Презентация, доклад исследовательской работы на тему Звук и цвет

синестезия
Творчество музыкантов, обладавших «цветным слухом»
Музыка, как гармония звуков

Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка выражает чувства, эмоции, настроение за счёт цветовой гаммы. Мелодия, звуки – это как краски художников, бывают холодные и тёплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются для трактовки музыкальных произведений.

видами искусств.
Актуальность социальной значимости, которая заключается в распространении информации о феномене как «цветной слух».

выявить возможность владения «цветного слуха» у обучающихся.

что такое музыкально-цветовая синестезия;
получить информацию о композиторах, обладающих «цветным слухом»;
рассмотреть музыку, как гармонию звуков;
провести исследовательскую, практическую часть;
сделать выводы по теме исследования.

по теме исследования;
проведение тестирования учащихся;
обработка и анализ результатов тестирования.

тесной взаимосвязи музыкального звука и цвета. Одними из первых музыку в цвете увидели древние индийцы. Для них каждый музыкальный тон соответствовал планете, созвездию, части света, цвету.
Древние греки считали, что звуки соответствовали не только планетам, но и семи цветам радуги. Гениальный Аристотель утверждал в трактате «О душе», что соотношение цветов подобно музыкальным созвучиям. Пифагорейцы отдавали предпочтение белому цвету, как главенствующему во Вселенной, а цвета спектра в их представлении соответствовали семи музыкальным тонам. 

учёный Исаак Ньютон первым сформулировал понятие цвета и музыки в своём научном труде. Каждая нота приобрела «свой» цвет: До – красный, Ре – фиолетовый, Ми – синий, Фа – голубой, Соль - зелёный, Ля – жёлтый, си – оранжевый. Напоминает радугу.

XIX - XX веков написал любопытный сонет, где представил буквы в цветовом отражении. Вот строки из его стихотворения «Гласные»: «А» - бархатный корсет на теле насекомых, которые
жужжат над смрадом нечистот.
«Е» - белизна холстов, палаток и тумана, блеск горных ледников и хрупких опахал. «И» - пурпурная кровь, сочащаяся рана иль алые уста средь гнева и похвал.
Интересно, что первый перевод сонета Рэмбо появился 1894 году вовсе не в поэтическом сборнике, а в русском издании книги французского психолога Альфреда Бине «К вопросу о цветном слухе».

– это разновидность хроместезии (так называемого «цветного слуха»), при котором музыкальные звуки вызывают у человека цветовые ассоциации.
Речь идёт о некой связи абсолютной высоты звуков с определёнными цветами. Синестетический цветной слух явление довольно редкое.

Римский-Корсаков О. Мессиан

цвета одних и тех же тональностей могли быть расхождения. Так, например, Римский-Корсаков слышал до-мажор белым, а Скрябин - красным; соль-мажор - коричневым и золотистым, а Скрябин - оранжевым.

впервые представил синтез музыки и света, доказывая существование так называемого цветного слуха (каждая тональность имеет свой колорит). Вообще, композитор стремился к слиянию всех видов искусств.

которые вызывают у человека приятные, либо неприятные ощущения. Такие звуки называют «консонанс» и «диссонанс». Таким образом, в изобразительном искусстве с консонирующими звуками можно сравнить тёплые, светлые краски, а с диссонирующими звуками – холодные, серые цвета.

музыкального языка, является полутон – самое наименьшее расстояние между двумя звуками. Простейший и основной из них – интервал. Интервал – это расстояние между двумя звуками. Каждый интервал обладает своей окраской и выразительностью, зависящий от его величины. Из интервалов складываются и горизонтали (мелодические линии), и вертикали (аккорды) музыкальных построений. Именно интервалы являются той палитрой, из которой композитор берет краски и пишет ими свои музыкальные полотна. Термины живописи не случайны.

и увеличенными. И каждый из них имеет свою окраску звука:
м2 и б7: Красный – в природе сигнал опасности, тревоги. Звучание этой пары интервалов жесткое, резкое, колючее.
б2 и м7: Оранжевый цвет смягчен, меньший акцент на тревогу. Звучание этих интервалов несколько спокойнее, чем предыдущих.

ее грустным покоем и всем, что с этим связано. В музыке эти интервалы – основа минорного лада, который чаще всего воспринимается как средство выражения печали, задумчивости, скорби.
б3 и м6: Зеленый цвет жизни в природе, как цвет листвы и травы. Данные интервалы – основа мажорного лада, лада светлого, оптимистического, жизнеутверждающего.

простора. Интервалы звучат таким же образом – широко, просторно.
ув4 и ум5 Фиолетовый – самые любопытные и загадочные интервалы, они звучат совершенно одинаково и различаются только по орфографии. Интервалы, через которые можно уйти из любой тональности и прийти в любую другую.

с цветом при помощи стрелок.

параллели 8-х классов. Анализ проводился на основании представленного теста (Пример 1).
Полученные результаты показывают, сколько человек верно смогли сопоставить интервалы с цветовой палитрой.

взаимосвязь музыкальных звуков и цветовой гаммы смогли малое количество учащихся. Всё-таки не зря говорят, что синестетический «цветной слух» явление довольно редкое.

колорит. Изобразительное искусство, как и музыка выражает чувства, эмоции, настроение за счёт цветовой гаммы. Мелодия, звуки – это как краски художников, бывают холодные и тёплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются для трактовки музыкальных произведений.

цвето-звуковые соответствия. Ведь когда мы слушаем и слышим музыку, под впечатлением ее волшебных звуков у нас возникает собственное, особое видение мира. Кто-то слышит в цвете отдельные тоны - как древние греки. У кого-то, как у Римского-Корсакова, расцвечиваются тональности. Кто-то воспринимает эмоционально-цветовую палитру как звуковую краску. Это всё зависит от общего развития человека.

не может быть приобретён с помощью каких-либо специальных упражнений, хотя исследования в этом направлении продолжаются.

К вопросу о цветном слухе, М.; 1894;
В. В. Бочков, Музыка и цвет, М.; Аст-пресс, 2000;
Википедия;
Культурно-просветительский портал «Адамант», http://www.lomonosov.org;
Космическая музыка: От Платона до Кеплера, 1992, А. В. Волошинов, Математика и музыка, http://mathemlib.ru.