Презентация, доклад по истории на тему Идеалы красоты эпохи модерна

вкусов и возрастов. Возникший на рубеже XIX-XX веков, он актуален и сейчас. Коллекционеры на аукционах платят баснословные суммы за полотна Гогена, ювелирные изделия Фаберже и Таффани, афиши Тулуз-Лотрека и книжную графику Бердслея. Мы любуемся работами мастеров модерна: инженера Эйфеля и скульптора Родена, живописцев Врубеля и Васнецова.
Почему? Модерн привлекает и впечатляет своим эстетизмом, красотой привычных, бытовых предметов, загадочностью образов-символов. А ещё — преклонением перед красотой женщины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» Гоген

миру, где художник представляется творцом, волшебником. Он обращается с камнем, деревом, металлом, словно с податливой глиной, превращая их в произведения искусства. Лозунг «назад к природе», выдвинутый художниками, потребовал по-новому осмыслить и ощутить понятие «тело» — в первую очередь женское. Чувственность декаданса проявилась прежде всего в многочисленных образах Евы. Плавающие в облаках фимиама, обрамлённые ореолом роскошных локонов (волосы — один из основных декоративных элементов модерна), эти обольстительные дивы встречаются во всех видах искусства рубежа XIX-XX веков.

Альфонс Муха, французский плакатист Жюль Шере, бельгийский живописец Фернанд Кнопф... Все они видели в женщине носительницу глубинной жизненной тайны, и она являлась главным объектом их интереса, как художников, так и представителей сильной половины человечества.

Густав Климт

Альфонс Муха

Жюль Шере

Фернанд Кнопф

рубежа XIX и XX веков одной из популярнейших идей было господство женщины над мужчиной. Тема «борьбы полов» охватила учёные круги и светские салоны — в ней участвовали маститые живописцы и молоденькие курсистки, модные поэты и дамы из высшего света.
Без преувеличения можно сказать, что главным образом искусства модерна, бесспорно, является женщина — загадочная, непредсказуемая, роковая красавица.

женщина — загадочная, непредсказуемая, роковая красавица.

богатейших промышленников Европы...
Каждая из них сыграла свою роль в жизни и творчестве художников и скульпторов, зодчих и ювелиров, словно Ариадна, протягивая ниточку на извилистом пути к постижению тайны Женщины и Природы, частью которой она является.

с начинающим художником Густавом Климтом, вряд ли она думала о том, что станет для него музой, женщиной всей его жизни, которую он боготворил, хотя так и не предложил ей вступить в брак. Мало того, даже не предпринял попыток к телесному сближению — для этого, очевидно, Мастер предпочитал натурщиц, с которыми он, по собственному выражению, мог «расслабить руку». Эмилия Флёге была типичной представительницей своего времени — независимой, непредсказуемой, временами резкой в своих высказываниях, к тому же очень практичной — модели из ткани, созданной по эскизам Климта, пользовались популярностью у состоятельных венских модниц.

. Климт

Его портреты дам из высшего венского общества (среди его покровителей и меценатов — еврейские семейства состоятельной буржуазии) порою выражают равнодушие и отчуждённость, характерные для всех роковых женщин. Моделям это нравилось — ах, как приятно почувствовать себя прекрасной обольстительницей, хотя бы на портрете! Произведения встречали с восторгом, Климт был знаменит и стал любимейшим женским портретистом Вены, хотя неприкрытая эротика его работ вызывала неприязнь консервативных кругов.

обнажёнными, и только потом наряжал в удивительные платья. На его полотнах гибкость плеч и рук перетекает в орнамент, а ниспадающему наряду вторят изгибы тела. Портреты Сони Книпс, Герты Фельшвани, Серены Ледерер, Маргарет Стонборо-Витгенштейн (подруга Фрейда, представительница венской интеллектуальной элиты) — в них, кажется, художнику удалось приблизиться к разгадке Вечной Женственности...

Портрет Сони Книпс

Портрет Серены Ледерер

Маргарет Стонборо-Витгенштейн

Портрет Фритцы
Ридлер

живописцев и скульпторов, она вдохновляла и Стефана Малларме, посвящавшего ей свои многочисленные стихи, и Клода Дебюсси, который находил, что его музыка никем, кроме неё, не была с таким совершенством интерпретирована. Кроме этого, Лои Фуллер была дружна с супружеской парой физиков Марией и Пьером Кюри.

Танец Лои Фуллер

тонкими руками можно встретить в творчестве почти всех художников начала прошлого века, её танец «Серпантин» даже становился объектом серьёзных исследований.

Рене Лалик задумал для неё диадему. Он не признавал бутафорские украшения, считая их посредственными в художественном отношении. Начинающий художник Альфонс Муха, сторонник необычных затей и обладатель эксцентричного вкуса, буквально «проснулся знаменитым» после того, как выполнил заказ на театральный плакат, полученный от актрисы в большой спешке перед Рождеством 1894 года. Этот плакат для «Жисмонды» — пьесы Викториена Сарду — привлёк своим драматизмом внимание публики и восхитил саму Сару Бернар до такой степени, что она предложила Мухе заключить специальный контракт на последующие годы. Он отвечал не только за плакаты актрисы, но и за сценографию её спектаклей и костюмы.

И везде — героини, которые стали своеобразным «фирменным знаком» художника: девушки с мечтательным взглядом, в лёгких светлых одеждах. Выполненный художником бюст под названием «Природа» представил тип женщины с неопределённым, непостоянным характером. Этот тип завладел всем Парижем, став и за пределами Франции идеалом женской красоты.

и реального стало его целью. В основе его оригинальной и яркой эстетики лежали идея синтеза искусств и стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, дизайне мебели и ювелирных украшений, в графике, живописи, керамике и работах по стеклу.

Дом Висенс 1988
Антони Гауди

и преображать в изысканные шедевры самые прозаические предметы быта. Улучшая, украшая жизнь, он готов служить любым прихотям женщины — ведь предметы роскоши и драгоценности всегда ассоциировались с прелестной женственностью.

Дизайн Рене Лалик

Ювелир Рене Лалик во Франции был автором украшений, эффектно сочетающим разные материалы. Драгоценные творения этого мастера — настоящие сокровища, соперничающие с блеском звёзд. Они в полной мере воплотили поэзию, музыку, ощущения, свойственные эпохе.

которого соединялись качество и экстравагантность. Его абажуры быстро стали настоящими бестселлерами, каждый зажиточный американец стремился украсить свой дом витражами, лампами или прозрачными ширмами, изготовленными в фирменной технике «пламенеющего стекла».
Со временем Тиффани организовал секции по производству мебели, предметов «сакрального искусства», украшений, а также мастерскую, где изготавливали драгоценности. Именно последние вот уже сто лет являются образцами роскоши и хорошего вкуса. У многих они ассоциируются с прелестной актрисой Одри Хепберн.

«Священный град» — Пресвитерианская мемориальная церковь Брауна, Балтимор

писал немецкий искусствовед Д. Штернберг. Последний великий стиль, охвативший разные страны и культуры, коснувшийся разных сфер человеческой деятельности, обогатил мировую культуру прекрасными образцами, которые не могут оставить равнодушным никого.
Как бы предчувствуя большие открытия, победы и поражения будущего века, мастера оставили нам здания, мебель, ткани, ювелирные изделия, которые продолжают жить своей жизнью в окружении нового времени, неизменно радуют глаз и вызывают восхищение.
А как же иначе — ведь мастера модерна учились у Природы, а источником вдохновения была Женщина...