Презентация, доклад по МХК на тему Духовная содержательность творчества Марка Шагала (11 класс)

дисциплина: «История изобразительного искусства» Тема: «Духовная содержательность творчества Марка Шагала»

Выполнил студент III курса
Верещагина Ольга Владимировна
Преподаватель: Парусимова
Наталья Петровна


2011

Шагал родился 6 июля 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда . С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург поступает на службу в Военно-промышленный комитет. Первая выставка художника в Беларуси. 
Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс

- российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века

лик его неуловим, он непостоянен. Возникает сомнение: не обманывает ли он нас, не морочит ли голову? Отбросим это сомнение. Ведь даже в игре его взглядов есть простодушие. А как он смотрит из-под занавески сквозь стекло в своей картине "Окно в сад. Заолшье" (1915)! С тихой радостью и светлой грустью взирает на мир расцветшей природы – мир травы, цветов и деревьев. Так может смотреть лишь человек большой и доброй души. Поверим Шагалу. Отблагодарим его за эту добрую душу

«Окно в Париж»

«Окно в сад»

часто изображает себя. Многое объясняют нам его взгляды, его лицо. В "Автопортрете с кистями" (1909-1910) он как бы утверждается в звании художника и смотрит сверху вниз, что вполне простительно для молодого человека, обретающего профессиональную гордость.

«Автопортрет у мольберта»

«Автопортрет с кистями»

ходят вниз головой, его люди превращаются в какие-то странные существа, от человеческих фигур отскакивают головы или руки, обнаженные женщины удобно устраиваются в букетах цветов. Мир быта попадает в какое-то новое измерение. Казалось бы, Шагал дал простой рецепт для достижения этого нового измерения. Заставь человеческую фигуру лететь, переверни дом вверх ногами, вынеси на авансцену предметы, трудносопоставимые друг с другом, – и цель достигнута

«Влюблённые. Прогулка»

воск, державший его крылья,
– чуть ли не единственный персонаж в картинах художника, не способный летать, он падает, гибнет. Поставив своего героя в условия обычной реальности, Шагал подчинил его законам чужого, а не своего мира. Подвиг Икара был проявлением чудесного в пределах героической греческой легенды. Здесь же, в картине, Икар стал жертвой несходства с обычными героями Шагала, жертвой неверия в реальность абсурда

«Падение Икара»

поступки и действия летающих влюбленных не кажутся нам сказочным чудом, в таком мире они вполне естественны. Здесь все оправдано своеобразным "бытовым мифологизмом" Шагала

«Над городом»

в дореволюционных работах мастера с теплотой и мягким юмором. Определить их стиль непросто, это хорошо чувствуется в одной из самых известных картин. На фоне абстрактной композиции из бело – красных полукружий выступают два профиля – ослика и мужчины. На втором плане Шагал изобразил деревню. Маленькие неказистые домики, мужчина с косой, женщина, стоящая вниз головой, соединяют в себе меткость натурной зарисовки и загадочность символа. Здесь тонко переплелись элементы примитивизма, кубизма и футуризма, то есть художник стремится одновременно к предельной простоте выразительных средств и глубокой сложности содержания. С одной стороны, это размышления о взаимоотношениях личности с миром, а с другой – чудесная детская сказка

крышу домика, а другой – на земной шар; действие происходит волшебной зимней ночью, когда самые невероятные вещи становятся реальностью. Эту картину можно воспринимать и как философский символ, и как наивную детскую мечту, на которую сам автор смотрит с иронией. Шагал творит словно вне времени; показывая виды родного города, яркие детали быта еврейского местечка, он в то же время создает свой мир, ни на что не похожий, полный странностей, но удивительно гармоничный и светлый.

«Скрипач»

«Синий скрипач»

одного влюбленного - Марка Шагала. Картины, посвященные только двум, сделали его знаменитым.
  Рисовал шедевры художник для своей жены. «Голубые любовники», «Розовые любовники», «Зеленые любовники», «Серые любовники» - это о брачном союзе с Беллой Розенфельд, дочерью богатого ювелира. Позднее в дневнике художник признавался, что ни одну картину он не мог закончить без одобрения супруги

«Розовые любовинки»

«Серые любовники»

культуры с остросовременным новаторством. Творчество Шагала примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", "Автопортрет с семью пальцами") оказывают большое влияние в развитие сюрреализма