Презентация, доклад по МХК на тему Япония

девиз японских художников.

Подготовила учитель МХК Саяпина Елена Сергеевна

достижения связаны с эпохой Средневековья (с VI – VII вв. до середины XIX в.) Яркое и самобытное искусство Японии сформировалось под влиянием Китая.

Япония – страна с древнейшей культурой

Старинные фотографии Япония XIX в.

уровней, которые определяются объектами и субъектами культа.
Династийный синто является достоянием императорской семьи. Существуют боги, к которым могут обращаться только члены семьи, и ритуалы, которые могут выполняться только членами семьи.
Культ императора (тэнноизм) — обязателен для всех японцев.
Храмовый синто - поклонение общим и локальным богам, которые есть в каждой местности и охраняют людей, проживающих под их покровительством.
Домашний синто - поклонение родовым богам.

Знак синтоизма

В начале VI в. в Японии становятся известны буддизм и конфуцианство. Постепенно буддизм начинает играть значительную роль в жизни Японии, происходит взаимопроникновение буддизма и синтоизма

богов.

«Плывущая» тории храма Ицукусима

Перед входом на территорию святилища располагаются как минимум одни тории — сооружения, подобные воротам без створок.

Обычно храмовый комплекс состоит из двух или более строений, расположенных в живописной местности, «вписанных» в природный ландшафт. Главное здание — хондэн, — предназначается для божества. В нём находится алтарь, где хранится синтай — «тело ками», — предмет, в который, как считается, вселяется дух бога земли и неба.

Храм Кофуку-дзи

в китайском стиле. Но японский характерный стиль проявился в величественной простате, без китайской вычурности и усложненности форм и украшений крыш.

Буддийский монастырь Хорюдзи в городе Нара – первой столице японского государства.
Дворцовый комплекс, созданный в лучших традициях китайской архитектуры, представляет собой уникальное явление.

Монастырь Хорюдзи. 607 г. Нара.

Золотой павильон. 16 в. Киото.
Золотой павильон в Киото – классический образец японской архитектуры

ШЕДЕВРЫ ЯПОНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

В VIII в Японии начинают возводить величественные буддийские ансамбли, которые до сих пор восхищают. Принципы японского искусства: Красота и естественность,
Красота в простом
Минимальная обработка материала
Недосказанность и незавершенность

точно просчитали планировку и местоположение. Всем богатством отражаясь в воде, а фоном служит величественная природа.

Павильон служил увеселительным дворцом императора. Внутреннее убранство роскошно и богато .

Свитки национальной живописи и иероглифической каллиграфии украшали золотые стены залов поэзии и музыки второго этажа. На третьем этаже проходили религиозные службы и ритуальные обряды.

Искусство становится многокрасочным, зрелищным и праздничным. В период междоусобных войн возросла потребность не в храмах, а в оборонительных сооружениях. Строили замки с мощными стенами в несколько колец вокруг. Обязательно на возвышенности и окруженные водой, для большей безопасности.

Замок Химэдзи в г. Кобе. Белоснежные башни и мощные стены дали другое название – замок Белой Цапли.

Замок Химэдзи. 1601 – 1609 гг.

Впоследствии, замки превратились в парадные дворцы.

Замок Химэдзи. Реконструкция.

землю в цветущий сад.

Первые сады стали создавать еще в VI – VII вв. по китайским и корейским образцам. Как национальное явление - искусство японского сада сформировалось в X – XII вв. наивысшего расцвета садово – парковое искусство достигло в XIV – XVI вв.
Для него применяли определенные каноны, основной пейзажный стиль, доведенный до филигранного совершенства.

сады

По характеру рельефа:

Плоские (философские)
Холмистые сады - картины

Чайный сад

Сад - картина

В саду соблюдается равновесие Инь и Ян для достижения полной гармонии мира, где Ян положительная энергия, а Инь отрицательная. Это достигается чередованием форм и растительных масс, формируя большое и малое.

