Презентация, доклад на тему Развитие живописи и скульптуры в ХХ веке

свои позиции в живописи;
обозначилось тяготение к символике мифа (М.А. Врубель);
импрессионизму с его игрой цветом (К.А. Коровин);
выражению религиозно-этических настроений (М.В. Нестеров)

оказалось широкое культурно-эстетическое объединение «Мир искусства» (художники А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, музыкальный критик В.Ф. Нувель, публицист Д.В. Философов, театральный и художественный продюсер С.П. Дягилев). Творчество мирискусников тяготело к ретроспективности, ушедшим эпохам, особенно они увлекались стилизацией «галантного» XVIII века.
Ареной творческих экспериментов стало объединение «Голубая роза». В 1907 г. в Москве открылась выставка молодых художников – последователей художника-символиста В.Э. Борисова-Мусатова. В ней участвовали П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, А.В. Фонвизин, С.Ю. Судейкин и др.

картина всего его дореволюционного творчества. В ней художник приходит к созданию некой новой реальности в образе мальчика-всадника, одновременно живого и совершенно фантастического.

– подчеркнутая полемичность, острое противопоставление новых традиций прежним. Эту особенность выражает само название направления: слово «avant» означает «впереди», а слово «garde» – «охрана». Для авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо проявление преемственности художественных традиций.
Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. В России под названием «авангард» объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.

в котором художественность сведена к минимуму. В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план. Идеи супрематизма так или иначе отражались в творчестве А.Экстер, Н. Удальцовой, И. Клюна, О. Розановой.

сотрудничеству первыми откликнулись художники И.И. Машков, П.В. Кузнецов и Р.Р. Фальк, скульптуры А.Т. Матвеев и С.Т. Коненков.
Одним из очагов культурной жизни стал Витебск, где в школе искусств преподавали М.З. Шагал и К.С Малевич.
Сам суровый, аскетический быт был опоэтизирован в произведениях тех художников, которые услышали в нем «музыку» будущего: натюрморты К.С. Петрова-Водкина и Д.П. Штеренберга; поступь революции на полотне Б.М. Кустодиева «Большевик».

Дени, В.В. Лебедев, Д.С. Моор.
В эмблему новой эпохи ревратился агитфарфор (художники С.В. Чехонин, М.М. Адамович).
Шедевры рекламного плаката в годы НЭПа создали А.М. Родченко и Эль Лисицкий.

Татлиным. В 1920-е гг. создавали свои произведения скульпторы И.Д. Шадр, В.М. Мухина, А.С. Голубкина и др.
В 1918 г. был разработан план монументальной пропаганды. В.И. Ленин утвердил список деятелей, котрым предполагалось поставить монументы. Реализацией проекта руководил А.В. Луначарский. Над памятниками работали лучшие художники: Л.В. Шервуд – памятник А.Н. Радищеву в Петрограде и С.Т. Коненков - мемориальный рельеф «Павшим за мир и братство народов» в Москве на Красной площади.

Красная Армия, а также картины нового, советского быта (Ю.И. Пименов, А.А. Пластов, А.Н. Самохвалов).
Интерьеры общественных зданий расписывали художники В.А. Фаворский, Н.М. Чернышов, А.А. Дейнека и др.
Для павильона СССР на Международной выставке 1937 г. в Париже В.И. Мухина создала скульптурную группу «Рабочий и колхозница».

художники с их поиском иных путей восприятия мира, новых форм его выражения, их отходом от рамок официального искусства и метода социалистического реализма. Художники О.Я. Рабин, Д.М. Краснопевцев, В.Н. Немухин, А.Т. Зверев и др. обращались к методам абстрактного искусства, искали пути проявления собственной творческой индивидуальности.

скульптуре произошло четкое размеживание на официальное искусство и на альтернативные художественные направления. Художники, группировавшиеся вокруг Академии художеств СССР, работали в основном в реалистической манере. Уровеь развития официального искусства отражали выставки-отчеты в московском Манеже. Преобладали жанры портрета (Т.Т. Салахов), пейзажа (Т.Н. Яблонская, П.П. Оссовский), а также картины на современные темы (Б.С. Угаров, А.А. Мыльников, В.Е. Попков). Палитру художников отличала сдержанная цветовая гамма, появилась тенденция к монументализации станковой живописи.

квартирах, клубах, НИИ.
Первой масштабной акцией тех лет стала выставка на московском пустыре 15 сентября 1974 г. Власти разогнали выставку с помощью бульдозеров. Многие полотна были уничтожены.

концептуализма И.И. Кабаков, В.Д. Пивоваров и др. занимались книжной иллюстрацией, проводили художественные акции.
Течение соц-арта в ироничной и гротескной форме переосмысливало традиционные для социалистического реализма сюжеты советского образа жизни. Широкую известность получили работы В.А. Комарова и А.Д. Меламида.

постмодернизм. В нашей стране он сложился под влиянием современного западного искусства, традиций русского авангарда и неформального советского искусства времен «оттепели».
Характерными чертами постмодернизма являются фрагментарность, признание относительности любых ценностей, эклектическое сосуществование взаимоисключающих идей и концепций, ирония. Ему свойственны цитатность и повторение известных идей в новом художественном оформлении. Постмодернизм утверждает принципы всеобщей равнозначности всех явлений и сторон жизни, отсутствие иерархии ценностей, стилей и вкусов.

новый традиционализм и новое искусство

Традиции самобытности в русском изобразительном искусстве отстаивали И.С. Глазунов – автор исторических композиций и портретов и А.М. Шилов, создатель портретной галереи современников. В близкой к реализму манере работали скульптуры О.К. Комов, В.М. Клыков, А.И. Рукавишников и др.

К нетрадиционализму можно отнести творчество президента Академии художеств РФ З.К. Церетели.

залах широкое распространение получили новые формы творчества. Среди них: инсталяции, перформансы. Искусство художников-постмодернистов рассчитано на быстрый эффект, эмоциональную, часто на грани эпатажа, зрительскую реакцию. Их художественная среда создавалась с помощью электронной музыки, света, элементов живой природы и различных предметов быта.

в объекты изображения новейшие технические достижения – калькулятор, компьютер, микросхему и др. сами произведения создавались с помощью современнейших технических средст, которые, в свою очередь, дали начало видеоарту, компьютерной графике и анимации. Т.о. техника выступала и как объект изображения, и как средство его создания.