Презентация, доклад по МХК для 11 класса на тему: Стили и направления зарубежного искусства XX века.

половины XX века крайне пестрая. Основные художественные направления в искусстве XX века принято обозначать терминами «модернизм», «новое искусство», «художественный авангард». В буквальном значении все эти названия подчеркивают новаторский характер нетрадиционных художественных направлений: кубизм, сюрреализм, абстракционизм, супрематизм и др.
В этой работе я уделяю главное внимание разнообразию стилей и направлений в искусстве XX века. Для меня эта тема была интересна, прежде всего, необычностью и неповторимостью направлений в искусстве.
Новое искусство ХХ века или художественный авангард – это многообразие течений и направлений.

совершенно независимо от цветов реальных предметов, резкая деформация пропорций и форм реальных объектов; с помощью этих художественных приемов создавали картины, которые не напоминали реальные объекты, а создавали особый эмоциональный настрой именно своей необычностью, своей яркостью, красочностью. Наиболее известные представители фовизма - это А. Дерен, М. Вламинг, А. Марке, Ж. Руо, и самый знаменитый из представителей фовизма – Анри Матисс.

художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Анри Матисс "Площадь в Сен-Тропе"1904 Музей искусств, Копенгаген

на первый план формальные эксперименты -конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Геометрические формы призваны были обнажить некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы.
Кубизм подразделяют на две стадии:
Первая стадия кубизма (1907—1913) получила название «аналитической». В этот период изображения кубистов дробятся на мелкие плоскости, объемность вообще не принимается в расчет, а объем существует как бы параллельно плоскости изображения. В 1907 г.
С 1913 года начинается вторая стадия кубизма - «синтетическая», когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.
Наиболее распространенным жанром кубистической живописи был натюрморт, но кубистические произведения могли создаваться даже в жанре портрета.
Жорж Брак, один из основателей кубизма, стал дополнять свои картины различными вклейками из газет, объявлений. Этот прием получил название коллаж (от франц. слова «вклеивание»). Затем живописные полотна стали дополняться и другими материалами: кусочками стекла или дерева.
Самый известный представитель кубизма, Пабло Пикассо (1881-1973).

керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
«Голубой» и «розовый» периоды в творчестве художника.
«Голубой период». В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
- «Розовый период». Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов.

1905

Распространенным приемом в живописи экспрессионизма было использование деформаций в изображении человеческого тела. Деформация в данном случае символизировала придавленность человека обществом, социальными противоречиями, которые разрывают человека на части.
Норвежский художник Э. Мунк, считавшийся предшественником экспрессионизма, в своей картине «Крик»(1893), изобразил кричащего в ужасе человека.

Россия. Это обстоятельство и получило свое выражение в понятии "русский авангард". Русский авангард представлен творчеством многих художников, работавших в самых различных видах искусства, создававших различные направления авангарда.
Мировое значение русского авангарда связывают с абстракционизмом, вероятно, наиболее известным и значительным (наряду с сюрреализмом) течением модернизма. Вместо понятия абстракционизм иногда используют такие понятия как абстрактное искусство, беспредметное искусство, нефигуративное искусство.
Наиболее знаменитые представители абстракционизма –
К. Малевич, В. Кандинский, П. Мондриан, П. Клее.

слова, означающего «возвышающийся, превышающий»), т.е. искусство, возвышающиеся над материальными вещами. Супрематические картины и состояли из разноцветных геометрических фигур.
По мнению Кандинского, абстрактное искусство-это духовное искусство. Его произведения - не случайное нагромождение форм и пятен, не симметричный калейдоскоп, а зримое выражение духовных процессов. Абстрактные картины - это не произвольное сочетание красок, форм и линий. В основе каждой композиции лежит внутренний голос художника, та самая способность художника улавливать внутреннюю духовную основу предметов и воплощать ее для чувственного восприятия.

XX века. Принципы сюрреализма были изложены в 1924 году в «Манифесте сюрреализма», автором которого был французский поэт Андре Бретон, создавший теорию сюрреализма. Само слово «сюрреализм» в переводе с французского означает «сверхреальный, выходящий за пределы реального».
Сюрреалисты, работавшие в живописи, использовали следующий прием: отдельные детали картины выписывались в реалистической манере, выписывались с почти фотографической точностью. Но сочетание этих деталей было совершенно необычным. В подобном приеме написаны произведения Сальвадора Дали. Сальвадор Дали - один из представителей сюрреализма.

художник. Сам Дали так пишет о том, как начиналось его сюрреалистическое творчество: "Но вот случилось то, чему суждено было случиться, - явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской "волей к власти", он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности".

«Искушение Св.Антония», 1946

«Лебеди, отраженные в слонах», 1937

возникает еще несколько направлений художественного авангарда. Например, в середине XX века возникает такое течение авангарда, как абстрактный экспрессионизм.
Представители абстрактного экспрессионизма фиксировали свои подсознательные импульсы в каком-то материале. Наиболее известный представитель этого направления американский художник Дж. Поллок создавал свои картины даже без помощи кисти.

«Волчица»

«Хранители тайн»

Боди-арт (буквально - телесное искусство). Произведения боди-арта - это живой человек, принимающий определенную позу, или несколько людей, составляющих определенную композицию.
Течение соц-арт возникает в 70-х годах в социалистических странах, и название течения буквально означает «социалистическое искусство».
Соц-арт вскрывал фальшь и лживость официальной идеологии и официального искусства.

Кривошеев«Вспомнить всё»

Н. Добрин «Река»

страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века. Оно заключало в себе во многом новое философское ощущение действительности, а также оригинальный художественный метод.

«Симфония Шостаковича»

«Формула весны», 1925

характерно многообразие стилей и направлений. Тема “Стили и направления зарубежного искусства XX века” достаточно увлекательна, интересна и актуальна. Эту тему я рассмотрела на примере таких зарубежных направлений, как фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, сюрреализм и на примере их основоположников.
Можно сказать, что зарубежное искусство XX века претерпевало видоизменения, концентрирующиеся в стилевых, идейно-художественных явлениях и процессах. XX век в истории искусства называют периодом весьма динамичным, характеризующимся быстрой сменой стилей и направлений, их одновременным сосуществованием, в котором присутствует не только борьба, но и взаимовлияния, порой самые неожиданные.