Презентация, доклад по краеведению на тему Знакомьтесь: композиторы и авторы музыки Верхней Салды

ученица 5а класса
МБОУ «СОШ №3»
Руководитель: Веретова Дарья Александровна,
учитель истории МБОУ «СОШ №3»




г. Верхняя Салда
2016

с.3-5
Горчанов Борис Григорьевич – Заслуженный работник культуры РСФСР. Песни для хора с.6-8
Снежинский Юрий Всеволодович – Заслуженный работник культуры РФ. Музыка к спектаклям с.9-11
Карбанёва Маргарита Владимировна. Авторская песня с.12
Иванов Сергей Александрович. Авторская песня с.13-15
Бусыгин Евгений Владимирович. Авторская песня с.16-17
Селезнёв Сергей Владимирович. Авторская песня, романсы с.18-19
Арефьева Ольга Викторовна. Рок-музыка с.20-21

















2

в заводском
поселке Верхняя Салда Пермской
губернии Верхотурского уезда. С 15 лет
работал слесарем на местном
металлургическом заводе, затем
телефонистом на почте и
конторщиком на заводе
«Стальмост». С 1933 г. учился в
Пермском музыкальном техникуме,
потом в Свердловском музыкальном
училище. В 1936 г. он поступил в
Свердловскую консерваторию на
композиторское отделение.
С началом Великой Отечественной войны
Н.М. Пузей был призван на военную службу,
в действующей армии прошел всю
войну, был награжден орденами
Отечественной войны I и II степени, орденом Красной Звезды и медалями. Впоследствии тема войны станет одной из продолжает обучение в консерватории в классе О.К. Эйгеса, одновременно преподает  теоретические дисциплины в средней специальной музыкальной школе-десятилетке при консерватории (1946–1950). После Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г. об опере «Великая дружба» В Мурадели О.К. Эйгес был необоснованно обвинен в формализме и уволен из консерватории. По этой причине два выпускника О.К. Эйгеса – В.А. Гевиксман и Н.М. Пузей не были допущены к государственному экзамену. Выпускной экзамен Н.М. Пузея все же состоялся в октябре 1948 г. В качестве дипломной работы им был представлен Фортепианный концерт. С 1950 г.
3
 
 
 
 
 
 

конца его дней. В 1956 г. он оканчивает аспирантуру по классу В.Н. Трамбицкого. Вся последующая творческая жизнь Н.М. Пузея связана с Уральской консерваторией и Уральским отделением Союза композиторов. В консерватории он вел класс композиции, читал лекционный курс гармонии; в 1970 г. был утвержден в ученом звании доцента, в 1982 – профессора; с 1970 по 1992 г. заведовал кафедрой композиции и инструментовки. Среди его учеников по классу композиции такие известные музыканты, как заслуженный деятель искусств РФ Е.С. Щекалёв, В.Д. Барыкин, М.И. Сорокин, В.Г. Трапезников, Н.А. Морозов (С.-Петербург). В классе Н.М. Пузея начинал свою учебу в консерватории А.Н. Нименский (впоследствии заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой композиции и инструментовки УГК). В Союзе композиторов Н.М. Пузей занимал должности председателя правления Уральской организации (1977–1988), секретаря правления СК РСФСР и члена правления СК СССР.
 
4

  

наиболее ярко проявились в симфонических
произведениях, составляющих значительную
часть его наследия (четыре симфонии,
Концерт-симфония для виолончели с
оркестром, два концерта для фортепиано
с оркестром, симфонические поэмы и. др.).
Военная тема является одной из
магистральных в творчестве Н.М. Пузея.
Вслед за Ю. Левитанским он мог бы сказать:
«Я не участвую в войне, она участвует во мне».
Памяти военных лет посвящены произведения
различных жанров: Первая симфония,
вокально-симфоническая поэма «Мемориал»,
симфонические поэмы «Легенда-быль»
и «Героика», вокальный цикл «Дорога в
бессмертие» и «Фронтовые эскизы» для
фортепиано. Творческим завещанием Н.М. Пузея
можно назвать его оперу «Атлантида», философскую притчу о природе власти, любви и творчества, завершенную им накануне своего 80-летия. На основе оперы композитор создал музыкально-драматическое действо «Гибель Атлантиды», представленное в концертном исполнении в зале Свердловской филармонии (1994). Его последнее крупное произведение – симфоническая картина «Город» – звучит как предостережение против бездушной механистичности технократической цивилизации. Композитор внес значительный вклад в формирование репертуара для русских народных инструментов. Русская песенность, нередко в ее эндемическом уральском варианте, становится основой многих его сочинений. Уральская природа была для него неиссякаемым источником вдохновения, а общение с ней – настоятельной потребностью. Даже будучи в весьма преклонном возрасте он не оставлял занятия подледным ловом. Трагический случай на рыбалке оборвал жизнь Н.М. Пузея 17 апреля 2000 г.
 
