Презентация, доклад к внеклассному мероприятию по технологии Короли моды. В.Зайцев.

создал стиль (вернее, родился с ним), который стоит вне канонических понятий, существующих в мире моды.

Вячеслав Зайцев

доме 1979 гг. моделей одежды на Кузнецком Мосту.
1982г. Создал свой Дом Моды.
1988 г. Получил звание почетного гражданина Парижа.
1992 г. Выпустил духи «Maroussia».
2001 г. Стал членом-корреспондентом Российской академии художеств и действительным членом Академии ювелирного искусства.

миру.

О Вячеславе Зайцеве заговорили ещё в его студенческие годы как о ярком явлении в московской модной среде. Получив профессию художника по росписи тканей в Ивановском химико-технологическом техникуме, он поступил в Московский текстильный институт и окончил его с отличием в 1962 г. К тому времени относятся первые опыты Зайцева в моделировании костюма. Последующий период работы на экспериментально-технической швейной фабрике в подмосковном городе Бабушкине можно назвать стремительным вхождением в моду

Марк Боан, Ги Ларош - назвали Вячеслава Зайцева «равным среди равных» (позднее французская пресса окрестит его «Красным Диором» в знак признания его таланта, но посетить Палату высокой моды в Париже модельер сможет только в 1988 г.).

с практикой коллективного создания одежды. Первым открыл свой Дом Моды (1982 г.). Первый и длительное время единственный из отечественных модельеров ставил на одежду именной лейбл. Наконец, первым из коллег выпустил (в 1992 г.) совместно с французской фирмой «ЛOreal» собственные духи «Maroussia», чрезвычайно популярные на Запале.
В 1988 т. мадам Карвен, глава знаменитого Дома, пригласила Зайцева показать коллекцию «Русские сезоны в Париже» в столице моды. Мастера ждал триумф и как следствие - присуждение Жаком Шираком Золотой медали города Парижа и звания почётного гражданина Парижа. В следующем году Вячеслава Зайцева назвали «человеком года в мире моды». Затем на проходящем в Японии фестивале «Лучшие пять модельеров мира» его признали победителем. К этому нужно добавить и отечественные награды – медаль «За трудовую доблесть», орден «Знак почёта», Золотую и Серебряную медали ВДНХ, звания заслуженного деятеля искусств РФ и лауреата Государственной премии России.

(Зайцев родился и вырос в городе Иванове — центре российского ткачества). И не случайны в его коллекциях модели, прообразами которых послужили сарафаны, понёвы, кафтаны, душегреи. Не случайными были коллекции «Русская серия» (1965—1968 гг.), «Тысячелетие Крещения Руси» (1987—1988 гг.), «Русские сезоны в Париже» (1988 г.), «Ностальгия по красоте» (1992—1993 гг.) и вершинное творение Зайцева - «Воспоминание о будущем» (1994— 1995 гг.).

Зайцева всегда изобилует новыми идеями. В последние годы его можно назвать странником по векам. Связуюшая нить символов и знаков прошлых эпох помогает мастеру создавать оригинальные художественные образы. Свои взгляды на моду и собственное место в ней Зайцев передал в двух книгах — «Такая изменчивая мода» и «Этот многоликий мир моды» (обе опубликованы в 1980 г.), а так­же в альбоме графики и стихов «Я всем обязан провидению»

и силуэтом.

Линии словно рвутся за её пределы - каскады складок, многослойность и игра светотени струящихся тканей рождают впечатление экспрессивности, экстравагантности. Его искания отражали постоянное стремление художника к гармонии.


Коллекция «Посвящение». 2001 г.

моды, салон красоты, театр моды. Он первым в нашей стране (с 1991 г.) начал театрализованный показ коллекций — демонстрацию моделей с сюжетом, развивающимся как драма или пародия. Это своеобразный синтетический жанр, сочетающий драматургию, режиссуру, актёрскую игру, музыку. Актёрский состав впоследствии регулярно пополнялся моделями из агентства «Слава Зайцев».

одно десятилетие увлекается фотоживописью. Он проектировал обувь, посуду, бижутерию, мебель. Но высокая мода является его истинным призванием. Зайцев создал множество удивительных коллекций (и на их основе — одежду для салона-магазина), сотни костюмов для кино, крупнейших российских и зарубежных театров, для эстрады, балета на льду. Зайцев известен как оригинальный живописец и график. Выставки его картин и гравюр в США и Бельгии вызвали огромный интерес. Многие работы находятся в частных коллекциях. Пять картин вошли в собрание Третьяковской галереи.

как выдающийся мастер костюма. Одни восхищаются его творчеством, другие называют консервативным. Однако высочайший уровень искусства этого художника бесспорен, а приверженность традиции лишь выражение того, что Красота и Гармония живут вне времени.