Презентация, доклад по истории ИЗО и декоративно-прекладному искусству

а.с.

Иван Николаевич Крамской родился в 1837 году в Воронежской губернии. С детства он отличался прекрасными способностями, в 12 лет окончил училище с отличными отметками. В тот же год умер его отец, писарь городской думы, и следующие четыре года Крамскому приходится работать в той же думе. Одновременно он учится рисовать — его земляк, Михаил Борисович Тулинов, обучил его ретуши фотографий с помощью акварели. В то время для фотографа такое умение было обязательным. Занятия фотографией определили интерес Крамского к психологическому портрету, а умение заниматься ретушью фотографий позволило через несколько лет уехать.

Автопортрет, 1867 г.

Академию художеств и успешно выдерживает экзамены.

Шесть лет учебы оказались для студента Крамского очень нелегкими. Чтобы заработать на пропитание, он стал ретушером в дагерротипном заведении. До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль, ко- торая, вместе со званием классного художника 1-й степени и чином Х класса, давала право на продолжение обучения за границей.

Императорская Академия художеств, Санкт-Петербург.

историю как «бунт четырнадцати».
После исключения из Академии молодые художники образовали Петербургскую артель художников, просуществовавшую до 1870 года и затем преобразованную в Товарищество передвижных художе- ственных выставок. Крамской, являвший- ся главным вдохновителем «бунта», был сразу же избран старшиной артели.

Состав «бунта четырнадцати», 1863 год.

также Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлев, Василий Крейтан, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Алек- сандр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.
Шестеро из них — И. Н. Крамской, Б. Б. Ве- ниг, А. К. Григорьев, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин и Н. С. Шустов — сняли общую квартиру на Васильевском острове, где жили и работали. Члены Артели выполняли различные художественные заказы, давали уроки рисования, читали лекции по проблемам современного искусства.

Сам художник зачастую недооценивал свой дар портретиста, однако именно его портреты, в которых видна не только мастерская техника, но и неподдельный, искренний интерес к внутреннему миру и характеру портретируемого, стали неоценимым вкладом в мировую культуру. Также Крамской создает ряд портретов своих друзей художников. Эти портреты, порой созданные на вечерах Артели, сначала пользуются успехом в очень узком кругу, и до конца 1860-х Крамской как художник известен очень мало.
В этих портретах еще не раскрывается его своеобразное и самобытное мастерство, чувствуется влияние академических канонов. Однако здесь ему очень пригождается его опыт ретушера.

Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского, 1866 г.

своей жены Софьи, которая была его близким другом и помощником во всех делах. Ей первой он показывал свои работы, у нее спрашивал совета, на нее одну он мог всегда и во всем положиться.
Отношения художника к его избраннице очень точно прослеживаются в этой картине — нежная и спокойная работа, передающая красивые черты лица супруги художника и умиротворенность момента. Спокойные краски, непринужденная поза…

проникнуты теплотой и любовью. В ра- боте 1866 года перед нами предстает обычный вечер в семье художника — его жена Софья дер- жит на руках ребенка, а на нее с грустной неж- ностью смотрит ее мать. Возможно, именно в таких простых, про- никнутых душевным теплом работах наиболее ярко проявились особенности стиля художни- ка, вполедствиии прославившие его и сделав- шие необыкновенно востребованным.

самый выразительный из всей портретной серии тех лет. Автопортрет написан в темных, приглушенных тонах, лишь лицо выделяется светлым пятном, сразу приковывая к себе внимание зрителя. Внимательный, прямой и честный взгляд художника говорит об искренности и принципиальности этого борца за независимое, честное искусство.
«Так вот он какой! Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко, во впалых орбитах, серые, светятся», — писал И. Е. Репин.

«Русалки», которая сопровождалась ремаркой: «На сюжет из повести Н. В. Гоголя “Майская ночь”». Несмотря на это пояснение, главным для Крамского было не создать иллюстрацию к произведению Гоголя, а показать необыкновенную, таинственную красоту лунной украинской ночи. Луна, освещающая берег озера, и тонкие, будто отрешенные от внешнего мира девичьи фигурки… Здесь ночное светило стало фактически полноправным персонажем этого полотна.

