Презентация, доклад по литературе на тему Жизнь и творчество драматурга Александра Николаевича Островского. История написания пьесы Гроза.

Островский

1823- 1886

Русский писатель, драматург. Основоположник современного русского театра, основатель Артистического кружка, член-корреспондент Петербургской Академии наук и обладатель премии Уварова.

года в Замоскворечье (Малая Ордынка) в купеческой семье.

Отец большую часть жизни проработал в судебном ведомстве. Обстановка, в которой жил Островский, способствовала его знакомству с бытом и нравами «третьего сословия»: клиентами отца, соседями по Замоскворечью, друзьями были купцы и мещане.

Мать Островского - Любовь Ивановна - умерла, когда ему было 7 лет. В семье осталось шестеро детей. В дальнейшем заботу о семье взяла на себя их мачеха - Эмилия Андреевна фон Тесин, которая была дочкой шведского дворянина. Семья Островских ни в чем не нуждалась, много внимания уделялось образованию и воспитанию детей.

пьес - «Гроза», «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и др. , сказку «Снегурочка».

на юридический факультет Московского университета, однако проучился здесь всего три года: помешало увлечение театром и литературным творчеством.

Служба

С 1843 по 1851 г. Островский работал писцом сначала в Совестном суде, где разбирались уголовные преступления и гражданские иски детей к родителям и родителей к детям, а затем в Коммерческом суде, где велись дела о торговой

несостоятельности и банкротстве. За эти годы будущий писатель многое узнал о темных, скрытых сторонах жизни мещанства и купечества.

неизвестной) была бедной простолюдинкой. Узнав об этой связи, отец Александра Николаевича пригрозил выгнать его из дома, если он женится на Гане. Сын не посмел ослушаться отца, но прожил с это женщиной в гражданском браке почти двадцать лет и тяжело переживал её смерть от туберкулёза. Рано умерли и все дети, рождённые от этого союза. Шестерых детей подарила драматургу уже его вторая жена, актриса Мария Бахметьева.

Агафья Ивановна

Дети Островского

М.В. Островская с дочерью Любой

редакцию журнала «Москвитянин», выступавшего за сохранение самобытности и народности искусства. В конце 50-х годов Островский, часто бывавший в Петербурге, вошел в новый литературный круг – салон И.И. Панаева. Там он познакомился с Толстым, Достоевским, Тургеневым, вошел в число сотрудников журнала «Современник», а после его закрытия публиковал свои произведения в «Отечественных записках». Главным редактором обоих журналов был Н.А. Некрасов.

композитором Н.Г. Рубинштейном, драматургом и переводчиком
К.А. Тарновским и писателем В.Ф.Одоевским открыл в Москве Артистический кружок. Здесь проводились музыкально-литературные вечера, исполнялись пьесы, читались произведения, устраивались костюмированные балы. При кружке образовался любительский оркестр, а затем и любительский хор, была открыта библиотека.

В 1874 году появилось Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, где Островский был председателем. Своими нововведениями он добился улучшения жизни актеров театра. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы

в Щёлыково, работая над переводом шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра»

гг ) - пи­шет прозаические и
драматические произведения.
Влияние «натуральной» школы.

«Самый памятный для меня день в моей жизни
14 февраля 1847 года.
С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание.»

Сатирическая комедия
«Банкрот»
(«Свои люди — сочтёмся»).

Пьесы «Бедная невеста» ,
«Утро молодого человека»

Цель: «обличение социальных пороков, тем самым способствовать нравственному очищению общества»

садись»,
«Не так живи, как хочется»
(отражение поэзии народ­ного быта)

с журналом «Москвитянин» . Славянофильские настроения.

«Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители и найдутся и без нас… Надо показать, что знаешь за ним и хорошее»

Поиск положительных нравственных начал. Идеал – мир патриархальной семьи. Поэтизирует купечество (прочный, упорядоченный уклад, христианская мораль, вековые традиции). Но поэтическому миру народной культуры и нравственности противостоит тёмная сторона - самодурство.

1853 год. «Бедность на порок»

лагерем. Окончательно определяется мировоззрение и складываются творческие принципы Островского. В 1856 году он сближается с журналом "Современник" и становится его постоянным сотрудником. Дружеские отношения установились у него с И. С. Тургеневым и Л. Н. Толстым, сотрудничавшими в "Современнике".

