Презентация, доклад по музыке Народные инструменты

Много музыкальных инструментов создал русский народ из простых бытовых предметов. Некоторое количество инструментов было найдено во время раскопок, и теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были распространены на Руси.
Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые затем передавались по наследству.

и играют, перебирая струны.
Музыкант, играющий на гуслях, называется гусляр

щипком пальцев или медиатором.
Человек, играющий на домре, называется домрист.

музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру. Она исчезла…
В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов.
Современный облик домра обрела в 1896 году, после реконструкции В. В. Андреевым вятской балалайки. На основе этого инструмента, в 1896—98 годах, мастером С. И. Налимовым (работал при оркестре Андреева 26 лет), Н. П. Фоминым было создано семейство оркестровых домр, ставших основой Великорусского оркестра им. В. В. Андреева.

формы. Характерным приёмом звукоизвлечения на балалайке является бряцание — удары пальцем по всем струнам одновременно.
Человек, играющий на балалайке, называется балалаечник.

молодой русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на то, что такой музыкальный народ, как русский, не имеет в обиходе народных музыкальных инструментов.
Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке». После удачного выступления, с 1888 года начинается творческая деятельность этого коллектива, немногим позже преобразованного в балалаечный оркестр. В 1889 году Андреевские балалаечники появляются на Всемирной выставке в Париже. Триумф их был необычайным. «Не успели закончиться первые выступления, а в фешенебельных магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц», дамское туалетное мыло «Под яблонькой». Даже остроносые Андреевские галоши стали предметом парижской моды...»

в «Первый народный оркестр», по Северному и Восточному фронтам гражданской войны. Выступал и перед легендарными чапаевцами. Но эта поездка была для Андреева последней: он сильно простудился и в ночь на 26 декабря 1918 года скончался.
Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера - умельцы, выпускают усовершенствованные Андреевым и Налимовым музыкальные народные инструменты, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, созданы многочисленные ансамбли и оркестры...

Кружок любителей игры на балалайках в 1894 году. В. В. Андреев в центре

деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны.

играющий на гармони, называется гармонист.

русского человека, а значит, и родиться она могла, как национальный инструмент, только у нас, в России. Русский человек настолько богат на фантазию, настолько талантлив и многогранен, что только в России могли появиться на свет сотни, даже тысячи модификаций и разновидностей одного, по сути, изобретения, музыкального инструмента под названием гармонь.
Профессору Миреки удалось выяснить тот факт, что первая гармонь появилась в Санкт – Петербурге, благодаря чешскому органному мастеру Франтишеку Киршнику. Он изготовил свой экспериментальный музыкальный инструмент – первую гармонь. Продемонстрировал он ее впервые в 1783 году в концертном зале в доме Леона на Невском проспекте перед музыкальной взыскательной публикой.
Так же, стал известен и тот факт, что в 1830 годы Иван Сизов организовал массовое производство гармони в городе Тула, и это уже были музыкальные инструменты новой конструкции.
Гармоника распространилась по всем Губерниями стремительными темпами. Она стала принадлежностью не только зажиточной части населения, но и использовалась и крестьянами, и середняками и бедняками.
Со временем гармонь стала выпускать в самых разнообразных вариантах и разновидностях. Инструмент приспосабливали под особенности танцевальной и музыкальной культуры, к национальным обрядам и обычаям. И сейчас, в наши дни гармонь пользуется большим успехом. Под ее звуки пляшут на свадьбах, водят хороводы на Ивана Купала, одним словом, радуются и горюют.

басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой. Человек, играющий на баяне, называется баянист.

трехрядную хроматическую гармонь, которую гармонист А. Орланский-Титаренко назвал баяном в честь древнерусского певца-сказителя Бояна, упомянутого в «Слове о полку Игореве».

на посыле направленной струи воздуха в специальное отверстие и для регулировки высоты звучания закрывания специальных отверстий клапанами.

древнегреческого бога, покровителя пастухов. Сопровождаемый нимфами, бродил он по диким ущельям и дремучим лесам, звуками своей многоствольной флейты собирая стада. Это по-детски трогательное существо с ясными голубыми глазами, с козлиными ногами и рожками, изображено на знаменитой картине Михаила Александровича Врубеля. В правой руке Пан держит свою четырехствольную флейту.
Флейта Пана дожила до нашего времени. Совсем недавно был обнаружен русский инструмент типа флейты Пана — «кугиклы». Живы еще и люди, которые знают, какой стебель куги, камыша нужно срезать на болоте, чтобы он заиграл. Отсюда, кстати, и название — «кугиклы».
Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины. Верхние концы стволов, в которые дуют, открыты; нижние закрыты. Играют на кугиклах только ансамблем, группой из трех-четырех исполнителей. Это чисто женский инструмент.

которой отверстие для вдувания воздуха находится в одном ряду с отверстиями для пальцев. Ее держат поперек лица, несколько набок.
А продольная флейта — это «свирель». По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.

многих странах мира, с языческих времен их использовали как магические инструменты для вызывания в летнюю жару дождя и ветра и отпугивание нечистой силы. Впоследствии свистульки утратили своё обрядовое значение, превратившись в детскую забаву в виде игрушек.
Из глины лепят свистульки в виде оленей, птиц, коней, собачек, всадников и фантастических животных. Готовые игрушки сушат, обжигают, а затем раскрашивают. В некоторые виды свистулек можно налить вовнутрь немного воды и вместо свиста получить многотональные трели.

жалейки терпкий, резкий, но жалостливый, плачущий.
Жалейка представляет собой деревянную трубку. В верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог. Именно из-за этого рога или раструба в некоторых местностях жалейку неправильно называют рожком. На трубке прорезываются от 3 до 6 отверстий.

инструмент.
Русский, или пастуший рожок имеет конический ствол, заканчивающийся раструбом, с 6 игровыми отверстиями, пятью сверху и одним снизу. Мундштук в виде небольшого углубления вырезается в верхнем конце ствола.

или тряской [молоточков, колотушек, палочек и т. п.] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.) На Руси все без исключения ударные назывались бубнами, а игру на ударных называли «бряцанием» или «ударянием». Судить о том, какие именно ударные инструменты были у русских в древности, очень трудно. Были и такие «бубны» в русском войске, которые возили на четырех лошадях, а играло на них сразу восемь человек. Их называли еще «набатами».  В современном русском народном оркестре ударных инструментов очень много. Они особенно хорошо используются в плясовых наигрышах.

крепиться к конской упряжи (тройка с бубенцами), одежде, обуви, головным уборам (колпак шута), бубну. Как же можно было скакать на удалой тройке без музыки, без бубенцов и колокольчиков? Благо и труда-то особого не требовалось: колокольчики и бубенчики вешались под дугой и при быстрой езде встряхивались, издавая целую гамму серебристых звуков.   Колокольчик более чист и ярок по тембру, бубенчик тускловат; звук его менее продолжителен. Зато звучит он в любом положении

мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент.

составляет от 3 до 5 ложек, иногда разного размера. Звук извлекается путём ударения друг о друга задних сторон черпаков. Обычно один исполнитель использует три ложки, две из которых закладываются между пальцами левой руки, а третья берётся в правую. Удары производятся третьей ложкой по двум ложкам в левой руке. Обычно для удобства удары производятся на руке или колене. Иногда к ложкам подвешивают бубенчики. Первое упоминание о ложках в 1259.

сцену выходит обыкновенный человек с вязанкой дров за спиной. Затем он раскладывает свои «дрова» перед собой и небольшими деревянными молоточками начинает играть на них веселые плясовые мелодии. Дровá — русский народный ударный музыкальный инструмент, подобие ксилофона. Состоит из небольших деревянных брусков («поленьев» или «полениц») полукруглой формы, одинаковой толщины, но разной длины, скреплённых между собой верёвкой.

о друга и издают трескучие звуки. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Нередко ее украшают цветными лентами, цветами и пр. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке.
Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками.

народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время укатывая, утрамбовывая рубелем. Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом и получился искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора.

Это небольшой, продолговатый, тщательно обструганный и даже отшлифованный со всех сторон деревянный брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором.
Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками. Коробочкой передают стук каблучков в танцах, цоканье копыт.

шарик. Широкие «ударные» стороны покрыты упругой фанерой, от этого извлекаемые вами звуки становятся резче и звонче! Основание колотушки сделано из бука, она вручную покрыта городецкой или хохломской росписью.
Люди старшего поколения, наверное, помнят, чем были вооружены в прежние времена деревенские сторожа: так называемыми колотушками. Сторож ходил ночью по деревне и стучал в нее, давая тем самым знать односельчанам, что он не спит, честно трудится. Да и воров отпугивал.
Вот именно по принципу сторожевой колотушки и устроен этот ударный народный инструмент. По ним и будет ударять привязанный к верхней части корпуса деревянный шар, извлекая звуки, похожие на пулеметную дробь.