Презентация, доклад Музыка композиторов мира к уроку музыки 4 класс.

скрипач, клавесинист, органист, дирижёр

3 лет. В 4 года он пытается сочинить свой первый концерт для клавесина.

В 6 лет он уже с отцом и сестрой гастролировал по Европе .
В 11 лет сочинил первую оперу.
В 14 – дирижировал на премьере своей оперы в театре Милана и получил почётное звание академика музыки.

день, или Женитьба Фигаро», запрещённой цензурой.
Это весёлая опера в стиле итальянской комической оперы. И для каждого героя Моцарт создал свою неповторимую мелодию.
Её главная идея – превосходство слуги над господином – была близка Моцарту, состоявшему придворным музыкантом и вынужденному исполнять любые прихоти господина.

оркестра: флейта, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, струнные.
Состоит из 4 частей: первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодии скрипок; во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение; третья часть — менуэт, но это совсем не танец, здесь проступают черты марша; финальная, 4 часть, перекликается с первой.

для того времени тип сказочной оперы.
Идея оперы предельно ясна: путь к счастью лежит только через преодоление трудностей и испытаний. Счастье не дается само собой, оно обретается в результате жизнестойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы.

другую» - признавался он.

В отдельные дни он сочинял до десяти песен.
Шуберт прожил всего 31 год, но оставил после себя огромное наследие: около 600 песен, 9 симфоний, оперы и большое количество сольной фортепианной музыки.

дирижёр и пианист

– одно из ранних произведений Бетховена.
Лирический герой песни - мальчик, бродящий по Германии с дрессированным сурком.
Музыка звучит нежная, добрая, ласковая и в то же время печальная и грустная.

Это короткое фортепианное произведение, найденное после смерти композитора, но сразу завоевавшее сердца слушателей.
Звучит лирично и нежно, передаёт историю любви.

в жизнь человека, как препятствие, требующее неимоверных усилий для преодоления.

Пятая симфония стала самой популярной в наследии композитора. В ней сконцентрированы самые типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую формулируют так: через борьбу к победе.

пианист-виртуоз, педагог

и называли. Он возродил на романтической основе прелюдию, опоэтизировал и драматизировал танцы: вальс, полонез, мазурку.

Полонез возник в Польше в XV веке и первоначально был свадебным. В дворцовый танец превратился в XVI веке.

Вальс – парный танец, где основным движением является плавное кружение

злые духи – тролли, гномы, эльфы. Они собираются, чтобы праздновать свадьбу дочери короля.

Вот и музыка рисует фантастическое шествие, сначала звуча таинственно и настороженно, а затем стремительно и завораживающе.

и любимую девушку и отправился на поиски счастья.

Сюита состоит из 23 музыкальных номеров.
«Танец Анитры»
Анитра – девушка из арабского племени, с которой встречается Пер Гюнт.
Она исполняет лёгкий, изящный, грациозный танец.
Музыка передаёт непостоянный и насмешливый нрав Анитры.

ждала и любила его долгих 40 лет…
И одна-единственная узнала его, когда он вернулся обратно.
Уже слепая, она почувствовала его сердцем.
И её песня стала символом любви и веры.

основоположником русской классической оперной музыки. Истоки музыки Глинки ведут в русское народное творчество. Он так и говорил: «Музыку сочиняет народ. Мы, композиторы, только аранжируем её».

Россия

под впечатлением прочитанной героической повести о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина, который в 1612 году завёл вражеский отряд польских шляхтичей в непроходимую глушь и был убит ими, но спас этим поступком наследника русского престола Михаила Романова.
«Убейте! Замучьте! - моя здесь могила!
Но знайте и рвитесь – я спас Михаила!
Предателя, мнили, во мне вы нашли:
Их нет и не будет на Русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит!»
Рылеев К.Ф.

воспевающая героические странствия, верную любовь, победу добра над злом.
Она проникнута народной героикой, величием былинного эпоса и патриотизмом.

педагог

«Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь».

Россия

Володе Давыдову.

«Утренняя молитва».
«Зимнее утро».
«Игра в лошадки».
«Мама».
«Марш деревянных солдатиков».
«Болезнь куклы».
«Похороны куклы».
«Вальс».
«Новая кукла».
«Мазурка».
«Русская песня».
«Мужик на гармонике играет».
«Камаринская».
«Полька».
«Итальянская песенка».
«Старинная французская песенка».
«Немецкая песенка».
«Неаполитанская песенка».
«Нянина сказка».
«Баба-Яга».
«Сладкая греза».
«Песня жаворонка».
«Шарманщик поет».
«В церкви».

Содержание цикла передаёт простоту и насыщенность детской жизни: огорчения, забавы, игры, танцы, песни, чтение книг.
Он выстроен в строгой последовательности: утро (1-4 композиции), день (5-18) и вечер (19-24)

кто, любил жизнь<...> Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа." (М.И.Чайковский – брат композитора).
Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка цикла.

Каждая пьеса соответствует названию месяца года: Январь - " У камелька" Февраль - " Масленица" Март - " Песнь жаворонка " Апрель - "Подснежник" Май - "Белые ночи" Июнь - "Баркарола" Июль - " Песнь косаря" Август - "Жатва" Сентябрь - " Охота" Октябрь - " Осенняя песнь" Ноябрь - " На тройке" Декабрь - " Святки ".

1889г.)
«Щелкунчик» (по одноимённой сказке Э. Т. А. Гофмана, 1892г.)

прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу».
Рахманинов С.В.

Россия

стиля композитора: его тяготение к лирическим образам, опору на жанр романса и протяжной песни, изображение колокольного звона в басах.
Основное настроение «Элегии» - лирическое, показывающее различные оттенки поэтического чувства: то меланхоличную печаль – воспоминания о давно прошедшем, – то светлую грусть, то надежду.

и имеет репутацию одного из самых трудных концертов для фортепиано.
Здесь безусловное господство
принадлежит солисту – фортепиано, оно не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним.
Одна из примечательных черт музыки Рахманинова – минорный колорит. Концерт № 3 написан в ре-миноре.
«Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так „написалось"!.. Я хотел „спеть" мелодию на фортепиано, как ее поют певцы. Вот и всё!»

Максим
ученик 4С класса

Учитель Кириллова О. А.

ГБОУ Школа № 633

Москва 2017