Презентация, доклад на тему Выступление на педсовете. Транслирование своего педагогического опыта. Участие в Мастер-классах.

уроках специальности учащимися, через освоение совместного музицирования

взятии и снятии звука;
отработка согласования приёмов звукоизвлечения;
соблюдение общности ритмического пульса.
- развивающие:
развитие музыкального мышления, памяти, воображения, эмоций, музыкального слуха, чувства ритма.
-воспитательные:
способствовать эстетическому развитию и воспитанию обучающихся;
воспитывать культуру исполнения, правильную штриховую артикуляцию.

личностно-ориентированного обучения: опора на субъективный познавательный опыт обучающихся.

не только умение играть самому, но и умение чувствовать и творить в коллективе, раскрывать замысел музыкального произведения с помощью выразительных средств музыки.

мелодия
5. Аккомпанемент
6. У кого тема? Кто ведущий?
7. Динамика, связана с образами
8. Движение меха

4. Фразы, мелодия
5. Аккомпанемент
6. У кого тема? Кто ведущий?
7. Динамика, связана с образами
9. Движение меха

так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Нужно объяснить ученику, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха, и как он может быть применен аккордеонистами:
• При исполнении за одним, или параллельными инструментами, когда руки каждого видны другому – легким движением кисти (с ясно определенной верхней точки), кивком головы, или с помощью знака глазами, если рука не видна).
• Полезно одновременно с этим жестом обоим аккордеонистам взять дыхание (сделать вдох). Это делает начало естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение.
• Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном совпадении звуков.
• Не меньшее значение имеет и синхронное окончание и «снятие» звука.
• «Рваные», «лохматые» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют паузу. Нужно сказать, что пауза имеет огромное выразительное значение

особая сфера работы. Технические затруднения возникают не только в каждой партии, но и при координации исполнения участников дуэта. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без затруднений одним аккордеонистом, становится технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей. Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость.Приём дирижёрского замаха

это складывается в музыкально-ритмическую способность.
Важнейший из этих навыков воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей. Ученик находится в определенных метроритмических рамках и ему необходимо “держать” свой ритм.

особо ярко. Темпоритм (музыкальная пульсация) - категория качественная. При ансамблевой игре партнеры должны определить темп, еще не начав совместного исполнения. В ансамбле темпоритм должен быть коллективным. При всей строгости он должен быть естественным и органичным

Должна быть естественная передача мелодии от одного инструмента-другому

быстрое снятие.

обучения учащихся и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской школе искусств, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.
• Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам. На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.
• Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.
• Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль.
• Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил.
• Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются Региональные, Всероссийские и Международные фестивали и конкурсы. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

• .

от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, понимают своеобразие совместного коллективного музицирования