картина, которая до смерти Крамского находилась в мастерской художника. Художник изобразил ее как дань юности и молодости в тот период, когда он говорил обо всем с горечью и пониманием несбыточности недавних чаяний.
«Девушка с распущенной косой» — это небольшая работа, с непривычной диагональ- ной композицией. Полупрофильный поворот головы девушки и свободная манера письма вносят в спокойный, созерцательный женский образ элемент внутреннего движения.

«Христос в пустыне», которая сразу же вызвала бурные споры и впоследствии заняла совершенно особое место в его творчестве.
Первый набросок к этой работе был сделан им еще в 1860-х годах, во время учебы в Академии, и впоследствии была написана картина, однако художник не был удовлетворен результатом. Чтобы увидеть работы других мастеров, касавшихся этой темы, он много путешествует за границей, а вернувшись в Россию, едет в Крым, пейзажи которого напоминают ему палестинские пустыни.

пустыне» Крамской возвращается к евангельской тематике и начинает работу над полотном «Хохот», также известным под названиями «Радуйся, царь Иудейский» или «Христос во дворе Пилата». Сюжетом на этот раз стало поругание Христа после суда Пилата и последовавшего за ним бичевания. Художник работал над этим полотном пять лет — с 1877 по 1882 год, — но так и не закончил его.

тематике и пишет картину, иллюстрирующую один из самых драматичных эпизодов. «Иродиада» завершает библейскую три- логию Крамского, и здесь он вновь сосредотачивается не на событиях, а прежде всего на философском аспекте этой истории. Картина осталась незаконченной, однако была очень высоко оценена современниками.

не было в его ранних портретах. Особенно ясно это проявляется в картине «Неизвестная», написанной в 1883 году.
Образ молодой женщины с яркой, цыганской красотой исполнен внутренней силы и независимости. Это подчеркивается и оригинальностью композиции, и гордым поворотом головы, и изяществом силуэта героини.
Мастерство чувствуется и в передаче материалов — шелка, бархата, меха, перьев. Светлая, дымчато-розовая и зеленоватая гамма создает ощущение морозного зимнего воздуха

живописи. «Лунная ночь» является одним из самых лиричных женских портретов художника. На картине изображена сидящая у пруда молодая женщина на фоне уходящей вдаль аллеи парка. Женщина погружена в глубокую задумчивость, и ее настроение подчеркивает окружающий романтический пейзаж.
Залитый лунным светом пруд, распустившиеся на зеркальной глади кувшинки — все это придает образу особое поэтическое звучание.

Художник написал ее под впечатлением от постигшей его личной трагедии — смерти двух младших сыновей. В чертах лица одетой в черное траурное платье женщины угадываются черты жены художника Софьи Николаевны. Чувства ее показаны крайне сдержанно. В основном они читаются по глазам женщины, полным тоски, и ее рукам, которые прижимают к губам платок. Падающий наискосок свет и приглушенные тона создают ощущение тишины, которая сопутствует этой трагедии.

Неслучайно художник изобразил себя пишущим именно портрет дочери. Он вкладывает в эту картину не только свое мастерство, но и все тепло своего сердца, а кисть, которой он касается холста, кажется связующей нитью между ним и его семьей. Эта работа — последний автопортрет художника. Он создал его, когда жил в небольшом городке на Лазурном Берегу на юге Франции — там он лечился под наблюдением русских врачей, а в свободное от лечения время давал уроки рисования своей дочери Соне, в будущем, на рубеже веков, ставшей достаточно востребованной художницей. Здесь мы не видим его лица, только темный профиль на фоне светлой стены, зато хорошо видно лицо его дочери, миловидной девушки в белой шляпке. Два этих лица будто противопоставляются друг другу. Необычный ракурс создает ощущение непринужденности и в то же время ясно говорит зрителю о том главном, что останется после художника, — его детях, которым он отдавал всю свою любовь, и его картинах, в которые он вкладывал всю душу.

из жизни Крамской за работой, у мольберта. 24 марта 1887 года он несколько часов подряд писал портрет доктора Карла Раухфуса — известного российского педиатра и организатора больничного дела. Внезапно художник побледнел и упал на мольберт. Позировавший Раухфус попытался оказать ему помощь, но было поздно — сердце Крамского остановилось. Художник не дожил и до пятидесяти лет. Его первая персональная выставка состоялась уже после его смерти, по странной иронии судьбы ее решено было провести в Академии художеств в Санкт-Петербурге.