Презентация, доклад к уроку истории искусства Великий скульптор Вера Мухина

ДО «Приозерская детская
художественная школа» г. Приозерск.

В возрасте 6 лет вместе с семьей переехала в Феодосию. Именно в Феодосии она получила первые уроки рисунка и живописи. После смерти отца она переехала в Курск, к дяде и тете. Здесь она с отличием закончила гимназию, после чего переехала в Москву. В Москве Вера Мухина училась живописи в различных студиях.

посещала Академию Гранд Шомьер, где обучалась у скульптора- монументалиста Э.А. Бурделя.

Иза Бурмейстер и Вера Мухина в мастерской. Париж 1913 г.

посетила все парижские музеи: Лувр, Трокадеро, Клюни, массу частных галерей.

Вера окончила двухмесячные курсы медицинских сестёр. Она работала медсестрой в больнице Общества русского коннозаводства, работала бесплатно. Вера Мухина оставалась медсестрой вплоть до революции 1917 года. Несмотря на занятость она продолжала лепить и делать наброски.

Она была сложившимся, признанным художником, имевшим собственные взгляды на цели, задачи и методы искусства.

В 1918 г. Вера Мухина вышла за муж за хирурга Алексея Замкова, выходца из крестьянской семьи.

цветные обложки для журнала «Красная Нива», рисовала кооперативные плакаты, обертки для конфет, заставки-концовки для различных книг.

Но и не забрасывала дело своей жизни – скульптуру. Вошла в общество «Монолит», объединявшее скульпторов.

Я.М. Свердлову. Памятник был задуман в символическом ключе.
Она представила его летящим Гением Революции, несущим факел. Мухина назвала памятник –
«Пламя Революции».

На конкурсе эта работа была отмечена, как одна из лучших, но сам памятник так и не был установлен.

крестьянка, - говорила Мухина, - символ плодородия. Вот и нужно создать образ плодородия, мощи земли».

Несколько отливов этой работы Мухиной попали в частные музеи Европы. Один из них хранится в галерее Ватикана.

образом, над портретами. В 1930-е годы она создала портреты летчика В.К. Коккинаки, профессора Н.К. Кольцова, архитектора С.А. Замкова и другие.

В.К. Коккинаки Н.К. Кольцов

конкурса на создание скульптурной группы, которая должна была увенчать Советский павильон на Всемирной выставке в Париже 1937 года.

В конкурсе принимали участие такие скульпторы, как В.А. Андреев, М.Г. Манизер и И.Д. Шадр. Проект Мухиной утвердил лично В.М. Молотов.

оболочкой из листовой нержавеющей стали, выполнение такой конструкции было делом совершенно новым, не имеющим примеров в истории техники.
На практике выяснилось, что Мухиной необходимо было работать на заводе и принимать непосредственное участие в увеличении модели и переводу её в сталь.

большой и яркой победой нового искусства. Для многих стран эта скульптурная группа стала символом Советского Союза. В Испании даже была выпущена марка с изображением «Рабочего и Колхозницы».

смонтирована на гораздо более низком постаменте. Созданная с другими целями, эта скульптурная группа тем не менее не только стала выдающимся произведением монументального искусства, но и расширила диапазон этого искусства, определила новые пути его дальнейшего развития. Успех скульптурной группы «Рабочий и Колхозница» сделал Веру Мухину первым скульптором страны. В 1940 г. она одной из первых стала лауреатом Государственной премии СССР. А в 1947 году скульптура «Рабочий и Колхозница» стала эмблемой киностудии «Мосфильм»

с А. Н. Толстым она выступает с предложением организовать в стране производство высокохудожественного стекла, для чего необходимо было экспериментального цеха.

В 1940 году цех начал свою работу. Во время блокады фабрика продолжала работать изготавливая аптечные пузырьки и стёкла для фонарей. Но в конце 1941 г. цех был закрыт. Свою работу он возобновил лишь в 1948 г.

в подмосковном санатории «Архангельское». Именно там были созданы полные суровой правдивости портреты полковника Б.А. Юсупова и полковника И.Л. Хижняка.

И.Л. Хижняк Б.А. Юсупов

Ильичу Чайковскому, который был установлен уже после её смерти.

К сожалению, не все замыслы скульптора были воплощены в нём.

эскизу для Нижнего Новгорода, второй по эскизу скончавшегося скульптора И. Шадра для Москвы.

Памятник Горькому

начатые ею работы, а главное – жить её идеи, претворяясь в бронзу, камень, хрусталь в работах её учеников и последователей.
Стремления и принципы творчества великого скульптора отразились в её словах:

«Я хочу показать в моих работах нового человека».
«Творчество – верный признак высочайшего развития человеческого духа»

«Родина» на Волгоградском планетарии. Н. Зеленская, З. Иванова, А. Сергеев, С. Казаков, по эскизами В.И. Мухиной.

о великом скульпторе», Москва, «Детская литература», 1991г.
Платонов Н.И., Синюков В.Д., «Энциклопедический словарь юного художника», «Педагогика», Москва, 1983г.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D1%85%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%98%D0%B3%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0