Петербурге В. А. Казанским был открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литейном был третьим театром антрепренера (после «Невского фарса» и «Модерна»). Афиша театра пестрила страшными названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали , что в театре занимались антихудожественным , раздражительным делом . Зрители валили валом. У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений», во главе которого стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до специфических средств воздействия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу парижских обывателей. Влечение к ужасном , отталкивающему захватывало различные слои российской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности.

обозначение «Театр миниатюр». Количество театров миниатюр после 1910 года заметно увеличилось. Актеры ради выгоды переходят из драмы в театры миниатюр, многие драматические театры кое-как сводили концы с концами, а театры миниатюр росли, как грибы после дождя. Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возникших театров, характер их представлений был одинаков. Программы строились из одноактных комедий, опер, оперетт, балета. В конце 19 и в начале 20 века страсть к роскошным постановкам , начисто лишенным художественных идей характерна для стиля предреволюционных Большого и Мариинского театров.
  Одним из создателей объединения «Мир искусства» С . П . Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909-1911годах. В состав группы вошли М. М. Фокин, А .П. Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды», Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар- птица» и «Петрушка» и так далее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка, живопись и хореография были едины.

и для нового искусства. Первый путь развития культуры сконцентрировал в себе традиции XIX в., эстетику передвижников и философию народничества. Второй путь был развит эстетствующей интеллигенцией, разорвавшей связь с разночинством.

Особенностью русской культуры этого периода является формирование двоякого пути развития: реализма и декаданса, объединенных на современном этапе понятием культура «серебряного века».

de siècle (рубеж XIX и XX веков), которое характеризуется эстетизмом, индивидуализмом и имморализмом.
Реали́зм — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.
Декаданс в России стал отражением религиозной философии, вобрав в себя эстетику символизма. Западноевропейская культура так же развивалась многопланово, где декаданс и символизм были параллельными течениями в поэзии, философии. В России же оба эти понятия быстро приобретают звучание синонимов. Это приводит к формированию двух школ: Московской и Петербургской, развивавших обе эстетические концепции. Если Петербургская школа стремилась преодолеть индивидуализм на основе мистическорелигиозной философии Соловьева, то Московская школа наиболее полно вобрала в себя европейские традиции. Здесь присутствовал особый интерес к философии Шопенгауэра и Ницше, к синэстетизму французской поэзии.