  Заслуги Н.М. Пузея были отмечены государственными наградами: орденом Трудового Красного Знамени, знаком «Почетный деятель СК РФ» и званием «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1977).
5
 
 
 
 

в деревне Масеева Масловского района Ярославской области в крестьянской семье. С детства любил народные песни и музыку. Самостоятельно освоил игру на гармони.
В 1946 году семья Горчановых переезжает на Урал в Нижнюю Салду, где Борис после окончания ремесленного училища получает специальность формовщик-литейщик. Его музыкальный талант заметили и направили гармонистом в Дом отдыха “Ломовка”. В 1950 году перевели баянистом в клуб, а затем во Дворец культуры имени 1 Мая. В 1958 году Б. Г. Горчанов организовал молодежный хор. Тяга к хоровому пению, способствовала обучению в Московском государственном музыкальном училище по классу хорового дирижирования, которое окончил в 1965 году. В 1969 году он создал при Дворце культуры имени 1 Мая академический хор, которым руководил до 1999 года. С 1992 года академический хор носит звание “Народный коллектив”. С 1978 по 2006 годы под его управлением развивался хор Дома культуры деревни Северной, которому в 1996 году было присвоено звание “Народный коллектив”.
6

и творчества ОАО “Корпорация ВСМПО-АВИСМА” и народным хором Дома культуры деревни Северная. 29 января 2011 года во Дворце культуры имени Гавриила Агаркова собрались поклонники таланта, соратники самобытного человека, Заслуженного работника культуры и Заслуженного деятеля Всероссийского музыкального общества Бориса Горчанова, завершившего свой земной путь два года назад. Но у всех коллег Бориса Григорьевича осталось ощущение его присутствия во Дворце. Кажется, что сейчас откроется дверь, он, как всегда запыхавшись, ворвётся в кабинет и скажет: «Есть идея Родыгина пригласить!».
В своей музыкальной карьере Горчанов встречался с самыми разными людьми, но, пожалуй, самой яркой личностью и большим другом стал для Бориса уральский композитор Евгений Родыгин. Без песен Родыгина не обходился ни один горчановский концерт при его жизни. Звучат на горчановских концертах эти песни и после смерти Бориса Григорьевича.
В вокальной программе вечера воспоминаний принимали участие несколько коллективов. Каждому из них Борис Григорьевич в своё время отдавал своё мастерство и вдохновение: академический хор Дворца культуры, вокальный ансамбль «Мелодия» из нижнесалдинского Дворца культуры, Народный хор деревни Северная, Народный коллектив русской песни «Россияночка» и вокальный квартет «Весёлые деды».









7

в 1997-ом он стал заслуженным деятелем Всероссийского музыкального общества. Порадовался бы и за своих «Весёлых дедов», которые не просто помнят о своём создателе и руководителе, но продолжают исполнять его песни. Песню «Ребята из Верхней Салды» задорно пели убелённые сединами друзья Бориса Горчанова. И им подпевал весь зал, а потом стоя аплодировал Борису Григорьевичу, который смотрел с экрана в зал. Его руки взметнулись вверх, и было ощущение, что сейчас он взмахнёт дирижёрской палочкой и зазвучит песня. Песня, с которой Борис Горчанов не расставался всю свою жизнь и которую завещал всем нам.