Пьесы
«Не сошлись характерами»,
«Доходное место»

Высшее достижение этого периода – драма «Гроза» (1853).

(бурный расцвет экономики): «Бешеные деньги», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Волки и овцы».

1861 год.
Трилогия о Бальзаминове: «Женитьба Бальзаминова», «Старый друг лучше новых двух», «Тяжелые дни», «Шутники» «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!» (тема маленького человека).
 

Исторические пьесы: «Козьма Захарьич Минин Сухорук», 
«Воевода», »Дмитрий Самозванец» и «Василий Шуйский».

Жанр психологической драмы: «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Последняя жертва».

Комедии из купеческого быта: «Не все коту масленица», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Сердце не камень».

Сказка «Снегурочка».

стране видные русские писатели… Они должны были изучать и описывать народные промыслы… Островскому досталась Верхняя Волга».

В старинном споре приволжских городов о том, какой из них волею Островского превращен в Калинов, чаще всего слышны доводы в пользу Кинешмы, Твери и Костромы. О Ржеве забывали, но именно Ржев сопричастен рождению таинственного замысла «Грозы».

в январском номере 1860 года.

Замысел пьесы "Гроза", вероятно, возник в 1856 году, когда Островский работал над повестью "Не сошлись характерами".

В этот период автор уже обдумывал образ деспотичной купчихи Кабанихи - об этом свидетельствуют пометы в рукописях.

Судя по всему, Островский начал работу над драмой "Гроза" во второй половине июля 1859 г. 9 октября 1859 г. Островский окончил основную работу над "Грозой".

Замысел и работа над пьесой.

"Грозы". Об этом он пишет Погодину: "Я теперь очень занят репетициями"
В ходе репетиций пьесы Островский продолжает работать над текстом "Грозы", внося исправления.

16 ноября 1859 г. в Малом театре в Москве проходит премьера пьесы с огромным успехом.

Своим успехом премьера "Грозы" была обязана также сильному актерскому составу. Роль Катерины в спектакле исполнила актриса Любовь Никулина-Косицкая, для которой Островский и писал эту роль.

31 октября театральная цензура разрешает "Грозу" к постановке в театрах.
В начале ноября 1859 г. в Малом театре в Москве и в Александринском театре в Петербурге начинаются репетиции "Грозы".
И в Москве, и в Петербурге спектакль готовится под руководством Островского: он читает артистам пьесу, распределяет роли, режиссирует и дает указания о костюмах и гриме.

Премьера пьесы «Гроза»

поставивший». Прозвище героини могло быть образовано от двух слов, которые в равной степени глубоко соответствуют сути её характера, либо – дикая свирепая свинья, либо кабан – глыба льда. Жестокость, свирепость и холодность, равнодушие этой героини очевидны. Кабанова – богатая вдова, в этой характеристике заключен и социальный и психологический смысл.

.

Марфа Игатьевна Кабанова (Кабаниха)

(она язычница, “варварка”, не христианка и ведет себя соответствующим образом). Её имя обозначает при переводе с греческого «грубая». Эта героиня действительно довольно проста духовно, груба. Она умеет лгать, когда нужно. Её принцип – «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Варвара по-своему добра, любит Катерину, она помогает ей, как ей кажется, обрести любовь, устраивает свидание, но не задумывается о том, какие последствия могут быть у всего этого. Эта героиня во многом противопоставлена Катерине.

Варвара

малоумный, сумасшедший», а диковать – «дурить, блажить, сходить с ума». Первоначально Островский предполагал дать герою отчество Петрович (от Петр – «камень»), но крепости, твердости в этом характере не было, и драматург дал Дикому отчество Прокофьевич (от Прокофий – «успевающий»). Это более подходило жадному, невежественному, жестокому и грубому человеку, который в то же время был одним из богатейших и влиятельных купцов города.

Дикой

известных ассоциаций с Кулибиным, вызывает и впечатление чего-то маленького, беззащитного: в этом страшном болоте он - кулик - птичка и больше ничего. Он хвалит Калинов, как кулик - свое болото. П.И. Мельников-Печерский в рецензии на «Грозу» написал: «…Этому человеку г. Островский весьма искусно дал знаменитое имя Кулибина, в прошедшем столетии и в начале нынешнего блистательно доказавшего, что может сделать неученый русский человек силою своего гения и непреклонной воли».

Кулигин

вынесла раздвоения своей души и стала жертвой своей чистоты, своей религиозности.

Катерина