Презентация, доклад по истории изобразительного искусства Титаны Возрождения: Рафаэль Санти

и поэта гуманиста, рано достиг высших почестей. Римский Папа хотел увенчать его небывалой для живописца награды, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом. За свою недолгую (37 лет) жизнь он успел выразить в живописи полное царство гармонии, красоты и добра.

– гордость нашего Эрмитажа, принадлежит кисти молодого Рафаэля. В отличие от Леонардо, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладиться земной красотой. Особенное очарование юной матери и ребёнка, лиризм весеннего пейзажа, наконец, искусство, с каким композиция вписана в очертания круга, делают это произведение истинным шедевром, заставляя предпочитать его даже более поздним, зрелым полотнам Рафаэля.

Кардинал – человек светский, учёный дипломат, больше интересовался античной философией, чем христианской религией, был умён, красив и пользовался неизменным успехом у дам. Рафаэль воспроизвёл портретные индивидуальные черты и, вместе с тем, в горделивой осанке, аскетически бледном, одухотворённом лице раскрыл высокое представление о духовной ценности личности

написана) – самая знаменитая картина Рафаэля. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка в мир, где он будет принесён в жертву во искупление греха человеческого. Слава её ничем не подчёркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает её, преклонив колени, святой Сикст, облачённый в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно задумчивый взор. Она идёт к людям юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей душе; ветер колышет волосы ребёнка, и глаза его глядят на нас, на мир с такой силой и с таким озарением, словно он видит и свою судьбу, и судьбу всего рода человеческого. «Сикстинская мадонна» - воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделял будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру – всем нам и тем, кто придёт после нас.

а роль его в истории тогдашней Европы - значительной. Этот  первосвященник был нрава крутого и решительного. Несмотря на сан и на годы, он садился на коня и сам руководил  папской армией в сражениях.
 Именно при папе Юлии II Рим стал крупнейшим политическим и культурным центром  Италии. 
В 1508 г. по приглашению папы Юлия II Рафаэль приезжает в Рим - именно в этом городе художнику предстояло прожить  до конца жизни. По приезде он немедленно приступает к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи фресковой живописью парадных залов (станц) Ватикана. 

росписи фресковой живописью парадных залов (станц) Ватикана. Рафаэль представил четыре области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»),  В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие).

примерно 8*10 м ) это «Диспут», или «Диспут о причастии». Она отображала религиозно-теологическую составляющую жизнедеятельности  человека.

великое произведение Рафаэля.прославляет мощь разума, объемлющего весь мир

сложности. И гений его  проявился уже в самом подходе к ее решению. 

На фреске изображен просторный, наполненный солнечным светом храм. У его входа возвышаются статуи Афины, богини мудрости, и Аполлона, бога красоты.

- Земли и неба - последний, по-видимому, находится в руках Птолемея. Рядом другие , в центре с великим Евклидом увлечены решением геометрической задачи. 

что-то доказывая, загибает пальцы

Под сводами храма расположились в характерных позах и другие мыслители древности со своими учениками: жестикулирующий Сократ, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений.

суеты и дискуссий. Кто-то, проходя мимо,  указывает на него, словно спрашивая спутника: не таков ли удел подлинного философа? Но тот обращает его и наше  внимание на две интересные фигуры, которые находятся в центре композиции…

да Винчи) и молодой Аристотель. Дренегреческие философы ведут диалог  - спокойный спор,
Аристотель протянул свою руку над землей, утверждая материальную сущность природы, а Платон указывает рукой на небо, подчеркивая духовное начало всего сущего. В этом споре не может быть победителя, ибо для человека одинаково необходимы и безмерный космос, и родная Земля, познание которых будет длиться вечно.

, например, Платон -это практически портрет Леонардо да Винчи

образе Гераклита.

Рафаэль придал облик своих современников, символизируя преемственность знаний и духовного опыта. Мир, созданный на фреске «Афинская школа», – это воплощение представлений Рафаэля о совершенном обществе и идеальном человеке.

Повернул к нам свое красивое, трогательно-доверчивое лицо, грусть в лице…  Зачем он здесь? Бесстрастно наблюдает, не желая участвовать в жарком разговоре, споре гигантских умов или же он принимает чью-то сторону...? Возможно, единство философий для Рафаэля — в разнообразии отдельных школ и личных мнений… Возможно, именно так складывается великая симфония человеческого познания. 

мог создавать такие грандиозные фрески. Поражает одно уже величие замысла и способность выразить глубокие идеи в форме живописных композиций. А сколько для этого требовалось сделать набросков, эскизов! Когда эти фрески увидел папа Юлий II, восхищение его было настолько велико, что он приказал уничтожить все, сделанное в этой и в соседних комнатах до Рафаэля, и поручил одному ему закончить фрески от начала до конца. Но Рафаэль сохранил работы своих сотоварищей, одни оставил на своих местах, с других были сделаны копии. Над фресками работали группы художников, но общий замысел, структура картин, конкретные фигуры и обработка многих деталей — дело рук и мысли великого мастера.