Презентация, доклад по МХК Современное искусство.Авангард. К.С. Петров-Водкин

Российская империя — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).

Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным.

К.С. Петров-Водкин. Портрет Ю.И. Казариной. 1900. Х., м. 49х37. Частное собрание. США. Фото © ХХМ

48 x 37

доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне.

художника - реформатора, искавшего новые средства выразительности. Огромное влияние оказывали на него товарищи по мастерской М. Сарьян и П. Кузнецов, яркие и самобытные живописцы. Молодые художники спорили о назначении искусства, о новых, еще не использованных в живописи возможностях цвета, формы . . .

в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). Петров-Водкин возвращается на родину в 1908 году обогащенный яркими впечатлениями. За границей он женится и привозит в Россию Марию Иованович.

из членов-учредителей Вольной философской ассоциации (Вольфила, 1919—1924).

8.

боя», 1923; «Девушка у окна», 1928; «Тревога», 1935, «Смерть комиссара», 1928

Девушка у окна», 1928

«Смерть комиссара», 1928

9.

Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.

Автопортрет. 1918. Холст, масло. 71 x 58

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования в стране. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА.

10.

В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).

мостках Волкова кладбища.

11.

старинном купеческом особняке. Галерею легко опознать по фигуре Петрова—Водкина с велосипедом. Этот памятник стоит лицом к галерее и рассказывает историю знаменитого велопробега, совершенного Петровым—Водкиным по Европе.

его вещей и предметы быта конца XIX - начала ХХ веков, экспонирующиеся в доме-музее художника.

образам («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Они еще малосамостоятельны, носят подражательный характер, в своей отвлеченной отрешенности и аллегоризме соприкасаясь с искусством символистов, с творчеством Пюви де Шаванна.

«Сон», 1910

«Берег», 1908

а также с декоративизмом Матисса («Портрет жены», 1907; «Играющие мальчики», 1911) и отчасти с гротесково-заостренной образностью искусства Тулуз-Лотрека («Театр. Драма», «Театр. Фарс», обе 1907).

14.

громкую известность и вызвавшую много споров вокруг его имени.

Купание красного коня. 1912. Холст, масло 160 х 186

«Чудо архангела
Михаила», XVII в.

«Свв. Борис и Глеб на конях», сер. XIV века,

16.

и в то же время глубокий символ.

«Мать» 1915 г.

19.

в 1915 году.

Полотно несет в себе отпечаток трагических для страны и людей событий военного времени. Несмотря на свои относительно небольшие размеры, картина является монументальным образцом живописи. Божья матерь на полотне покрыла голову красным платком. Ее ладони несут в себе успокоение и благословление.

20.

названием «Петроградская Мадонна» и является одной из самых известных и значимых в творчестве Кузьмы Петрова-Водкина. Картина-эпоха, исторический символ, повествующий нам о настроениях и событиях революционного города, поражает своей реальностью и простотой.

21.

серию великолепных натюрмортов «Селедка» (1918), «Розовый натюрморт. Ветка яблони» (1918), «Утренний натюрморт» (1918), «Скрипка» (1918), «Натюрморт с зеркалом» (1919), «Натюрморте самоваром» (1920), «Натюрморте пепельницей на зеркале» (1920), «Натюрморт. Бокал и лимон» (1922), «Черемуха в стакане» (1932).

22

русской поэтессы Анны Ахматовой характерно для творчества художника того периода – лицо поэтессы взято крупным планом. При этом его светло-розовый тон контрастирует с голубоватым фоном. Из этой синевы проступает лицо девы, внимающей поэтическому слову Ахматовой. В синеве умных, влекущих своей загадочностью глаз Ахматовой, в ее задумчиво-печальном самоуглубленном взгляде раскрыта духовная красота человека и поэта.

Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Холст, масло. 54 x 43

22.

служат напоминанием о бренности всего живого. Пустой котелок на столе подчеркивает ту леденящую пустоту на границе жизни и смерти, которую, без сомнения, почувствовали солдаты. Каждый из них понимает, что завтра и он может стать на этой границе – но решимость и твердость, читающаяся во взглядах, говорит о желании воевать до конца, до победы.

и Ева наших дней. Милая скромная девушка в простеньком голубеньком платьице и столь же незаметный молодой человек на открытом склоне холма — это воплощение всех пар в прошлом и будущем.

24.

синтеза. В эпоху кризиса искусства, в период, когда день сегодняшний отрицал день вчерашний, Петров-Водкин нашел возможности восстановления рвущейся связи времен. Имея прочные корни, художник сумел не только выстоять и урагане времени, но и воспринять, осмыслить то новое, что принес с собою XX век. Своим творчеством он связывает век нынешний с прошедшим и вместе с тем намечает пути в будущее. И не случайно М. Шашнян еще в начале двадцатых годов назвала его искусство "зрячим", а самого художника "думающим" Ягодовская А.Т. автор и герой в картинах советских художников. С. 70.

Заключение:

Петров-Водкин показал себя педагогом от бога. В 1918 г. на собрании Академии художеств он избирается профессором — руководителем мастерской живописного отделения Высшего художественного училища. На этой должности он выступает за обобщение индивидуального опыта художников-педагогов в программе высшего образования.

пропаганде т.н. науки видеть, чьими основными постулатами, исходя из его конспективных записей, были:

«1. Победа над предметом — явлением

2. Победа над пространством

3. Запись данного события (…)

Научность: трехцветка

Осевое построение

Проблема движения, новая перспектива

Действие цвета и формы

Движение художника, бинокулярность

Воспитательное значение и творчество».

налитой толикой воды.

Но, что сие всё означает?
Что означает синий цвет?
Он небо с вечностью венчает
Другого обьясненья нет.

Надежду желтый цвет вселяет
И веру в радость, в доброту.
Прозрачное стекло рождает
Поверье в святость, в чистоту.

Вода, как символ вечной жизни,
В гармонии рожденье чувств.
Картина заставляет мыслить
Средь натюрмортовских безумств.

Изображение: Лимон и бокал.
худ. Петров-Водкин К.С.,
Текст: Борис Ханин