Презентация, доклад по истории и МХК Художественные объединения начало 20 века(9-11)

МБОУГ № 1 г. Светлоград

Горький, А. Чехов, А Куприн, И. Бунин

В живописи: А. и В. Васнецовы, И. Левитан, К. Юон

символизм

авангардизм

В литературе: В.Брюсов, А. Блок, А. Белый

В живописи: М. Врубель, А. Бенуа, К. Сомов, Н. Рерих, Б. Кустодиев

Футуризм

Экспрес
сеонизм

неопримитивизм

Абстракционизм

кубизм

супрематизм

лучизм

членами «Мира искусства». Для творчества основного ядра Союза русских художников (А. Е. Архипов, С. В. Иванов, К. А. Коровин, С. В. Малютин, К. Ф. Юон ) характерны демократизм, интерес к родной природе и самобытным чертам народной жизни, декоративная живописность, обращение к пленэру.

— 13 декабря 1947, Наггар, долина Кулу, штат Пенджаб, Индия], русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик. Один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда.

«Заморские гости». 1901.

и провинциального мещанско-купеческого быта (серия «Ярмарки»). Мастер портрета («Ф. И. Шаляпин», 1922), иллюстратор, театральный художник.
КУСТОДИЕВ Борис Михайлович [23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград], российский художник. Прославился своими национально-романтическими произведениями, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна.
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Купчиха за чаем». 1918

выражают мечту о гармонии человека и природы («Водоем», 1902).

«Водоем», 1902.

организованной в 1907 в Москве под патронажем журнала «Золотое руно» и его издателя, промышленника и мецената Н. П. Рябушинского.
Участниками выставки были Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. Д. и Н. Д. Милиоти, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов, А. В. Фонвизин и др. (в том числе сам Рябушинский, выступавший и как художник); роль важного творческого стимула сыграло для них наследие недавно умершего В. Э. Борисова-Мусатова.

России (1928). Поэтически-созерцательные, декоративные, обобщенные по цвету жанрово-пейзажные сцены, посвященные кочевникам Востока, жизни Ср. Азии («Мираж в степи», 1912; «Отдых пастухов», 1927).

«Портрет Е. М. Бебутовой». 1922 г

«Мираж в степи». 1912 г.

(1960).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1904; с 1902 у В. А. Серова и К. А. Коровина). Участник выставок «Голубая роза», «Мир искусства», Союз русских художников, «Четыре искусства». Мастер жизнеутверждающего эмоционального пейзажа, яркого и декоративно-обобщенного по манере («Армения», 1923; «Долина Арарата», 1945), острого по характеристике портрета («Р. Н. Симонов», 1939), праздничного по колориту натюрморта («Осенний натюрморт», 1961), декоративные панно, книжные иллюстрации, театрально-декорационная живопись. Ленинская премия (1961), Государственная премия СССР (1941).

«Улица. Полдень. Константинополь». 1910 год..

выставки, организованной в 1910 в Москве.
Ядро группы
Для наиболее характерных мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк), отвергавших как традиции академизма и передвижничества, так и «туманно-мистические» с их точки зрения искания символистов круга «Голубой розы», типичны постимпрессионистические живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Пример П. Сезанна всегда оставался для них определяющим. Весьма близки по духу были им и мастера французского фовизма, с которыми они не раз участвовали в совместных выставках.

России (1928). Один из основателей «Бубнового валета». Экспрессивные красочные пейзажи, натюрморты, портреты. Педагог.

«Фрукты на блюде». 1910 г.

(1946), действительный член АХ СССР (1947). Брат М. П. Кончаловского. Один из основателей «Бубнового валета». Жизнерадостные, красочные жанровые картины («Возвращение с ярмарки», 1926), портреты («О. В. Кончаловская», 1925), пейзажи и натюрморты («Сирень», 1933) утверждают чувственную красоту мира. Государственная премия СССР (1943).

«Семейный портрет («сиенский»)». 1912 год.

. «Сухие краски». 1913 год.

«Бубнового валета». В 1910-е гг. стремился, используя традиции лубка и иконы, придать живописи национальный характер. Ощущение радости, полноты жизни присуще натюрмортам («Овощи», 1933), индустриальным пейзажам.

«Василий Блаженный». 1913 год.

Ларионов, Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин), организовавших в 1912 две одноименные выставки. Анархическое бунтарство, отрицание классических традиций, провозглашение свободы формальных экспериментов «Ослиный хвост» сочетал с обращением к примитивизму, к традиции русской иконы и лубка.

Париже. Пейзажи в духе импрессионизма и фовизма, примитивистские композиции («Отдыхающий солдат», 1911). Создал т. н. лучизм (вариант абстрактного искусства ).
ЛАРИОНОВ Михаил Федорович (22 мая 1881, Тирасполь Херсонской губернии — 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз, Франция), русский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства. Лидер движения русских авангардистов конца 1900-х — начала 1910-х гг.

«Ранняя весна». 1912.

Париже. Близким к примитивизму произведениям Гончаровой («Мытье холста», 1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов. Выступала как художник театра (спектакли «Русских сезонов»).

ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна [21 июня (2 июля) 1881, село Нагаево под Тулой — 17 октября 1962, Париж], живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века.

«Купанье лошадей». 1911 год.