Презентация, доклад по истории на тему Московская Русь (10 класс)

Московским митрополитом Петром (его память Православная Церковь будет праздновать 6 сентября), и князем Иваном Калитой. В конце XV в. великий князь Иван III, объединивший под властью Москвы все русские княжества, начал создавать новую резиденцию в Москве, и первое. что сделал - задумал перестройку кремлевского Успенского собора. По повелению князя строительство было доверено итальянскому архитектору Аристотелю Фиораванти. Новый собор был построен в 1479 году.

около 1410)

из сцены "Страшный суд»

почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован РПЦ в лике преподобных. Ученик Ф.Грека.

«Троица»

«Апостол Павел»

школы живописи. Иконы и фрески Рублева отличают глубокая человечность и возвышенная одухотворенность образов, идеи согласия и гармонии, совершенство художественной формы (икона "Троица"). Участвовал в создании росписей и икон соборов: старого Благовещенского в Московском Кремле (1405), Успенского во Владимире (1408), Троицкого в Троице-Сергиевой лавре (1425-27), Спасского собора Андроникова монастыря в Москве (1420-е гг.). Рублеву приписывают фрагменты фресок Успенского собора в Звенигороде, иконы из Звенигорода, ряд миниатюр.

Богоматерь Владимирская Конец XIV- начало XV века Андрей Рублев

«Спас Вседержитель Андрей Рублев 1410 - 1420-е гг».

старшим товарищем и наставником Рублева (cогласно знаменитой «Духовной грамоте» Иосифа Волоцкого), но и абсолютно самодостаточным и опытным художником, отличавшимся от многих своих современников не только поистине уникальным даром живописца, но и умением работать с композицией, цветом и характером рисунка. Среди авторских работ Даниила Черного встречаются как фрески, так и иконы, наиболее известными из которых являются «Лоно Авраамово» и «Иоанн Предтеча»  (Успенский собор Владимира), а также «Богоматерь» и «Апостол Павел» (Троице-Сергиева Лавра)

«Иоанн Предтеча»

Фреска «Лоно Авраамово»

Андреем Рублевым поставили перед историками непростую проблему разделения их произведений, интересное решение которой предложил художник-искусствовед Игорь Грабарь. Иконами и фресками авторства Даниила Черного нужно признать те, в чертах которых просматриваются приметы предшествующей школы письма XIV века. Безукоризненная логика такого решения такова: в сравнении с Рублевым Даниила Черного можно считать художником старшего поколения, следовательно и все приметы «старого» иконописания — дело его рук.  

Богоматерь Даниил Черный, Андрей Рублев

Апостол Павел 15 век, 1425-1427 г. Даниил Черный, Андрей Рублев

Дионисия. Имя Дионисия олицетворяет, пожалуй, лучшие и крупнейшие достижения московской иконописи XV-XVI веков. Историки и искусствоведы считают его своего рода продолжателем традиций Андрея Рублева, занимающим свое почетное место в ряду величайших русских иконописцев.
Самой ранней из известных работ Дионисия является чудом сохранившаяся до наших дней роспись церкви Рождества Богоматери в Пафнутьево-Боровском монастыре неподалеку от Калуги (XV век). Спустя более сотни лет, в 1586 году, старый собор был разобран ради постройки нового. Каменные блоки с фресками Дионисия и Митрофана оказались использованы в его фундаменте, где и были успешно обнаружены много лет спустя. Сегодня эти фрески хранятся в московском музее древнерусской культуры и искусства и Боровском филиале Калужского краеведческого музея.
В 1479 году Дионисий написал иконостас для деревянной церкви Успения в Иосифо-Волоколамском монастыре, а еще через 3 года — образ Богоматери Одигитрии на обгоревшей греческой иконе из разрушенного в 1929 году Вознесенского монастыря в Московском Кремле.
Отдельного упоминания заслуживает работа Дионисия на севере России: около 1481 года им были написаны иконы для Спасо-каменного и Павлово-Обнорского монастырей под Вологдой, а в 1502 году — совместно с сыновьями Владимиром и Феодосием — фрески для Ферапонтова монастыря на Белоозере.

соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.

Ипатьевского

Фрески костромского художника-иконописца Гурия Никитина — не только пример великолепия и символичности русской иконописи, но по-настоящему уникальное для его времени сочетание декоративизма и монументальности в рамках одного произведения. Дело в том, что именно на период творческой зрелости Никитина — а это приблизительно 60-е годы XVII столетия — приходится подъем русского монументально-декоративного искусства — и эти тенденции не обходят стороной молодого мастера.
В непростом для русской церкви 1666 году Гурий Никитин принимает участие в возобновленных работах по росписи Архангельского собора Московского Кремля — кисти Никитина принадлежат изображения воинов-мучеников на столбах, а также отдельные части монументальной композиции «Страшный суд». Спустя 2 года Никитин пишет 4 иконы для московской церкви Григория Неокессарийского.
Однако, пожалуй, главным «профессиональным достижением» Гурия Никитина стала стенопись в ярославской церкви Ильи Пророка и костромском Ипатьевском монастыре. В эти годы он уже руководил группой иконописцев, выполняя при этом самую сложную часть работы — он в одиночку вычерчивал контуры всех фресок, которые потом дорисовывали ученики.
Интересный факт: если верить Дозорной книге 1664 года, выясняется, что Никитин — не фамилия, а отчество знаменитого иконописца. Полное имя мастера — Гурий Никитин (Никитович) Кинешемцев.

века служил родовой усыпальницей великих московских князей и царей.

1505—1508. Гравюра 1870-х гг. Архангельский собор Московского Кремля

Архангельский собор Московского Кремля.

деревянной церкви в 1333 году и освящен во имя архангела Михаила, почитаемого на Руси как покровителя воинов и князей в их ратных подвигах. Собор был перестроен и приобрёл современный вид в начале XVI века, строительством руководил итальянский архитектор Алевиз Новый.
Помимо своего основного предназначения, вплоть до XVIII века служил ещё и родовой усыпальницей великих московских князей и царей. Здесь покоятся великие князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, первый русский царь Иван Грозный, царевич Дмитрий, цари Михаил и Алексей Романовы. После 1929 года в подклет собора были перенесены усыпальницы цариц и великих княжон. Всего в некрополе расположено 47 надгробий и 2 раки.
Архангельский собор знаменит своей уникальной «портретной галереей» — стены собора украшены изображениями великих князей и их прославленных предков, всего более 60 изображений известных исторических деятелей.
Среди членов княжеской семьи существовала традиция: перед опасными военными походами самодержцы приходили в Архангельский собор просить помощи и заступничества у своих умерших предков. Так, Дмитрий Донской пришёл поклониться праху своих предков перед Куликовской битвой. Обычай предполагал посещение храма и после удачного сражения — следовало поблагодарить молитвою своих заступников. Кроме того, среди государственных правителей обязательным было посещение Архангельского собора на Страстной и Пасхальной неделях, в дни памяти родных и на престольные праздники.
Собор сильно пострадал после Отечественной войны 1812 года — в алтаре храма французы устроили походную кухню лично для Наполеона, а также пищевой склад. Часть храмовых святынь была утрачена.
  Мне нравится

годы XVII века.

Михайловича, любимый и единственный иконописец первых лиц государства, непревзойденный мастер рисунка и цвета, Симон Ушаков в определенном смысле обозначил своим творчеством начало процесса “обмирщения” церковного искусства. Выполняя заказы царя и патриарха, царских детей, бояр и других важных персон, Ушаков написал более 50 икон, ознаменовав начало нового, «ушаковского» периода русской иконописи.
Многие исследователи сходятся на том, что Ушакову не было равных в писании ликов — и именно по тому, как он писал их проще всего отследить, какие изменения — логичным образом совпавшие с церковной реформой патриарха Никона — произошли с русской иконописью. У Ушакова традиционный для русской иконописи лик Спасителя приобрел «новые, неведомые ему дотоле черты. Новгородский Спас был грозным Богом, новый Спас бесконечно ласковее: он Богочеловек. Это очеловеченье Божества, приближение его к нам внесло теплоту в суровый облик древнего Христа, но в то же время лишило его монументальности».
Еще одной важнейшей исторической особенностью творчества Ушакова становится тот факт, что в отличие от иконописцев прошлого, Ушаков подписывает свои иконы. На первый взгляд ничтожная деталь в сущности обозначает серьезнейший перелом в общественном сознании того времени — если раньше считалось, что рукой иконописца водит сам Господь — и хотя бы поэтому мастер не имеет морального права подписывать свою работу — то теперь ситуация меняется на полностью противоположную и даже религиозное искусство приобретает светские черты.
Интересный факт: Симон Ушаков активно занимался преподаванием иконописи. Среди прочих учился у него и Гурий Никитин.

