Презентация, доклад на тему Русская культура XIX века. Развитие науки и техники

КРАЯ
 

Тема: «Русская культура XIX века. Развитие науки и техники»

Краснодар 2018

Преподаватель: Шкарупа Виктор Григорьевич

в период развития в Европе академий художеств. Стилистической основой академической живописи в начале XIX века являлся классицизм, во второй половине XIX века - эклектизм.

метафорический стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством.

живопись включила в себя элементы романтической и реалистической традиций. В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны историзм, традиционализм и элементы реализма.

Брюллов.
В современном понимании академизм в живописи – это особое построение композиции и особая техника исполнения живописных полотен.

Ф. Бруни. Автопортрет, 1810-е

А. А. Иванов

Карл Брюллов

в её типичных чертах.
В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

А. Пластов «Первый снег», 1946

«Макс Шмитт в лодке-одиночке» ,1871

годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.
Рождение реализма в живописи связывают с творчеством французского художника Г. Курбе, открывшего в 1855 году в Париже свою выставку «Павильон реализма».

портретный, пейзажный и исторический. Общей тенденцией реализма было желание отойти от «идеального».

А. Дейнека, «Оборона Петрограда», 1928

И. Репин «Не ждали», 1888

Кроме того, стоит упомянуть и Илью Репина. Некоторые работы этого русского мастера признаны выдающимися в этом жанре.

Оноре Домье

Илья Репин

Жан-Франсуа Милле

Густав Курбе

XIX в. Участники Товарищества (передвижники) противопоставляли своё творчество представителям официального академизма . Организуя передвижные выставки в различных городах, они вели просветительскую деятельность.

Иван Крамской

Передвижники

Во время правления Александра II были проведены реформы во многих сферах жизни, в том числе и в сфере образования . Совет Академии отказал в замене конкурсного задания , и тогда 14 выдающихся художников покинули Академию. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати»

Передвижники

знакомиться с русским искусством.
б) развития любви к искусству в обществе;
в) облегчения для художников сбыта их произведений».

И.Крамской «За чтением»

И.Левитан «Дорога в деревне»

Идеология передвижников

привлекали молодёжь, которой хотелось найти свои идеалы. Для передвижников были характерны психологизм, внимание к деталям, социальная и классовая направленность, мастерство типизации. Ведущими стилями в творчестве передвижников были реализм и импрессионизм.

И.Шишкин «Корабельная роща»

И.Шишкин «Лесные дали»

Особенности творчества передвижников

как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Отличительными чертами стиля являются четкость геометрии и простота форм, внушительность и при этом некоторая изящность, свойственная объектам античной архитектуры.

Классицизм

достижения иностранных архитекторов, русские придали архитектуре свои отличительные черты, а именно: вместе с классикой в России использовали эклектику – сочетание разных стилей.
Основоположники русского классицизма:

М. Казаков

В. Баженов

И. Старов

Пашкова (арх.Баженов)

строгости линий. Крупнейшим представителем русского ампира был А.Д.Захаров, создавший здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.

Ампир

Ампир

приобщился к искусству. Власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.

комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.

также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.

всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях.