Презентация, доклад по МХК Русская музыка 19 века

Камерная и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла организация в 1859 году в Петербурге и год спустя в Москве Русского музыкального общества (РМО).

В XIX веке сложились новые жанры вокальной и симфонической музыки

Русское музыкальное общество ставило своей целью «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». В концертах, которые устраивало РМО, получили возможность выступать русские артисты.
В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал
А.Г. Рубинштейн

Родоначальник классической русской музыкальной школы.
Его творчество оказало влияние на всех русских композиторов XIX века.

М. И. Глинка
(1804 – 1857)

Основные произведения: оперы «Пиковая дама», «Евгений Онегин», « Орлеанская дева», « Чародейка», «Иоланта», «Мазепа», «Черевички», балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Всенощное бдение», симфония №6, романсы и др.

Основные произведения:
Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Симфония на две русские темы», увертюры, романсы, арии,песни.

П. И. Чайковский
( 1840-1893)

МУЗЫКА

Велико значение русского искусства 60-х и 70-х годов. Оно помогало народу бороться за свободу, за осуществление светлых идеалов.
Во всех областях искусства и в литература было создано множество замечательных произведений.
Русское искусство того времени открыло новые пути для дальнейшего развития народно-национального художественного творчества.

Творческое содружество композиторов было представлено такими именами, как
М.А. Балакирев (1836/37 – 1910), Ц.А. Кюи (1835 – 1918), М.П. Мусоргский (1839 – 1881), А.П. Бородин (1833 – 1887) , Н.А Римский – Корсаков (1844 – 1908)

Организатором и идейным вдохновителем этого дружеского союза, созданного в конце 1850-х годов, стал
Милий Алексеевич Балакирев.

Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

сочувствовали передовым идеям века;
сюжеты находили в историческом прошлом русского народа;
в 1861 году организовали «Бесплатную музыкальную школу»;
широко общались с публикой

Для фортепиано, своего любимого музыкального инструмента, он создал великолепную фортепианную восточную фантазию «Исламей», навеянную впечатлениями от путешествий по Кавказу. Сорок романсов(«Грузинская песня», «Песня селима», «Песня золотой рыбки»), сонаты, мазурки, ноктюрны и вальсы, сборники русских песен являются лучшими достижениями композитора.

М.А. Балакирев – замечательный пианист и композитор, сумевший объединить вокруг себя не только любителей музыки, но и талантливых исполнителей и композиторов. Его незаурядные способности, превосходные исполнительские и артистические данные, разносторонние музыкальные познания и острый, проницательный ум приводили в восхищение и обеспечили ему незыблемый авторитет.

Цезарь Антонович Кюи был на редкость многогранной личностью. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие

Стоит отметить, что для вокального исполнения им было создано около
70 хоров и 2 кантаты. Много интересных произведений Кюи написал в области инструментальной музыки – это сюиты, скерцо, тарантелла, 3 струнных квартета, 25 фортепианных прелюдий, много пьес для скрипки и для виолончели.

Знаменитая "Могучая кучка", кроме всего прочего, оправдывала свое название и тем, что в состав этого замечательного музыкального кружка входил поистине могучий человек – Александр Порфирьевич Бородин. Высокий, огромной физической силы, на светских приемах всегда привлекавший внимание своей красивой статной внешностью.

В творчестве Бородина отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.

Наиболее значительное произведение Бородина – опера "Князь Игорь", являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. 

Модест Петрович Мусоргский 

русский композитор, член «Могучей кучки».

Талант Мусоргского настолько глубок и монолитен, что анализировать его музыку, пытаясь постичь тайну ее магически захватывающего воздействия, очень трудно. Наверное, каждое поколение будет решать эту задачу по-своему, и каждому ее решение будет давать радость прикосновения к вечно прекрасному и бессмертному.

Только воплощались эти образы в разные годы по-разному: композитор постоянно искал новые пути, новые музыкальные средства выражения.
Его задачей была жизненная правда; к ней он стремился всю жизнь, и на этом пути открыл столько перспектив, смог увидеть столько возможностей в различных музыкальных жанрах, что его справедливо считают реформатором в музыке.
 

В этих операх воссоздан колорит далекой исторической эпохи, народ впервые становится подлинным героем, а не фоном, на котором разворачивается действие.

Николай Андреевич Римский - Корсаков

Индивидуальность Римского-Корсакова наиболее полно раскрылась в его операх. Они отмечены горячим интересом к национальным чертам духовного облика, к истории, быту, поэтическим представлениям и обычаям народа. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора.

СНЕГУРОЧКА — весенняя сказка Н. Римского-Корсакова в 4 д. с прологом, либретто композитора по одноименной пьесе А. Островского.
Премьера: Петербург, Мариинский театр, 29 января 1882 г.,
под управлением Э. Направника.

В оперном творчестве Римского-Корсакова, как и во всей русской музыке, «Снегурочка» занимает исключительное место. По поэтической прелести и проникновенности, глубине воплощения русского народного духа это одна из вершин национального искусства.

«Садко» — произведение эпическое.
Отсюда плавное, широко и свободно текущее музыкальное повествование.

«Майская ночь» 

В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами.

Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы, рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону.

«Ночь перед рождеством»

Опера обращена к сложнейшим человеческим чувствам и переживаниям.
Главная мысль пушкинского произведения, выраженная в словах Моцарта о том, что «гений и злодейство две вещи несовместимые», была мастерски воплощена в музыке.

«Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых; она является к тем, которые призывают ее».

(1840-1893)

Развивая музыкальные традиции западноевропейских романтиков, испытав влияние Венской классической школы и русских композиторов «Могучей кучки», Чайковский сумел обрести свой неповторимый и оригинальный стиль, определивший его особое, выдающееся место в истории мировой музыкальной культуры

Из шести созданных симфоний особой популярностью пользуются Четвертая (1877), Пятая (1888) и Шестая (1893), которые одновременно несут в себе трагическое начало и светлый оптимизм.

В опере «Евгений Онегин» Чайковский сосредоточил внимание на изображении душевных переживаний героев.

В сцене письма Татьяны к Онегину удивительно точно и тонко отражены душевные смятения героини.

В заключительном ариозо Германна «Что наша жизнь? Игра!»
звучит мотив справедливого возмездия за бесчестный поступок и недостойное поведение.

Работая над музыкой к балетным спектаклям, Чайковский произнес однажды знаменитые слова:
«Балет – та же симфония»

«По музыке «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал…
Мелодии одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия…»

Шедеврами стали его проникновенные произведения в этом жанре: «Благословляю
вас, леса…»,
«Средь шумного бала…».

Н.Г. Рубинштейн

С.В. Рахманинов