Презентация, доклад к уроку ИЗО на тему Изображение предметного мира – натюрморт (6 класс)

живописи родились вместе с потребностью людей выразить свои чувства, порождаемые окружающим миром, и поделиться ними друг с другом. Жанры живописи разделяются в зависимости от темы, заинтересовавшей художника-живописца. натюрморт - важнейшее жанровое направление изобразительного искусства.

жанры тоже: они рождаются, смешиваются, изменяются или исчезают.
Например, только специалисты знают такой жанр живописи, как ванитас.
На самом деле это – разновидность натюрморта.

– «мёртвая природа») эпохи барокко, в центре которого присутствует изображение человеческого черепа. Название произошло от латинского слова vanitas, означающего тщеславие, суета.

натюрморта - предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках. Отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Термин восходит к библейскому стиху:
«Суета сует, сказал Екклесиаст,
суета сует, — всё суета!»

1650

Главная роль практически любого элемента на картине сводилась к тому, чтобы показать бренность бытия. Бренность всего материального, накопленного человеком за свой короткий век.
Здесь философия ванитас перекликается с крылатым выражением «Memento mori». А оно, в свою очередь, означает: «помни, что [придётся] умирать», «помни о смерти», «помни, что смертен».

итогу не помогут преодолеть смерть.

Почти во всех работах присутствовали цветы: пионы (праздность), розы (тщеславие), маки (леность), 
тюльпаны (безответственность). Совокупно цветы аллегорически обозначали жизнь, молодость. А также и то, что всё это преходящее, временное. На многих работах они изображались уже увядающими.
То же самое применительно и к фруктам, овощам.

точно также, как и сон)

Картины-ванитас - это собрание символов бренности жизни, тщетности богатства и неизбежности смерти, предлагающее зрителю пересмотреть свои ценности и зависимость от мирских удовольствий и имущества,
помнить о смертности и каяться за совершенные грехи.

общественное понимание мира через изображение его предметного наполнения.
Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, дополняемый чисто художественными средствами: композицией, рисунком, цветом.
Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением.

- написаны в духе немецких и голландских мастеров натюрморта XVII в.

быстро стал самоценным жанром.
Нидерландский натюрморт (steel-life - «тихая жизнь») – особая страница истории искусства. Роскошные композиции из цветов и снеди или аскетические аллегории интеллектуального характера, «обманки»...
У голландского натюрморта XVII века также есть устоявшиеся подвиды.

живописцы объединились в пристрастии к цветам и фруктам, другие специализировались на грубоватом правдоподобии кусков мяса и рыбы, третьи любовно творили на холстах кухонную утварь, а четвертые посвятили себя теме науки и искусства.

деревянном вазоне. 1606-1607 гг.

значимых стилей и направлений:
академические декоративные полотна И.Ф. Хруцкого (1810-1885);
глубокие и многозначные постановки Сезанна (1839-1906);
Импрессионисты;
Ван Гог;
И.И. Машков (1881-1944);
фигуративные поиски кубистов;
банки консервированного супа Энди Уорхола.

окна

с консервным ножом

второстепенным жанром.
Как самостоятельный жанр натюрморт стал развиваться в XIX веке.
Первые «ласточки» - небольшие акварели и гуаши Ф.П. Толстого и работы И.Ф. Хруцкого. Это были классические европейские натюрморты с пышными букетами садовых цветов и корзинами фруктов.

искусства. Хруцкого называли «мастером живописи плодов и овощей».
Изюминкой натюрмортов художника считается то, что И. Хруцкий не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их. 

годах XIX столетия. Важное место здесь принадлежит картинам И.И. Левитана. Они, как правило, просты по замыслу и представляют букеты привычных садовых или полевых цветов.
Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры. 

новые веяния, зародившиеся на полотнах французских импрессионистов. Импрессионисты при помощи натюрморта пытаются создать отражение мироощущения человека, его настроения и жизненного уклада.
Открывается новый этап в развитии русского натюрморта: расширяются границы жанра, он сливается с портретом, пейзажем, интерьерной и бытовой живописью.
Натюрморт перестаёт быть простым изображением «мёртвой природы» и превращается в средство раскрытия образа.

1887 г.