Презентация, доклад по теме Европейские прически 18 века

ПОЛОВИНЕ 18 ВЕКА ПРИХОДИТ БОЛЕЕ ИЗЯЩНЫЙ И УТОНЧЕННЫЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ РОКОКО (ОТ ФРАНЦУЗСКОГО СЛОВА «РОКАЙЛЬ» – «УЗОР ИЗ КАМНЕЙ И РАКОВИН»
Для произведений в стиле рококо характерны светлые тона, отказ от строгих прямых линий.
СТИЛЬ РОКОКО ПРИНЕС ВОЗДУШНОСТЬ, ИЗЯЩЕСТВО, ЛЕГКОСТЬ, ИЗНЕЖЕННОСТЬ. В МУЖСКИХ ПОРТРЕТАХ ПРОЯВЛЯЮТСЯ ИНФАНТИЛЬНОСТЬ И ВЯЛОСТЬ. И МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ НАПОМИНАЮТ КУКОЛ, РАЗОДЕТЫЗ В ШЕЛКА БЕЗ ВОЗРАСТА И ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ. СВЕТЛЫЕ ПАРИКИ, БЕЛИЛА И РУМЯНА УСИЛИВАЛИ ЭТО ВПЕЧАТЕЛНИЕ

времена правления короля Людовика 15 (1715-1774). В это время падение нравов при королевском дворе доходит до предела. Стиль рококо как нельзя лучше отразил вкусы аристократов этого времени

моде диктует не вкус короля или королевы, и интимный салон аристократки. В таких салонах собирались знаменитости – музыканты, художники, поэты, военные.

Алонжевые парики заменяются более короткими.

В эпоху Регенства
(1715-1723), когда
вместо малолетнего
короля Людовика 15
правил Филипп
Орлеанский,
придворные
еще продолжают носить
прически из крупных
локонов, уложенных
параллельными рядами.
Появляется новинка –
завивка «а-ля-мутон»
(«под барана»)

– прическу «кё», которая получила широкое распространение среди придворных: подвитые волосы зачесывались назад, завязывались на затылке черной лентой.

прическу «а-ля-будера» (крысиный хвост»). Прическу обильно посыпали сверху пудрой. Если своих волос не хватало, то
прикрепляли заранее сделанный узкий,
длинный футляр, в который для устойчивости
вдевали проволочку.

Жозеф Дюплесси. Портрет Людовика XVI, 1775. Парик и «крылья голубя» (у висков) на прическе.

и больше начинает диктовать Англия. Плюс начинает проявляться интерес к Античности (ведутся раскопки Помпей), а соответственно и к античным прическам.

Морис Кантен де Латур.
Портрет Руссо, 1753. Мужская прическа. XVIII век.

«щётка», «крылья голубя»

Эти прически носили только высшие сословия. Ремесленники, мелкие буржуа, крестьяне предпочитали делать короткие прически «под скобку». В народе еще сохранились бороды разной формы, но средней длины.

громоздкими и
тяжеловесными.
В большинстве они
повторяли силуэт
прически «а-ля-Фонтаж»
, но она была
усовершенствована и
получила название
«фонтаж коммод»
(удобная). Данную
прическу очень любит
Мария-Антуанетта.

Возможно поэтому одна из причесок получила название «малой пудреной». Такую прическу носила графиня Коссель, фаворитка курфюста саксонского Августа II, поэтому во Франции «маленькую пудреную» прическу называли «прической графини Коссель»

Кадр из фильма «Графиня Коссель»

несколько усовершенствовала эту прическу. Полька по происхождению, она много времени уделяла моде и ее развитию. Теперь прическа стала называться «Полонез»

Прическа украшалась пером и брошью

короля Людовика XV – мэтром Легро. В это время появляются все новые прически как результат соперничества куафёров между собой («тайна», «таинственная», «сентиментальная», «грустная»)

уложенные высоко надо лбом. Также в моде были прически с яйцевидным силуэтом.
В 1780 году куафёр Леонар придумал для королевы Марии Антуанетты сложную прическу, украшенную волнами шифона, перьями, драгоценностями. Чтобы ее выполнить, нужно было применить каркас.