в отношение к природе.

Согласно синтоистской религии божество нельзя увидеть, его можно ощутить через созерцание природы.

являются объектом священного поклонения; вестники вечного и свидетели прошлого. Они рождают ощущение постоянство и первоосновы Вселенной.
Камни подбирались по форме, цвету, фактуре. Искусство их расстановки считалось главным в работе создателя сада.
Камни в групповых композициях не повторялись , их должно было быть не четное количество.

строения Вселенной.

В знаменитом саду Рёандзи нет ни гор, ниводы, ни деревьев, ни чего что изменяется, что подвержено влиянию времени.

Все здесь создает атмосферу философского самоуглубления и само сосредоточенности. Но это внешняя статичность, так как сад меняется каждое мгновенье. Он не повторим в разное время суток и года. Этот сад состоит из 15 камней горной породы и светлого гравия. Вокруг камней зеленый мох. Камни расположены группами – 2, 3 и 5 камней. Из любой точки видно только 14 камней – это идея непознаваемости мира.

– XIX вв. была цветная гравюра на дереве. Главным направлением развития японской гравюры стало укиё-э - «искусство быстротекущего мира». Первоначально гравюра была монохромной и печаталась с одной доски. Художники работали в разных жанрах – пейзажи, портреты или сцены театра.
Но был один посветивший себя творчеству «бидзинга» . Его имя – Китагава Утамаро (1753 – 1806 г.)
Им был зоздан образ красавец в национальных одеждах.

Китагава Утамаро. Портреты красавиц. 18 в.

лица, высокий лоб, бархатистые брови, губы, похожие на два лепестка роз, изящные, тонкие пальцы. Огия Касен не просто красива, ей свойственна возвышенная и утонченная красота, она гармонично прекрасна.

Вершиной его творчества стала серия картин «36 видов Фудзи» Самая знаменитая гравюра «Фудзи у Канагава. Волна»

Наибольшую известность ему принесла серия гравюр «53 станции Токайдо».

У него был свой стиль: передний план сильно выделялся при помощи крупного объекта – мост, дерево, скалы, группа людей, а линия горизонта еле намечена.
Ему принадлежит еще одна известная
серия «100 видов Эдо»

в конце XIX в. Огромное влияние оказав на импрессионизм и модерн.

III – V вв. Это изображение Будды и другие произведения мелкой пластики из дерева, камня, бронзы, глины и кости.

В XII – XIII вв. в японской скульптуре появляется новая тенденция, которая привела к

появлению уникальной миниатюрной скульптуры - нэцкэ. Сегодня известна во всем мире. С художественной точки зрения нэцкэ — это искусство, которое на базе всего предшествующего развития японской культуры выработало своеобразный пластический язык.

Являясь по своему назначению утилитарными, бытовыми предметами, нэцкэ со временем превратились в подлинное искусство.

"не-цуке " пишется двумя иероглифами: первый означает "корень",
второй - "прикреплять ".
Нэцкэ — это брелок или противовес, с помощью которого на оби (поясе) носят кисет с табаком, связку ключей или инро (коробочку для лекарств и парфюмерии).
Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме.

Бытовое использование
НЭЦКЭ

Японию из Китая прибыли исполнители, которые показывали своё мастерство при стечении народа на открытом пространстве. Это искусство, носившее на родине название сань-юэ, в Японии получило название сангаку, «смешанные представления» Представление включало в себя различные элементы: цирковые номера (жонглирование, игра в мяч, демонстрация акробатической ловкости); показ фокусов и чудес; исполнение музыки, песен и танцев; мимические сценки с переодеваниями

каноническую конструкцию; на ней актёрский ансамбль в сопровождении музыки и песнопений разворачивает действо. Классическая программа включает исполнение пяти пьес и трёх комедийных сценок в промежутках между ними.

из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.

и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно.
Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов (флейта, барабаны). Окуни стала выступать на сцене. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни.
Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором.