Презентация, доклад к уроку МХК 11 класса Эстетика эксперимента и ранний русский авангард (учебник Рапацкой Л. А. )

МХК
(11 класс) по учебнику Рапацкой Л.А.
Подготовила Серебряковой Н.В

.

– собирательное понятие самых «левых» экспериментальных творческих направлений в искусстве «серебряного» века. В авангардных течениях, несмотря на всю их разноликость, общими были новизна и смелость, которые считались мерилом творческой одарённости и эталоном современности. Общей была и наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эры чудо-техники, способной изменить отношения людей с окружающей средой. Проблемы преемственности для сторонников авангарда как бы не существовало. В 10-е гг. ХХ в. Художественное экспериментаторство в разных видах искусства достигает своего апогея, главной причиной которой является взаимное притяжение художников, поэтов, артистов, в общности творческих, а порой и жизненных интересов.

– ныне украшают многие музеи мира.
Уже первая выставка «Бубнового валета» была громкой, почти скандальной. Начинающие мастера своими работами отрицали все традиции. В основу их живописи был взят предмет как таковой, в его чистом виде. Причём предмет устойчивый, взятый в «упор», лишённый какой – либо недосказанности или философской двусмысленности.
Полотна «бубновых валетов» поразили зрителей своей нарочитой грубостью объёмов, пронзительно кричащим цветом, выпирающей «плотью вещей».

Мир картины подчёркнуто
упрощен,«заземлён»,
образы статичны и
декоративны.
В манере мастера влияние русского лубка и атрибутов
примитивистского искусства.

Образ этого полотна явно агрессивен; агава как бы «вламывается» в комнату, с трудом вписываясь в окружающую среду. В вещах, собранных на полотне, нет теплоты; их формы и линии деформированы и воплощают драматизм ощущений человека, оказавшегося лицом к лицу с враждебным миром

«забытых» в искусстве ХIХ.

казарм т.п.
Быстро порвал «Бубновым валетом», посчитав даже это авангардное объединение недостаточно новаторским.
Вместе с другими
революционерами от искусства – Н.С.Гончаровой, К.С.Малевичем, В.Е.Татлиным организовал
группу под вызывающим названием
«Ослиный хвост».

обыденностью.

«Рыбная ловля».
С трогательной
теплотой изображена сценка из
традиционной крестьянской жизни.

ритму, заданному фантазией автора. Динамичные, сталкивающиеся, яркоокрашенные плоскости создают образы, наполненные скрытой музыкой. Кажется, что от мощных, гулких звуков колоколов раскололась московская архитектура и зазвенел воздух…

- композиций, основанных на бесконечном развёртывании изображаемых образов («Пир королей», «Крестьянская семья»)

что игра красок на полотне есть
проявление изначально данного человеку художественного мышления, которое существует вне зависимости от образов действительности, от окружающих нас предметов.
Идеи Кандинского возникли изначально под влиянием музыки. Он призывал изобразительное искусство
«испытать, взвесить свои силы и средства, познать их, как музыка поступала с незапамятных времён.

с
его верхом и низом.

Он отказался от всякой
изобразительности, даже от
раздробленных или
перетасованных элементов
предмета.

идеалов» символизма и классического наследия наиболее ярко отразился в футуризме.

Первый манифест футуризма был «выброшен» в культуру «серебряного века» итальянским поэтом Ф.Т.Маринетти. В российской прессе сентенции первого футуриста были встречены благожелательно.
Сегодня очевидно, что понятие «русский футуризм» включает целый спектр художественных и околохудожественных явлений. Интенсивность и наступательность сторонников коренных преобразований творчества, борьба за первенство в открытии новых путей определили накал взаимоуничтожений критики в среде новаторов.

«эгофутуристами». Это направление изобретено И.Северяниным, издавшим 35 стихотворных сборников. Он вошёл в русскую культуру как певец жизни «золотой молодёжи», проводящей дни и часы в дымных ресторанах и роскошных будуарах. Он не читал стихи, а пел их, собирая на так называемых «поэзоконцертах» толпы восторженных поклонниц.

традиционной рифмы и конкретного смысла. Целиком отдавшись эксперименту, он всё более погружался в собственный, далёкий от здравого смысла поэтический мир. Кручёных прибегал к звуковым и графическим аналогиям. Порой его стихи состояли из одних диссонирующих звуков, а знаки препинания поэт вовсе не ставил.

шара. В творчестве его влекли тайны музыки. Музыка, по мысли поэта, была той материей, что соединяет бесконечным током жизни прошлое, настоящее и будущее. В сочинениях Хлебникова «слышна» то музыка Чайковского, то «Интернационал», то цыганский романс, то балалаечный наигрыш. Новаторство Хлебникова не знало границ. В поисках адекватного отражения целостности мироздания он изобретает необычный «звёздный» язык.