Презентация, доклад по мировой художественной культуре на тему Искусство единого Российского государства

Москвы. Художественные процессы, сопровождавшие формирование централизованного русского государства, нередко называют «русским возрождением».

На московские земли стали приглашать лучших иностранных зодчих.
При участии итальянских мастеров был создан
Московский Кремль.

площадь Московского Кремля. Здесь представлены важнейшие типы русского храмового зодчества: пятиглавые и одноглавые храмы, гражданские палаты, столпные колокольни.

и церковь Двенадцати апостолов

1415, Болонья — не ранее 1486, княжество Московское) было предписано создать его по образцу владимирского Успенского собора. Но он не копировал, а вносил новые черты.

Пятиглавый собор, выстроен из особо прочного кирпича и облицованный белым камнем. Два ряда узких щелевидных окон подчёркивали его высоту.
Под его непосредственным влиянием был выработан особый тип городского собора, возводившийся в других городах.

Успенский собор Московского Кремля

Успенский собор во Владимире

Он служил усыпальницей для митрополитов и патриархов русской земли.

поэтому в княжеских городах-резиденциях обязательно старались возвести храм во имя его. Не была исключением и Москва. Первый белокаменный храм Михаила Архангела был построен Иваном Калитой в 1333 году в память избавления от «морового поветрия» (чумы). В этом же храме, в 1340 году, Иван Калита впоследствии и был погребен. С тех пор Архангельский собор стал усыпальницей московских великих князей и царей.

Это величественный пятиглавых храм с чертами итальянского Возрождения.

годов).

Такие многоглавые храмы будут и в дальнейшем выражать торжество и ликование.

Кремля, освящённый в честь ризы Пресвятой Богородицы. Служил молельней московских митрополитов, а с учреждением патриаршества стал домовой церковью патриархов

гражданских зданий Москвы. Построена в 1487—1491 годах по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Постройка использовалась для проведения торжественных обедов, заседаний и церемониальных приёмов при венчании на царство

XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва.

Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре (1467—1477).

(вероятнее всего, Успенский собор, построенный Аристотелем Фиораванти). Его помощниками в этой работе, как сообщает летопись, были «поп Тимофей, Ярец да Коня»

стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром.

По решению ЮНЕСКО 2002 год был объявлен годом Дионисия.

Разные источники указывают разные даты смерти Дионисия: «после 1503 года», «до 1508 года», «после 1519 года», «середина 1520-х годов»

столпных храмов. Самой яркой постройкой такого типа стал Покровский собор в Москве (1552-1554).

В структуре Покровского собора (собора Василия Блаженного) отразилась центральная государственная идея того
времени –утверждение
Москвы как третьего Рима.

В самой постройке видели символ Небесного Иерусалима (града Божьего), либо легендарного града Китежа.

Главный фасад собора с галереями и крыльцами обращен в сторону Кремля.

Храм Покрова Богородице на рву. (Собор Василия Блаженного)

Построен в честь военной победы русского войска над Казанским ханством.
Архитекторы: Барма и Постник

шатрового храма с восьмигранным остроконечным завершением, восходящий к традициям народного деревянного зодчества.

Самым замечательным зданием подобного типа стала церковь Вознесения в селе Коломенском.
Величественная, стройная башня-храм и сегодня возвышается на берегу Москвы-реки.

в соответствии с новыми вкусами над его башнями были возведены многоярусные шатры.

Никона.

Так в одной из храмозданных грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: " По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… ".

Запрет на строительство

мастерами в монастырское и гражданское зодчество.

Крутицкое подворье в Москве. 1682г.

построен в 1635—1636 годах по приказу Михаила Фёдоровича как парадные царские покои. Возведение первых каменных царских палат велось мастерами Ларионом Ушаковым, Баженом Огурцовым и Трефилом Шарутиным под руководством Антипы Константинова.

Пятиэтажный дворец Михаила Фёдоровича был крупным и монументальным сооружением. В его облике соединились элементы древнерусского стиля с итальянским зодчеством.

Наряду с традиционными приёмами декоративного убранства — ширинками, орнаментальной плетёнкой, изразцами, резным золочёным гребнем на коньке крыши — архитекторы дворца применяли классические ордерные формы. Ярусная ступенчатая композиция с открытыми гульбищами, площадками и лестницами сохраняет черты хоромных построек древнерусского зодчества. Тем не менее, это был новый тип каменного строительства с характерной для дворцов более позднего времени анфиладой внутренних помещений.

дверные порталы, парапеты гульбищ — выполнены из белого камня. Архитектура строения выглядит нарядной благодаря резным наличникам окон с треугольными фронтонами, широким карнизам из цветных изразцов четвёртого этажа и Теремка, парапетам гульбищ, ширинки которых также украшены многоцветными изразцами. Пилястры, расположенные в простенках между окнами, использованы в декоративных целях. Многие мотивы внешнего убранства украшены резьбой в виде переплетающихся трав, цветов, плодов и изображением геральдических орлов, птиц, масок. Дворец с золочёной кровлей выделялся в XVII веке среди прочих строений и был неотъемлемой частью кремлёвского дворцового ансамбля.

века) или пять этажей, у каждого из которых было свое предназначение. Два нижних этажа были отведены под хозяйственные службы. В цокольном этаже располагался Сытный дворец с 30 подвалами, оставшимися, как и второй этаж от Постельных палат дворца Ивана III. Здесь хранились продовольствие, соль, свечи и прочие запасы, необходимые для обеспечения жизни царского двора. На втором этаже размещались мастерские палаты Московского Кремля, в которых работали оружейники, ювелиры, серебряники, мастера резьбы, высокой горельефной чеканки, мастерицы плетения кружев, золотого шитья и другие

Основными помещениями Теремного дворца в XVII веке были третий и четвёртый этажи, где находились царские покои и комнаты детей. На уровне третьего этажа были расположены два верхних каменных двора, один из которых соединял Царский дворец с домовыми церквями и Боярской площадкой, а другой был связан с церковью Рождества Богородицы и хоромами царицы.

предмет интерьера и были украшены многоцветной глазурованной плиткой различного цвета и формы. Печи XVII века не сохранились, и по их аналогам, найденным автором проекта реставрации Фёдор Солнцевым, в 1835—1837 годах были установлены новые образцы, четыре из которых находятся в царских покоях

породив особый стиль – «русское узорочье».

Однозначного мнения насчёт происхождения стиля не существует. Противоположны точки зрения на временную связь церковной и гражданской форм. Одни исследователи находят в русском узорочье черты «обмирщения» и указывают на заимствования из гражданского зодчества (сомкнутые своды, карнизы, наличники, филированные пояски). Другие придерживаются мнения о первичности для данного стиля его церковной формы. Изобрели распространенные и хорошо известные нам сейчас подиры.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках, 1646-1652

Для первой половины XVII века типична сложная пространственная композиция. Типичные каменные строения этого периода — бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Они обычно имеют пять глав, главки над приделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы кокошников поверх сводов. Композиция утрачивает монументальную ясность.

Церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках
1628—1653 годы, Москва

узоры.

Крутицкое подворье в Москве, изразцы Надвратного терема, 1693-1694

Западной Европе барокко -появился новый
архитектурный стиль
- нарышкинское
(московское) барокко.
Появляется множество подражаний, которые однако еще продолжают
линию «русского узорочья».

Церковь Покрова Богородицы в селе Фили под Москвой, 1693

Пока все «барочные затеи» ограничиваются дворянскими усадьбами. Потому и называют постройки такого стиля «голицынским барокко» или «нарышкинским барокко».

Несмотря на обилие скульптуры и употребление некоторых барочных форм, эти постройки завершают развитие «русского узорочья». Настоящее русское барокко развивается по иному пути уже в XVIII веке.

в Приморском районе Архангельской области.

Церковь Рождества Пресвятой Богородицы из села Передки. Музей деревянного зодчества Витославлицы в Новгороде.

белорусскими мастерами под руководством Семёна Петрова и Ивана Михайлова был построен дворец. Коломенский дворец состоял из семи хором: для царя, царевича, царицы и четырёх царевен. Разной высоты срубы венчались затейливыми кровлями и соединялись крытыми переходами между собой, а также с дворцовой церковью и с подсобными помещениями. Крыльца, галереи, были богато украшены резьбой, позолотой и разноцветными красками; стены и потолки покрыты орнаментальной росписью по золотому фону, выполненной иконописцами Оружейной палаты. При Петре Первом Коломенское оставалось царской резиденцией.

Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском

Этот остров знаменит благодаря десяткам старинных деревянных сооружений, которые были перемещены сюда из различных уголков Карелии с целью сохранения исторического достояния в 1950 году.
Сегодня весь остров и прилегающие соседние территории являются частью музея-заповедника Кижи.
Наиболее знаменит Кижский погост. Он состоит из двух деревянных церквей и восьмиугольной колокольни 18-го столетия. Настоящим драгоценным камнем комплекса является 22-купольная церковь Преображения господня с впечатляющим иконостасом из 102 икон 17-18 веков. Церковь построена без фундамента и прочно держится на протяжение столетий, при том, что построена без единого гвоздя

мастерская - фактически Академия художеств, которую возглавлял Симон Ушаков.
Симон Ушаков - крупнейший художник XVII века: "Спас Нерукотворный", "Троица".

Симон Фёдорович Ушаков (1626-1686)
Царский изограф, живописец и график. За труды, создание живописной школы был удостоен дворянского звания. Создал новый стиль в живописи «на фряжский манер», то есть: трёхмерное, объёмное изображение, реализм. Создал жанр политической иконы «насаждение древа Государства Российского», где Кремль – символ райского сада

С. Ушаков – основатель русского портрета – «парсуны».

портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи.

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.
Русской парсуне близки произведения украинской, белорусской, польской, литовской портретной живописи XIV—XVII веков, часто также относимые к парсунным.
В парсуне портретное сходство передаётся весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображённого.
Доктор искусствоведения Лев Лифшиц отмечает, что: «создатели парсун, как правило, не стремились раскрыть неповторимые свойства портретируемого человека, но должны были соотнести точно запечатлённые черты лица с трафаретной и неизменной схемой репрезентации фигуры, соответствующей сану или званию — боярина, стольника, воеводы, посла. В отличие от „реалистического“ европейского портрета XVII века человек в парсуне, как и на иконе, не принадлежит себе, он навечно выведен из потока времени, но при этом лицо его обращено не к Богу, а к реальной действительности»

живописи, можно разделить на следующие категории:

Надгробные портреты, темпера на доске (Скопин-Шуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич и т. д.)
Парсуны маслом на холсте:
с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)
с изображением князей, стольников, дворян и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)
с изображением церковных иерархов (Никон, Иоаким)