Презентация, доклад по мировой художественной культуре на тему Постимпрессионизм

их, поскольку сами чувствуют себя ими».
Винсент Ван Гог

Выполнил ученик 11 А класса
ГБОУ СОШ № 88 Калининского района Санкт-Петербурга
Шарудилов Даниил.
Учитель: Жасминова А.О.

основных направлений французской живописи конца XIX - начала XX вв. 

Художники этого направления не придерживались не только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации.
К этому течению относят разнообразных и далёких друг от друга художников : П.Сезанн, А.Тулуз-Лотрек, П.Гоген, В.Ван-Гог и др.
Они выступали против « небрежной» техники живописи импрессионизма.

Винсент ван Гог. Звёздная ночь.

Поль Гоген. Две таитянки.

цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, они нередко подчёркивали контуры предметов резкой линией, сознательно деформировали изображаемое. Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастера строили продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого. Изображая человека, живописцы нередко рассматривали его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.

Гоген Поль "Пейзаж в Бретани",

зримой, внешней стороне мира, в то время как постимпрессионисты в своих картинах сосредотачивались на познании истинной сущности явлений и вещей, обращались к своим воспоминаниям и эмоциям, чтобы установить связь со зрителями на более глубоком уровне.

- В отличие от импрессионизма, стремившегося к изображению мимолетных мгновений жизни по принципу «здесь и сейчас», живопись 19 века в стиле постимпрессионизм хотела передать более длительные состояния окружающего мира, причем не только материального, но и духовного.

- Постимпрессионисты отвергали импрессионистскую натуралистичную визуализацию света и цвета; вместо этого они делали акцент на символическом содержании картины и ее структуре. Цветовая гамма картин этого направления очень яркая: постимпрессионисты считали, что цвет является эмоциональным и эстетическим носителем смысла и не всегда зависит от формы и композиции.

- Трехмерный объем, присущий импрессионизму, в постимпрессионизме переходит в доминирование плоскости. Реалистичные импрессионистские формы в работах постимпрессионистов также подвергаются деформированию.

П. Сезанна,
П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека.

Винсент ван Гог. Сеятель

Поль Сезанн . Гора Сент-Виктуар

Сегодня картины мастера, которого при жизни игнорировали и даже высмеивали, украшают лучшие музеи мира и продаются на различных аукционах за огромные суммы денег.

Главной целью Сезанна было восстановление чувства порядка и материальности жизни, который утратил в своей мимолетности импрессионизм. По его мнению, природе не нужно подражать, как это делали французские импрессионисты, – необходимо самовыражаться.

намека на праздник, а фигуры и выражения лиц позирующих, больше соответствуют образам марионеток. Окружающая обстановка – сцена, пышный занавес, яркие костюмы, подходят для театра или студии, причем, веселым, представление не выглядит. Персонажи только собираются принять участие в театрализованном действе, посвященном Масленице.

«Пьеро и Арлекин»

Жил тяжело и безрадостно, страдая психическими расстройствами, был особо дружен с братом Тео, обожал подсолнухи и отрезал сам себя ухо, что не преминул изобразить на своём автопортрете – вот, пожалуй, и всё, что можно отнести к расхожей информации о великом Ван Гоге. Между тем, этого художника можно сравнить с какой-то непостижимой вселенной, сплетённой из противоречий, чувственности, экспрессии и разочарования, вселенной, которую постичь было очень сложно, и похоже, что и сам Ван Гог не справился с этой задачей.

краски, при этом, вряд ли кто усомнится в том, что на картине изображено ночное время суток. Учитывая, что холст был нарисован в Арльский период – отрезок времени, где в работах Гогена желтый цвет преобладал над остальными, в этой картине такое же обилие любимого им оттенка.
Явно ощущается, как этот цвет, наполненный ярким и насыщенным сиянием, вырывается откуда-то из глубины картины, разрушая обыденность и скуку.

пребывания в лечебнице.

Заметно, что этот человек, обессилел, сопротивляясь болезни, сейчас находится в состоянии временного успокоения, апатии, а в глазах читается вопрос: «Когда будет следующий приступ?».
Множество нюансов подчеркивают – сейчас наступила стабильность, есть надежда, что болезнь отступила, но уверенности в будущем нет, как и радости от временной передышки.

график, скульптор. 
Поль Гоген был выдающимся художником, не стеснявшимся бросить вызов обществу, своей семье, традициям живописи, которые устанавливались веками, и самое главное самому себе. Его судьбу можно назвать необычной, а поступки порою безрассудными, но, пожалуй, сложно найти ещё одного такого художника, который слепо следовал за своим искусством, отказавшись от многих благ и в этом видевший источник вдохновения и счастья.

Гоген, наконец, понял, где его творчество найдёт благодатную почву. Он выбрал Таити, надеясь уехать от шумного Парижа с напыщенными критиками, стремясь найти здесь уединение и уклад, напоминающий первобытный – Гоген тянулся к истокам.

слишком самоуверенной, но глядя на работы Гогена остаётся лишь это признать.

фигурой в направлении постимпрессионизм. Сера тщательно продумывал композицию каждого полотна, заботясь о самых мелких деталях, и увлекался изучением теории цвета.

Жорж Сёра (Georges Seurat)
1859-1891г.
Французский художник постимпрессионист, основатель «пуантилизма»

нового постимпрессионистского стиля живописи под названием пуантилизм – создание картин с помощью точечных мазков, которые смешиваются не на холсте, а лишь в глазах зрителя, благодаря оптическому эффекту.

работами известных коллег по цеху и заимствуя кое-что у них, при этом легкость, с которой некоторые импрессионисты могли создавать свои работы, была для него неприемлема.

неоимпрессионизма, где автор покорил очередную творческую вершину, доказав, что используя дивизионизм, можно не хуже за импрессионистов передать и движение, и веселую атмосферу, сопровождающую зажигательный танец. Сёра блестяще достиг цели, несколько усложнив себе задачу – он передал веселье, но деланное, искусственное, которое обычно сопровождает такой мотив.

разнообразных отношений и переложить их на свой лад, раскрыть их согласно новой и оригинальной логике.»

(Поль Сезанн)