Презентация, доклад на тему Комедия Горе от ума на современной сцене (в театрах Москвы и Петербурга). Различные трактовки комедии

Петербурга). Различные трактовки комедии»



Выполнила :
Учитель русского языка Степанова Елена Анатольевна







Москва 2018

целом были продиктованы театральной эпохой начала 20-х годов XIX века, одной из самых прекрасных, трагически оборванных эпох в развитии русского театра, ознаменованной могучим устремлением к разработке его потенциальных возможностей.

ИСТОРИЯ КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА XIX ВЕКА.
Сценическая жизнь «Горя от ума» началась в годы, отделенные от той эпохи, в которую была задумана и завершена Грибоедовым его бессмертная пьеса. Грибоедов создавал напряженно ожидаемый русским театром декабристской поры жанр современной политической комедии.

сцене. Но немыслимо было провести ее на сцену в 1825 г. - Это было бы политической демонстрацией. Грибоедов начал читать свою комедию в дворянских салонах еще в 1823 г., возбуждая всеобщее внимание. Затем, в 1824 г. Продолжил публичные чтения в Петербурге, одновременно добиваясь разрешения на ее постановку. Первую попытку поставить «Горе от ума» сделали на своей школьной сцене воспитанники петербургского театрального училища.

Россия во всех измерениях предстала в «Горе от ума».
Современники Грибоедова готовы были признать документальную точность едва ли не всех лиц и ситуаций пьесы, которая была окружена легендами о прототипах ее персонажей и о перенесении в нее событий, случившихся с кем-то из знакомых автора.

от ума». Впервые на афише комедия появилась 2 декабря 1829 года в Большом театре в Петербурге и сыграна одна сцена из первого действия. Эта сцена была поставлена как дивертисмент после пятиактной трагедии.

Переполох, который произвела школьная постановка, вызвал подозрения: директор московских театров Кокошин сообщил московскому генерал-губернатору Голицыну, что это «прямой пасквиль на Москву» и комедию удалось издать лишь фрагментами в 1825 г. Но сыграть ее перед публикой категорически запретили.

царствования. Гончаров в «мильоне терзаний» вспоминал, что успеху пьесы в 1830-е годы «много содействовало поражавшее тогда новизною и смелостью открытое нападение со сцены на многое <…>, до чего боялись дотрогиваться даже в печати» . В 1849 году, увидев комедию на московской сцене, А. Н. Плещеев писал: «В ней бездна либеральных вещей, и теперь ее не пропустила бы цензура ни за что».

В 1830 г. тоже как дивертисмент был сыгран третий акт (бал у Фамусова). Триумфы комедии начались с постановки третьего действия, сыгранного впервые 5 февраля 1830 года в Петербурге в бенефис А. М. Каратыгиной. Затем, в том же году в Петербурге в Малом театре тоже в качестве дивертисмента был сыгран четвертый акт (разъезд после бала).

е р в ы е была сыграна вся комедия, хотя она была искажена сокращениями и цензурными поправками. Чацкого играл В. Каратыгин, Софью – Е. Семенова, Репетилова – Сосницкий.
В то же время и тем же путем комедия проникла и на московскую сцену. С XIX века и до сегодняшнего дня самыми посещаемыми и известными постановками «Горе от ума» являются постановки в Малом театре . 27 ноября 1831 г. состоялась премьера в Малом театре. Чацкого играл П. Мочалов, Фамусова – М. Щепкин.
Звучание спектаклей в Москве и Петербурге не совпадало, но в обоих театрах произошло сужение заложенных в пьесе задач. Метод московских комических актеров состоял в насмешливом укрупнении безошибочно отобранных деталей. Это был метод эпиграммы, беззлобной карикатуры, установкой на меткость отвечавший стилю пьесы. 

выдвинуть на первый план «второстепенную» или «третьестепенную» роль. Так выдвинулись в первых спектаклях исполнители супругов Горичей, Репетилов — И. И. Сосницкий, Скалозуб — П. В. Орлов, позднее — графиня-бабушка — О. О. Садовская.

