Презентация, доклад по истории на тему: Классицизм

2017 г

эстетическое направление в европейской культуре XVII - XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Во многом классицизм опирался на античное искусство (Аристотель, Гораций), взяв его за идеальный эстетический образец, «золотой век». Во Франции XVII века он назывался временем Минервы и Марса.

тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.
Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:
Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
Ампир.
Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.
Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

монументальные конструкции прямоугольных форм.  
Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.
Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.
Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.
Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные.
Основные украшения - барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 
В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло - он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.
В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.
В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.
Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 
В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.
В России особое мастерство проявили: Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи. В своей влиятельной Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.
Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).
В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах.

идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов - в виде Марса, а Полина Боргезе - в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

языка и стиха и разработавший поэтические каноны.
Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639-1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями.
Высокого развития достигли также «низкие» жанры - басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622-1673). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения.
С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).
Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения - идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы. 
Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.
С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

античности в качестве образца гармонии, строгости, простоты, монументальности и логичной ясности. В этом стиле ярко выражены геометрические формы, присутствует умеренное количество украшений. При этом используются такие качественные материалы как камень, натуральное дерево, шелк и другие. Причем, чаще всего можно увидеть скульптуры и украшения лепниной.
Помимо этого, в классическом стиле интерьера не вооруженным глазом заметна солидность, монументальная утонченность, величественность и отделка в благородных тонах. Классицизм отличается симметрией планировки, уравновешенностью и логичностью композиции, геометрической правильностью. При этом используемые пространственные решения довольно лаконичны. В этих решениях преобладают четкие начертания и прямые линии. Благодаря этому интерьер имеет ярко выраженное разделение помещения на зоны, отличающихся перспективой и функциональностью.
Этому стилю характерно стремление формы вверх. При этом над головой всегда много воздуха, что приводит к ощущению простора и свободы. Вообще чувство свободы - довольно важный аспект стиля. Поэтому потолки в подобном интерьере редко бывают высотой меньше трех метров.

геометрию, логичность планировки и подчёркнутую статичность форм. В интерьере обычно всегда имеются статуи. Таким интерьерам также свойственны колонны, некоторые элементы античности и большие плоскости. Нередко можно увидеть отделку под золото.
Паркет обычно выполнен из дорогих сортов дерева. Что касается цветовой гаммы классицизма, то она может быть как бело-голубого оттенка, так и розового с элементами золота.
Мебель обычно выполнена из благородных пород деревьев, она изящная, но в то же время не вычурная. Помещение в стиле классицизма – это помещение, которое имеет четкую форму, наполнено атмосферой тепла, благородной роскоши, уютом. Эти помещения не перегружены деталями. При этом в них присутствует некоторая респектабельность, выдержанность.
Для отделки стен обычно используются дорогие тактильные обои. Вместо этого стены также могут быть отделаны декоративной штукатуркой. Основными материалами для декора стен являются металл, камень и шелк. Декор обычно сдержан. Нередко используется лепнина и настенная роспись. Пол обычно выкладывается дорогим паркетом из яра и мербау.
Оконные рамы и двери, которые производятся из цельного массива, считаются самым оптимальным вариантом. Ведь они выглядят довольно престижно и вполне соответствуют общей стилистике. Если же вы предпочитаете более экономичную пластиковую версию, то выбирайте материалы, которые оформляются под дерево.
Шторы в интерьере классицизма обычно имеют мягкие линии, плавные перекиды. Кроме того, они имеют классические сваги и ламбрекены. Такой текстиль придает интерьеру дома строгость и монументальность, а также теплоту и торжественность.

оттенки. Для этого используются оттенки голубого, белого, розового и золотого. Подобные цвета совместно с большими плоскостями хорошо разгружают мозг. Вообще этот стиль создает уютную атмосферу, в которой приятно было бы отдохнуть. Этому же способствует отсутствие мелких аксессуаров.
Для освещения в этих интерьерах чаще всего используется хрустальная люстра. Кроме хрусталя люстра может быть выполнена из натурального камня или качественного стекла. Неплохо смотрятся в интерьере бронзовые либо позолоченные люстры с плафонами в виде свечей, которые оформляются в классическом стиле. Современное точечное освещение не противоречит классицизму и вполне органично вписывается интерьер.

из ценных сортов древесины, чаще всего из ореха, вишни, красного дерева, карельской березы. Роскошные, безупречно выполненные, отполированные до зеркального блеска, антикварные предметы мебели – это и есть те жемчужины, которые скрываются в шкатулке. При выборе мебели в классическом стиле не стоит экономить: чем дороже экземпляры, тем фешенебельнее будет обстановка в доме.
Сейчас даже стало модным заказывать мебель по эскизам оригинальных моделей, выставленных в музеях или аукционах. Это и есть репродуктивная классика. Обстановка в комнатах должна оставаться немного более просторной, чем обычно, потому что в классическом стиле не допускается загромождение пространства. Функциональное и практичное значение мебели на первом месте.
Если хочется добавить эффектности предметам мебели, то их можно декорировать резьбой с оригинальным узором, добавить элементы из бронзы или латуни, слоновой кости. При этом изобилии роскоши мебельные гарнитуры умудряются выглядеть строго, солидно, и в чем-то даже просто.
Столы и стулья выглядят изящно, с тонкими, слегка сужающимися к низу ножками. А иногда при изготовлении мебели применяют эффект состаривания, придавая ей полное соответствие с антикварными предметами XVIII - XIX веков.

торжественная, она отличалась сложными формами. Богатые вельможи заказывали предметы интерьера из экзотической древесины, украшали их резьбой, позолотой, дорогими бронзовыми деталями.
Крупные партии роскошной мебели заказывал в Европе двор Екатерины. Предметы интерьера для дворцов российской аристократии делали лучшие парижские мастера: Ж. Жакоб, Ж.-А. Ризенер, Ж. Бенеман и другие. Главным поставщиком двора был владелец предприятия в немецком городке Нейвиде Давид Рёнтген. Он выпускал стандартную продукцию и оригинальные предметы со сложными механизмами по индивидуальным заказам вельмож и самой Екатерины.
Стиль мастера называют «рентгеновским классицизмом». Мебельщик-механик прославился в России искусно отделанными изделиями в технике фанеровки с бронзовыми деталями и накладками. В 1784 г. он впервые привез в столицу комоды, бюро, напольные часы, крутящиеся кресла, чембало (клавесины). Коллекция также включала разнообразные столы: письменные, пюпитры, ломберные, туалетные. Музыкальные механизмы немецкого мастера издавали разные мелодии, которые были записаны на латунный барабан и воспроизводились с помощью молотков и рычагов.

лавровые гирлянды, нити жемчужника, лист аканта. Часто для декорирования используются лаки белого и зеленого цветов, в сочетании с легкой позолотой.
Классицизм, впоследствии развившийся к стилю директории, а затем к ампиру предопределил мебельное производство во Франции почти на полстолетия вперед.