Вечер памяти Б.Г.Горчанова. ДК им. Г.Д.Агаркова. 2011 год













8
 

Таганроге в семье профессиональных балетных танцоров. Отец пропал без вести в годы Великой Отечественной войны, а мать с Юрием эвакуировалась в Верхнюю Салду, так как здесь жили ее братья.  После окончания композиторского факультета Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского, Юрий Всеволодович год работал в музыкальной школе Алапаевска. 26 ноября 1956 года молодой музыкант переезжает в Верхнюю Салду на работу во Дворец культуры имени 1 Мая. Меньше чем через месяц Снежинский создал эстрадный оркестр, который десять лет сопровождал областной телевизионный конкурс “Юность комсомольская моя”. За этот конкурс, в 1977 году, Ю. В. Снежинскому было присвоено звание лауреата премии Комсомола Среднего Урала.”.
9

Ю. В. Снежинский организовал в Верхней Салде первый ВИА “Горизонт”, за ним были – “Молодость”, “Аттракцион” и “Тирус-Бэнд”. Вокально-инструментальный ансамбль “Горизонт” на Всесоюзном конкурсе стал лауреатом одновременно и РСФСР и СССР. В 70-е годы прошлого века Ю. Снежинскому довелось побывать в составе жюри конкурса известной в то время Всесоюзной передачи “Алло, мы ищем таланты!” рядом с такими композиторами как Таривердиев и Афанасьев. В 1994 году ему присвоено звание “Заслуженный работник культуры Российской Федерации”.

ВИА «Горизонт» Руководитель: Ю.В. Снежинский












10

народных театральных коллективов «Маяк» (руководитель Фаина Николаевна Плотникова) и «Жар-птица» (руководители: Надежда Викторовна Рощектаева и Татьяна Евгеньевна Красий). Юрий Всеволодович написал музыку к следующим спектаклям «Маяка»: «Твои 16», «Принцесса и дровосек», «Золотое сердце», «Я догоняю лето», «Новогодняя сказка», «Жила-была сыроежка», «Нулик из страны чисел». Музыка Ю.В.Снежинского стала прекрасным оформлением и спектаклей детского и юношеского театра «Жар-птица»: «Тринадцатая звезда», «Солдат и Ева».



11
 

руководитель ансамбля классических гитар «Анданте», педагог высшей квалификационной категории. Закончила Тюменский государственный институт искусств и культуры.
Учащиеся класса Маргариты Владимировны как сольно, так и в составе ансамбля являются постоянными участниками и лауреатами фестивалей и конкурсов различного уровня (областные, региональные, всероссийские).
Маргарита Владимировна ведет активную творческую деятельность в качестве автора-исполнителя собственных песен, имеет звание Лауреата Международного фестиваля авторской песни им. В. Грушина.
С  1993 года в соавторстве с Любовью Стасюк, членом Союза писателей России, Маргаритой Владимировной было написано 30 песен, многие из которых были отмечены дипломами фестивалей различного уровня. Особенно полюбилась салдинским слушателям песня «Провинция», посвящённая творческим людям, живущим в глубинке. Музыка Маргариты Владимировны напевная, нежная, лиричная и легко запоминающаяся. В 2000 году клуб авторской песни г. Перми выпустил диск Маргариты Карбаневой «Лето на волоске». В 2013 году выпущен диск Л. Стасюк и М. Карбаневой «Книга любви». Кроме этого, Маргарита Владимировна является инициатором создания «Камерного театра музыки и поэзии» при Центре детского творчества, где для взрослых и детей часто исполнялись произведения, созданные Маргаритой Карбанёвой и Любовью Стасюк.  
12
 
 
 
 
 

Музыкальные, исполнительские способности стали проявляться ещё в детстве, когда педагоги обнаружили у мальчика абсолютный музыкальный слух и приятный голос. В подростковом возрасте Сергея приглашают в популярный в нашем городе в 70-е годы XX века вокально-инструментальный ансамбль «Альтер эго», где Сергей проявляет себя в качестве гитариста и вокалиста. Огромную роль в жизни Сергея Александровича сыграло самообразование, ведь игру на гитаре, фортепиано и трубе он освоил самостоятельно, внимательно наблюдая за профессионалами и часами отрабатывая аккорды и гаммы дома.
Исполнительское и композиторское искусство находятся рядом. Так и в жизни Сергея Александровича постоянное исполнение музыкальных произведений приводило к желанию сочинить что-нибудь своё, найти свой индивидуальный стиль в музыке и искусстве. Иванов С.А. вообще считает, что настоящий музыкант, претендующий на создание своей группы, должен исполнять свой собственный репертуар, а не перепевать чужие произведения. В этом отношении огромное уважение Сергея Александровича вызывает творчество Андрея Макаревича и его группы «Машина времени». В юношеские годы любимым музыкальным жанром Сергея становится рок-музыка, а любимыми авторами музыки и исполнителями Фредди Меркьюри и Ронни Джеймс Дио.
13