Троица.

Ушакова. XVII в.

Московского государства

миниатюре: Икона «Илья Пророк в пустыне» кисти Федора Зубова.Исследователи русской иконописи сходятся на том, что главнейшей заслугой Федора Зубова стало стремление вернуть изображаемым ликам святых духовную значительность и непорочность. Иначе говоря, Зубов старался объединить лучшие достижения иконописи XVII века с достижениями более древних традиций.
Как и Симон Ушаков, Зубов работал при царском дворе и был одним из пяти «жалованных иконописцев». Проработав в столице больше 40 лет, Федор Зубов написал огромное количество икон, среди которых были изображения Спаса Нерукотворного, Иоанна Предтечи, Андрея Первозванного, пророка Илии, святителя Николая и многих других святых.
Интересный факт: «жалованным иконописцем» царского двора, то есть, мастером, ежемесячно получающим жалованье и через это — определенную уверенность в завтрашнем дне, Федор Зубов стал по принципу «не было бы счастья, да несчастье помогло». Дело в том, что в начале 1660-х годов семья Зубова осталась практически без средств к существованию, и иконописец был вынужден написать челобитную царю.

После Куликовской битвы это изображение московские князья любили помещать на своих печатях, монетах, чашах.

среднеазиатский головной убор[1]. Не исключено, что эта наследственная регалия московских государей — дар Узбек-хана Юрию Даниловичу или Ивану Калите, которым он покровительствовал. Среди историков распространено мнение, что шапка Мономаха является реликвией московско-ордынского союза, который стал залогом политического взлёта Москвы в начале XIV века. Н. С. Борисов, например, пишет: «Тех, кто верно служил хану, он награждал одеждой и обувью. Среди историков существует мнение, что знаменитая шапка Мономаха — это не что иное, как золотая тюбетейка, которой хан Узбек наградил за преданность Ивана Калиту»[2].
В связи с переориентацией Московского княжества с Золотой Орды на Византию при Иване III происходит и переосмысление значения шапки в русле концепции «Москва — Третий Рим»[

вв. Возник в конце XV века на базе пушечной избы, первое летописное упоминание о которой относится к 1475 году. Располагался в Москве на реке Неглинной (в районе современной Лубянской площади и Пушечной улицы, предположительно на месте здания Детского мира). С середины XVI века Пушечный двор представлял собой государственную мануфактуру с плавильными печами, кузницами, литейными амбарами и другими предприятиями, был одним из передовых в техническом отношении производств своего времени. С середины XVII века кузнечные молоты двора приводились в движение с помощью воды. На предприятии работало до 400—500 мастеров, подмастерьев и учеников 32 профессий (пушечники, литцы, кузнецы и др.). Отливались орудия, в том числе с раструбом и казнозарядные, а также колокола.
Бронзовая пищаль русского мастера Якова была отлита на Пушечном дворе в 1483 году (хранится в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге). Замечательным образцом пушечно-литейного искусства XVI—XVII вв. является Царь-пушка, отлитая Андреем Чоховым в 1586 и Царь-Колокол, отлитый русскими мастерами И. Ф. Маториным и М. И. Маториным в 1733-35 годах, экспонируемые в Кремле. Подобные дворы в XVI—XVII вв. существовали в Устюге, Вологде, Новгороде, Пскове и других русских городах. В XVIII веке в связи с созданием ряда военных заводов в разных районах России значение Пушечного двора в Москве упало; в конце века он стал хранилищем оружия, боеприпасов и знамён. В 1802—03 здания П. д. были снесены.

лесу на р. Соре. Предлагал монахам повторить путь С.Радонежского – молиться за людей, уходя от мирской суеты, отказываясь от богатств, не владея селами крестьянами.

Прп. Иосиф Волоцкий, основал Иосифо-Волоколамский монастырь, собирал оброки с крестьян, торговал разными товарами, а на вырученные деньги строил каменные стены и палаты, где давал приют бездомным.

зал великокняжеского