Презентация, доклад для уроков иностранного языка на тему Импрессионизм(9-11 классы)

в искусстве»

Выполнила презентацию: Махова Юлия Николаевна учитель иностранных языков высшей квалификационной категории.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя школа №12», г. Арзамас, Нижегородская область.

Арзамас, 2017г.

Всероссийский педагогический конкурс «Лучшая презентация к уроку»

как символисты, затем становились известны как импрессионисты.

Импрессионизм

 (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции.

Цель импрессионизма: наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, в чувственной и непосредственной форме передать свои мимолётные впечатления.

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов). Его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

.

* декаданс- направление в литературе, творческой мысли, самовыражении периода fin de siècle (рубеж XIX и XX веков), которое характеризуется эстетизмом, индивидуализмом и имморализмом…

журнала «Le Charivari» Луи Леруа , который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872 .

Салон отверженных (фр. Salon des Refusés) — выставка, параллельная официальной французской, на которой были представлены полотна и скульптуры, отвергнутые в 1860-х — 1870-х годах …

не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.  

Эдуар Мане, около 1870, портрет работы Надара

Завтрак
на траве.
 1863 г.
Le déjeuner sur l'herbe.
Музей Орсе, 
Париж

скандально известная картина

Кафе Гербуа 
(фр.. Café Guerbois) — кафе на Монмартре, известное место встречи французской богемы в конце XIX в.
Кафе находилось на Гран Рю де Батиньоль ,11 (впоследствии авеню де Клиши в Париже.

 

Академизм-это сохранение и развитие высших традиций и наиболее совершенных образцов искусства

так и в идейном плане. Импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
Голубой — Оранжевый
Красный — Зелёный
Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Импрессионисты перестают работать над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.

Оскар Клод Моне

Эдуард Мане, «Бар в Фоли -Бержер»

в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Основной же темой творчества импрессионистов стала Франция: её природа, быт и люди, рыбацкие посёлки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне, балерины, рыбаки.

Собор в Руане в солнце, 1894

Руанский собор, фасад
(эффект утра), (1892-1894)

Клод Моне «Стога сена».

основой движения были Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль,  Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

Клод Моне

Пьер Огюст Ренуар

Эдгар
Дега

Альфред Сислей

Камиль Писсарро

Жан
Фредерик
Базиль

Берта
Моризо

Эдуард Мане

его черты нашли отражение в натурализме и символизме.
Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказом от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом.
В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента.
Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность.

литературе

«Видеть, чувствовать, выражать
 — в этом все искусство»  (братья Гонкур)

Эдмон и Жюль
  Гонкур

Эмиль Золя

Поль
Верлен

Константин Бальмо́нт

Иннокентий
Анненский

В России

Во Франции

цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве Артура Шницлера - крупнейшего представителя венского импрессионизма.

Крупнейший представитель венского импрессионизма

Проза и особенно драматургия Шницлера
приобрели широкую известность, были на
протяжении XX века многократно экранизированы, наново переделывались для современной сцены. В России пьесы Шницлера ставили Всеволод Мейерхольд и Александр Таиров.

Артур Шницлер

Наиболее известные шедевры Шницлера:„Трилогия“, „Дикий“ („Freiwild“), „Смерть“, „Lebendige Stunden“ („Часы жизни“).

мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.
Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты другими музыкантами, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.

всего импрессионизм во французской живописи. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.

Эрик Сати

Морис
Равель

Клод
Дебюсси

Импрессионисты-классики французской музыки

то другой. Эти штрихи – ноты в произведении, а краски – тембры музыкальных инструментов…»

«…творчество К . Дебюсси интересно и тем, что он впервые включил джазовые ритмы в классическую фортепианную музыку…»

Свою знаменитую сюиту «Детский уголок» он написал под впечатлением американского шоу в Париже.

сравниться с закатом солнца». Клод Дебюсси

Клод Моне

Юлия Лесничая

игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью.

известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Женщины в саду, Моне, 1866

Картины импрессионистов не несут социальной критики,
не затрагивают социальные проблемы, такие как голод,
болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны
жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

перестает существовать как единое направление и распадается, дав заметный толчок эволюции искусства. К началу ХХ века набрали силу тенденции отказа от реализма и новое поколение художников отвернулось от импрессионизма. Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.

в нашем сердце. Необходимо учиться раскрывать свою душу для красоты, смотреть на мир и видеть в нём неповторимое и удивительное, и тогда , большой мир искусства откроет нам свои тайны!