становится любовь к природе, девушке, родному дому: песни «Дождь за окном», «Я по воле как ветер», «Прощание с Монголией» (там проходила военная служба автора), «Старый двор», «Февральский ветер» и другие.
В конце 90-х годов прошлого века Сергей Александрович становится руководителем детской вокальной группы «Однозначно». Появляются авторские песни для детей «Зелёненькие», «Фенечки», «Антон», «Центр творчества – наш добрый дом», «Свирель» и другие.
Но Сергею Александровичу становится тесновато в рамках только авторской песни, он ищет самовыражения и в других музыкальных жанрах. Появляются вальсовые композиции: «Осенний вальс»; гимновые произведения: «Гимн Урала», «Гимн НИИМАШа», «Гимн Детской школы искусств». Большое значение приобретают для автора философские произведения, заставляющие задуматься о смысле жизни, о своём предназначении. Музыка этих произведений серьёзная, и в то же время очень мелодичная: «Станем деревьями», «Свобода», «Синие волки».









14

серия произведений, вошедших в сборники военно-патриотических песен «Солдаты России»: «Добровольцы» (посвящена добровольцам Уральского Добровольческого танкового корпуса), «Голос памяти» (к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне), «Краповые береты» (к юбилею создания спецназа), «Этот май», «Граница не отпускает» (посвящены пограничным войскам) и другие. Для этих песен характерен сильный эмоциональный посыл, создаваемый маршевыми интонациями в сочетании с запоминающейся мелодией.
Сергей Александрович Иванов – участник и победитель многочисленных всероссийских песенных конкурсов: «Знаменка», «Афганский ветер», «Ильменский фестиваль», «Песни Олимпиады». Кстати, в последнем конкурсе со своей песней «Олимпийский огонь Сочи» он вошёл в десятку победителей среди почти 500 участников и его песню исполнила Жанна Фриске.
Сергей Александрович продолжает заниматься музыкальным творчеством, с музыкой связана его работа – он является руководителем вокальной группы «Однозначно», учит играть на гитаре, барабанах, клавишных. Получает высшее образование по специальности «компьютерно-музыкальные технологии». На мой вопрос: «Считаете ли Вы себя композитором?» ответил: «Всё, что я создаю, я делаю для души. Если мои песни нашли своего слушателя и ценителя, значит, я состоялся как композитор»








15

его произведений настолько высок, что этот человек по праву считается одним из лучших авторов-песенников Верхней Салды.
Родился и вырос Евгений Владимирович в Верхней Салде. Учился в школе № 9, которая находилась на площади города. Ещё в школе начал писать стихи. А когда служил в армии, писал домой письма в стихах на четырёх-пяти страницах – целые поэмы! Самостоятельно научился играть на баяне и гитаре, а вот сочинять музыку начал уже в зрелом возрасте, в 1990-е годы. Бусыгин Е.В. получил профессию кузнеца, закончив ГПТУ №27 г Верхняя Салда. Весь трудовой путь Евгения Владимировича связан с цехом №4 ВСМПО, где Бусыгин работал кузнецом-штамповщиком.

16

и новые песни. Первыми слушателями были члены семьи, самые родные люди – супруга и трое сыновей. Именно они уговорили талантливого папу принять участие в первом городском конкурсе авторской песни, где Евгений Владимирович стал победителем! А дальше были регулярные выступления вместе с членами клуба авторской песни «В городе С» на фестивалях, концертах в нашем городе и за его пределами. Был записан диск, который пользуется большой популярностью среди жителей нашего города.
Песни Бусыгина Е.В. лиричны, искренни, проникновенны и очень мелодичны. Тематика произведений – любовь, Родина, природа, дружба, жизненный выбор. Среди песен такие, как: «Чужая милая», «А в лесу красота, благодать…», «Калитка», «На берегу пруда», «Преданному другу» и другие.

