Презентация, доклад по МХК Реалистические тенденции в живописи Голландии (11 класс)

и правдиво изображают действительность

прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней. Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди – все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас».

мельника.
В 1631 г. переезжает в Амстердам, там завоевывает известность.
В портретах появляется непосредственная жизненная правдивость – как следствие этого потеря заказов, непонимание.
В 1642 г. - личное горе (смерть жены)
В 1669 г. – умирает нищим, похоронен на кладбище для бедняков на общественные средства.

тлеющих тонов
Тематика бесконечно разнообразна (попытки передать духовную эволюцию человека, трагический путь познания жизни) мифологические и библейские темы

произведения
Урок анатомии 1632 г.
«Автопортрет с Саскией на коленях» 1634г.
«Ночной дозор» 1642г.
«Святое семейство» 1645г.
«Портрет старушки» 1654г.
«Групповой портрет синдиков суконного цеха» 1662г.
«Возвращение блудного сына» 1668г.

искусство светотени. Художник с помощью света выделяет в картине главные смысловые акценты.
В ранних картинах Рембрандта можно наблюдать множество едва заметных переходов от светлого к тёмному, градации золотисто-коричневого, красного и оливкового. В поздних произведениях часто возникает эффект горящих и тлеющих тонов. Сверкающее золото мантий, переходы от тёмно-вишневого к ярким оттенкам красных раскалённых углей, а затем к угасающим тонам оранжевого – такова красочная палитра художника.

«Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

«Возвращение блудного сына», 1668-1669 г., Снкт-Петербург, Эрмитаж

моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Пир Валтасара, 1635 г., Лондонская национальная галерея

и
крупный
промышленник.
1654 г., собрание Сикса, Амстердам.

им. А.С. Пушкина, Москва

дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.

Ночной дозор, 1642 г., Государственный музей, Амстердам

мастер автопортретов. В ста созданных им автопортретах в живописи и графике – история его жизни, биография души, исповедь художника.

Автопортрет. 1634 г., галерея Уффици, Флоренция

Автопортрет с Саскией на коленях Кенвуд-Хаус, Лондон 1635-1636 гг., картинная галерея, Дрезден

Он покрывал лаком металлическую пластину и тонкой иглой наносил рисунок. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу. В офортах проявились новые грани таланты художника: тонкая детализация, непринуждённый штрих, максимальная живописность, удивительные градации чёрного и белого цветов, чёткость линий.

Автопортрет, 1639 г.

и натюрморта, бытовая и пейзажная живопись, картины, посвящённые мифологическим и библейским сюжетам.
Особенно популярна была портретная живопись – индивидуальные и групповые изображения.
Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили ещё к концу XV в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и соединений. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний.

Халс Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия, 1616 г., музей Франса Халса, Харлем

брызжущие жизненной энергией представители простого народа

Цыганка, Лувр, Париж

Весёлый собутыльник, государственный музей, Амстердам

портреты подчас беспощадно раскрывают в моделях то самовлюбленное высокомерие, то холодный цинизм, то душевную незащищенность.

Портрет мужчины с перчаткой

Портрет женщины
с веером

Портрет
Изабеллы Койманс

на левом портрете, а жена — на правом. Единственная картина, где супруги изображены вместе — «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» (1622).

этом жанре, называют «малыми голландцами». Они пишут картины небольших форматов.

Ян Стен (1626 – 1679 гг.)
Питер де Хох (1629 – 1684 гг.)
Герард Терборх (1617 – 1681 гг.)

Терборх «Бокал лимонада», 1660 г.

Хеда и Питер Клас - наиболее известные художники этого жанра

В. Хеда «Ветчина и серебряная посуда», 1649 г.

П. Клас «Завтрак», 1646 г.

были Ян ван Гойен и Якоб Рейсдал

Я. Рейсдал «Мельница Дюрстеде», 1670 г.

Я. Ван Гойен «Вид на Эммерих», 1645 г.

Вермер. Работая в разных жанрах живописи, он неизменно добивался успеха.

Сводница, 1656 г.

Девушка с жемчужной серёжкой, 1665 г.

светотень.