В первые годы сценической жизни «Горя от ума» постановка пьесы мало заботила режиссеров и критиков; пьеса была еще «современной», и не было вопроса о костюмах, гриме, обстановке и т. п. Актеры создавали свои роли по свежему преданию, шедшему отчасти от самого автора, через Сосницкого, Щепкина. В своей игре они могли прямо копировать тех или других здравствующих типичных москвичей. Рецензенты оценивали только степень даровитости исполнителей. Позднее, когда жизнь, изображенная Грибоедовым, стала отходить в историческое прошлое, вопрос о задачах постановки комедии стал на очередь; он неизбежно связывался и с новыми переоценками всей комедии и отдельных ее героев. Вступление «Горя от ума» на сцену знаменовало переворот в истории русского театра. Тот высокий реализм, которым прославился и вошел в мировую историю искусства русский театр, начинается постановками «Горя от ума». Силою своего реализма «Горе от ума» перевоспитывало актеров.

СОФЬЯ Сложной оказалась литературная и сценическая история образа Софьи. Долгие годы и даже десятки лет исполнение роли Софьи не выдвигало ни одной актрисы, и это не было случайностью. Играть семнадцатилетнюю Софью должна актриса молодая, навыков же, артистической зрелости и продуманности требуется как от самой опытной, пожилой актрисы. По преданию, некоторые актрисы первое время отказывались играть Софью.

О ТРАКТОВКАХ ОБРАЗА ЧАЦКОГО НА СЦЕНЕ


До 1860-х гг. исполнители роли Чацкого на первое место выдвигали публицистические моменты, и сложилась традиция исполнения роли Чацкого как обличителя фамусовского общества. Шумский пытался сломать традицию исполнения Чацкого. Его Чацкий стал «человечнее». Но в этом проявилась другая крайность: обличительная сторона комедии исчезла. Эта традиция трактовки Чацкого сохранилась до начала ХХ в. Так играли Чацкого в малом театре Ленский, Горев, Остужев, П. Садовский (внук). А в Александринском – Максимов, Долматов.

стихает.

«Горе от ума», написанная Грибоедовым в начале века, актуальна и для сегодняшних российских театров. В этом произведении автор со всей глубиной раскрывает пороки, поразившие российское общество начала прошлого века.
Однако, читая это произведение, мы находим в нем и героев нынешних дней. 
Как предсказывал А.С.Пушкин, половина фраз из пьесы станет крылатыми выражениями:

«Кричали женщины: ура! И в воздух чепчики бросали!» (действие II, явление 5)

«Ах! Злые языки страшнее пистолета». (действие II, явление 11)

«Чуть свет уж на ногах! и я у ваших ног». (действие I, явление 7)

«Счастливые часов не наблюдают». (действие I, явление 3)

Женовач

Режиссёр - заслуженная артистка России З.Е.Андреева

Премьера спектакля состоялась 1 ноября 2000 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа.

«Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения — комедии А.С. Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке Малого театра большое значение придаётся не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви» - описание спектакля.

Павла Афанасьевича Фамусова играет Юрий Соломин,
Александра Андреевича Чацкого – Глеб Подгородинский,
полковника Скалозуба – Виктор Низовой,
графиню Хрюмину – режиссер спектакля Зинаида Андреева.

+12

текст комедии Грибоедова, создатели спектакля переносят действие пьесы в Москву XXI века, подчеркивая тему обособленности тех, кто рискует идти против устоявшегося общественного порядка».
Режиссер Павел Сафонов: «Мы попытались, сохраняя авторский юмор, взглянуть на наше странное, искаженное время, когда люди все больше становятся похожими на призраков, выбирая вместо любви комфорт и карьеру» - описание спектакля.