17
 

градообразующем предприятии ВСМПО-АВИСМА. Но без музыки не мыслит своей жизни. Сочинять музыку на слова начал ещё в юности, и это творческое занятие не оставляет и по сей день. Кроме того, обладает прекрасным голосом – баритоном, и часто сам исполняет свои песни на различных концертах и конкурсах. Среди песен, полюбившихся салдинским слушателям, такие, как: «Два билета», «Весенняя песенка», «Липовый цвет», «Напиши», «Снег идёт» и другие. Автор в своём творчестве обращается к темам любви, дружбы, смысла жизни, малой родины и её природе. Сочиняет Сергей Селезнёв песни и на стихи известных поэтов-классиков: Николая Рубцова, Гарсиа Лорки. Но большинство песен написано на стихи замечательного салдинского поэта Александра Павловича Лесневского.
18

является своеобразным гимном Верхней Салды, недаром со слов этой песни начинается книга «Верхняя Салда», изданная в 1998 году:
«Город мой, рябин и сосен, воробьиных стай.
Долгих зим и поздних вёсен, грусти невзначай.
Город утренних туманов, проливных дождей.
Только, как это ни странно, нет его родней.
С добрым утром, знакомые улицы,
С добрым утром, город Салда!
Что-то в жизни, быть может, забудется,
А рассветы твои – никогда!»
Сергей Селезнёв является солистом Академического хора ДК им. Г.Д.Агаркова. В 2009 году в малом зале Дворца культуры состоялся творческий вечер Сергея Селезнёва. «Ровно в шесть вечера, заметно волнуясь, на сцену вышел главный герой этой встречи. И праздничное действо началось! В исполнении Сергея весь вечер звучали песни советских лет, романсы и, конечно же, бардовские песни, написанные замечательным творческим дуэтом – Александром Лесневским и Сергеем Селезнёвым. Много добрых слов было сказано его друзьями и поклонниками. В уютном зале не хватило кресел и многим людям пришлось весь концерт стоять на ногах. Но разве думали они об удобстве, наслаждаясь шикарным баритоном Сергея Селезнёва…»









19
 
 
 

году переехала в Свердловск. Поступила на физический факультет Уральского государственного университета, через два года поступила в Свердловское музыкальное училище имени П.И. Чайковского по классу эстрадного вокала, после чего оставила университет. Её учителем по вокалу был Валерий Борисович Гуревич — известный педагог, вырастивший многих учеников (в основном — оперных певцов), теперь поющих в лучших театрах по всему миру.
До начала сольной карьеры выступала в составе рок-клубовской группы «Раут». В 1987 году стала лауреатом всесоюзного конкурса «Юрмала-87». Кроме того, являлась дипломантом фестивалей авторской песни, участвовала в 1990 году в легендарном фестивале «Рок-Акустика» в Череповце. Была организатором первого рок-фестиваля акустики в Свердловске «Свердловск-акустика» в 1990 году.




20

годы носят названия «Акустик-Ковчег», «Блюз-Ковчег», «Рояль-Ковчег», «Регги-Ковчег» и «Шансон-Ковчег»), с которой много выступает и по сей день. В 1995 году закончила институт им. Гнесиных по классу эстрадного вокала, где обучалась у Льва Валерьяновича Лещенко. В автобиографической книге он назвал её одной из самых достойных своих учениц. С 2003 года ведёт тренинг «Человеческая комедия», сферой интересов которого охвачены тело, голос, пение, речь, ритм, стихи, перформанс, развитие способности к импровизации в любой области. Активный процесс студийной записи продолжается. Ольга Арефьева — автор более 400 песен, многие из которых всё ещё не записаны и не изданы.
Кроме концертной и гастрольной деятельности Ольга активно занимается своими хобби — современным танцем, визуальным театром, фотографией, созданием видеоклипов, ведёт тренинги по голосу и движению, жонглирует.







21

Медлителен и прекрасен...
2. Напиши о Салде
3. Верхотурье
4. Два билета
5. Не потому, что ты меня не любишь...
6. Песочница для взрослых
7. Липовый цвет
Исполняет автор
Карбанёва М.В.
1. Тетрадка
2. Зримая душа
3. Женкая история
4. Держит спину стена
Исполняет автор
 Бусыгин Е.В.
1. Петров брод
2. У любой души...
3. Осень желтокрылая
4. Вид из окна
5. Снова холодно
6. Барабанит дождь по крыше
7. Чужая милая
8. Веточка сосновая
Исполняет автор
 Пузей Н.М.
1. Поэма для домры
2. Соната для домры и фортепиано
Исполняет Тамара Вольская
 Иванов С.А.
1. Бессмертные полки
2. Добровольцы
3. Олимпийский огонь Сочи
4. Осенний вальс
5. Песнь об Урале
6. Синие волки
7. Станем деревьями
8. Чёрно-белая песня
9. Эта быль
Исполняет автор