Презентация, доклад на тему Парижская школа. Гении живописи из Беларуси_Искусство (ОиМХК_9 класс)

из окна»

обобщенную характеристику творческой деятельности А.Модильяни и художников Парижской школы;
выделить и охарактеризовать особенности творческого почерка Х.Сутина и М.Шагал (в процессе восприятия художественных произведений);
совершенствовать умение выделять формы и мотивы совершенного искусства;
совершенствовать культуру ценностно-оценочных суждений о художественном наследии ХХ в.;
воспитывать уважительное отношение к произведениям искусства уроженцев Беларуси.

был Париж: почти все направления авангарда рождались здесь. Чтобы быть в эпицентре художественных открытий, в Париж стремились начинающие художники со всего мира. Объединённые творческой атмосферой этого города, самые талантливые из них составили знаменитую Парижскую школу.
Парижская школа — это условное название группы художников нефранцузского происхождения, работавших в Париже в 1910—1920-х годах.

К Парижской школе принадлежал приехавший из Испании молодой Пабло Пикассо, художники из Италии, Польши, Болгарии, Румынии… Много было выходцев из Российской империи, особенно — молодёжи из белорусских губерний.
Белорусский художник Марк Шагал — писал об этом так: «В “Улье” вы либо околевали от голода, либо становились знаменитыми».

Амедéо Модилья́ ни — выходец из знатной, но обедневшей итальянской семьи. Художник вёл свободную и даже несколько беспечную жизнь, а живопись создавал, наоборот, возвышенную и утончённую. Оригинальный стиль Модильяни сложился в годы Первой мировой войны. Это был ответ художника на её ужасы: жёсткому времени он противопоставлял мир хрупкой женской красоты.

родился в местечке Смиловичи около Минска, учился в Минске и Вильно.
Манера Х. Сутина близка к экспрессионизму. Он пишет яростно. Пульсирующим цветом, лихорадочными мазками, искорёженными формами выражает художник душевные переживания и боль. Но выплёскивает эти чувства на холст так неистово, как не делал ни один экспрессионист до него.

страдающее существо. Даже портрет состоятельной дамы Мадлéн Кастéн художник пишет в этом ключе. Он наделяет образ женщины трогательной, почти детской беззащитностью. Он вызывает у зрителя пронзительную жалость к маленькому, безвинно мучающемуся человеку, захваченному врасплох жестоким временем.

дина-микой. Это мир, который переживает внутреннее землетрясение. Он раскачи-вается у нас на глазах: встаёт на дыбы дорога, заваливаются набок дома, а деревья хватаются за небо. Эмоциональная напряжён-ность достигает пика в работах времён Второй мировой войны, которую художнику не суждено было пережить.

Как и Сутин, Шагал вышел из бедной еврейской среды, в которой не поощрялись занятия изобразительным искусством. Талантли-вому юноше из Витебска пришлось приложить много усилий, чтобы стать художником. Сначала он учился живописи у местного мастера Юделя Пэна, потом — в Санкт-Петербурге, затем при-ехал в Париж, в «Улей».

Марк Шагал «Я и деревня» (1911 г.)

творчестве не обращался к воспоминаниям о родине и детстве, Шагал в Париже жил только ими. И воспроизводил их на полотнах. Но не буквально, как художник-реалист, а пропуская через богатейший мир своей фантазии. Так, что вся бытовая шелуха отпадала и реальный обыденный мир белорусской провинции превращался в дивную, добрую сказку.

Марк Шагал (1913 г.)
«Автопортрет с семью пальцами»

лидерами были и наши соотечественники. Своим творчеством они показали, что искусство XX века — это искусство ярких личностей. В нём важнее не что создано и даже не как создано, а кто создал.

В разделе «Возьмите на заметку…» прочитайте статью «Школа Баухаус» и попробуйте зарисовать предметы для интерьера в этом стиле.
Дома в интернет источниках посмотрите фильмы, посвящённые творчеству Хаима Сутина и Марка Шагала. Белорусским художникам Парижской школы посвящён документальный цикл Олега Лукашевича «Художники Парижской школы. Уроженцы Беларуси».