Михаил Горевой
(Фамусов)

Евгений Пронин
(Молчалин)

Дмитрий Сердюк
(Чацкий)

Арцибашев

«…Прошло два века. Открываем бессмертное произведение, читаем, поражаемся: всё те же мы! Об этом же - яркий, интересный спектакль «Горе от ума».
«Классическая комедия А.С. Грибоедова приобрела оттенки увлекательного водевиля с маскарадными переодеваниями. Обитатели «московского гнезда» живут своей жизнью. Поэтому Чацкий, вернувшийся из Европы, плохо вписывается в привычный, устраивающий всех уклад жизни и круговорот взаимоотношений».

+12

Премьера состоялась в 2006 году.

Юрий Любимов

Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова

«Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль.
Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно».

Роман Стабуров
(Фамусов)

Филипп Котов
(Молчалин)

Тимур Бадалбейли
(Чацкий)

года.

«Горе от ума» — спектакль, полный причудливых шарад, символов, безумной смены ритмов и смыслов — всего того, что называется волшебством современного театра. Режиссёр этой постановки Римас Туминас – мастер, который много знает про сегодняшний день, но любит и умеет говорить с миром классики.
Великосветское общество с интригами и сплетнями, живущее по неписаным правилам поведения, с запретами и условностями, никогда не примет Чацкого — с его прогрессивными идеями, надеющегося переустроить Россию. А идеалист Чацкий, уехавший из родного дома в поисках свободы и вернувшийся в поисках утраченной любви, никогда не будет счастлив здесь. И кто настоящий герой Москвы: Чацкий, Молчалин, Фамусов или... лакей Петруша?» – описание спектакля.

имеющего за плечами режиссерский опыт. Спектакль дает «свежий» взгляд на знакомое со школьной скамьи произведение, оставаясь при этом верным духу великой комедии. Александр Яцко убежден, что «Горе от ума» – лучшая пьеса из когда-либо написанных на русском языке. Хрестоматийных героев он сделал живыми современными людьми, чьи мысли и поступки близки и понятны сидящим в зале. Камерная атмосфера сцены «Под крышей» позволяет подробно и по-новому всмотреться в лица грибоедовских персонажей, понять логику и мотивы их поведения, а стильная лапидарная сценография, автором которой выступил сам постановщик спектакля, придает действию комедии изысканную красоту. Александр Яцко не сделал ни одной купюры в тексте пьесы, обогатив действие своей постановки двумя вальсами Грибоедова в «живом» исполнении актеров-участников спектакля. Особую атмосферу действию придают виртуозные импровизации пианиста Евгения Борца, звучащие в записи» - описание спектакля.

Постановка и сценография – Александр Яцко

Александр Яцко
(Фамусов)

Государственной премии России Владимира Рецептера

Премьера состоялась 8 декабря 2004 года

«Спектакль был создан на актерском курсе «с углубленным изучением
творчества А.С. Пушкина» Санкт-Петербургской Государственной
академии театрального искусства на базе Государственного Пушкинского
театрального центра в Санкт-Петербурге, а после создания Театра-студии
«Пушкинская школа» вошел в его репертуар.
Афористичные тексты Грибоедова в исполнении молодых актеров звучат
иронично и остро, позволяя не только погрузиться в атмосферу далекой эпохи,
но и услышать необычайную современность тем комедии Грибоедова.
Сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности самих
молодых исполнителей, их взгляд на сегодняшнюю жизнь». – описание спектакля.

В спектакле заняты: Павел Хазов,  Анна Дулова, Иван Мозжевилов, Никандр Кирьянов, Григорий Печкысев, Денис Волков, Максим Хоменко, Павел Сергиенко, Анна-Магда Обершт и другие.

Татьяна Дунаевская

+12

«Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия».
 
В спектакле звучит музыка Шуберта, Рубинштейна, Чайковского, Скрябина, Ростовского.

В ролях: Сергей Соловьев, Юлия Томошевская, Росина Цидулко, Марина Алфеева, Леонид Вахонин, Антон Обухов и другие.