Жан Батист Готье Даготи. Мария-Антуанетта. .

Такие прически делаются с использованием искусственных прядей, а также целых декоративных элементов – фигурок людей, животных, фруктов. К примеру, прическа фрегат – с корабликом на голове. Такие прически сооружались длительное время и носились в течение не одного месяца. Посыпались пудрой, различными ароматическими веществами. И в таких прическах вполне могли заводиться различные насекомые. У одной из придворных дам на голове даже поселилась мышь. Прически чесались. Чтобы дамы могли чесать головы, у них существовали специальные длинные палочки. А так как с такими огромными прическами проблематично было сесть в карету с крышей, то дамы путешествовали в повозках.

Но вскоре известный французский парикмахер того периода, личный парикмахер Марии-Антуанетты, Леонар придумал механизм, с помощью которого прически могли складываться.

так в честь фаворитки короля Франции Людовика XV. Прическа состояла из завитых и напудренных волос, уложенных на высокий каркас.

Великая соблазнительница Жанна Дюбарри.

Она становится более приземистой, типа прически «принцессы Ламбаль», асимметричной

Мода на букли отходит – волосы завивают и расчесывают. Украшений стало меньше. В 80-е годы пудра выходит из моды. Белые парики уступают место рыжим, золотистым, каштановым. Румяна исчезают, на лице появляются белила.
Входит в моду небольшой парик, завитый крупными локонами, с плоским шиньоном на затылке. «Анфан» (дитя, ребенок» – так называлась новая прическа, придуманная королевой Марией Антуанеттой. В конце правления Людовика XVI вошли в моду английские прически, небольшие и довольно низкие.

было ношение громоздких париков типа «гривы», «пуделя».

Парикмахеры-французы потоком хлынули в Россию. Постепенно французская мода уступила место прусской. С 1732 года популярна прическа «прусская коса», которую делали вначале на своих волосах, а затем на париках

Вместе с ношением парика в Россию пришла мода на бритье лица. В 1705 году был введен специальный «бородной знак», который давал право владельцу, заплатив налог, носить бороду. Исключение составляли духовенство и крестьяне.

и придворные. В конце 18 века стали носить прическу «крылья голубя». В 1796 году распространяется прическа «под скобку» - ее носили купечество и мещане.

к дамам высшего общества. Прическа «фонтаж» в русском варианте была самой популярной. При завитых локонах отсутствовала высокая кружевная наколка.
Носили прическу «Мария Манчини»

века придворные дамы, несмотря на недовольство духовенства, стали подражать ей. Женщины из средних и низших сословий продолжали носить русские национальные прически – гладко зачесанные волосы, заплетенные в косу. Законодателем моды в России был Петербург, в Москве придерживались ее, внося свои поправки. Со сменой каждого правителя России, мода, популярная прежде, объявлялась вне закона. При Павле 1 начали преследовать французскую моду, заменив ее прусской.
Парикмахерским делом в России занимались крепостные мастера, которых отдавали в обучение парикмахерам их Франции, Германии, Англии. В России парикмахеры назывались цирюльниками или тупейными художниками – от слова «тупей». Жизнь крепостных мастеров была очень тяжелой. Русская знать, пользуясь услугами крепостных умельцев, переименовала из на европейский лад. Так, Иван превращался в Жана, Василий в Базиля. Для простого народа в столичных и уездных городах были открыты цирюльн. На вывесках было написано, что здесь не только причесывают, стригут и бреют, но и ставят пиявки и пускают кровь.

городах. Цирюльник был и парикмахером, и лекарем. В цирюльнях причесывали, брили, стригли, ставили пиявки и пускали кровь.     Первой модницей XVIII века, без сомнения, была императрица Елизавета Петровна (дочь Петра I, предшественница Екатерины II). Современники отмечали ее фантастическую, всепоглощающую страсть к нарядам и развлечениям, а также необычайную элегантность ее нарядов, причесок и украшений. Было известно, что императрица запрещала другим дамам одеваться так же, как она. Как писала Екатерина II, благоразумие требовало, чтобы дамы одевались поскромнее и давали самой императрице блистать на их фоне. Однако, несмотря на угрозу государева гнева, все стремились вырядиться как можно лучше и богаче.