Презентация, доклад по литературе на тему Колокольный звон

письменности и культуры в городе Хабаровске в 2016г». Тема: «Колокольный звон в русской культуре» Ученика МБОУ СОШ №30 6 класса «А» Пришкольника Семёна Денисовича Руководитель: Сергеева Наталья Александровна

икон, церковного пения, пылающих свечей. Немыслим он и без колоколов. Их переливчатый, радостный, красный звон сопровождает храмовые богослужения, благовестит о великих и малых праздниках. Прежде он раздавался по случаю воинских побед, венчаний на царство и другим особо торжественным поводам. Печально пели колокола в дни Великого поста и народных бедствий. Звон колоколов сопутствовал человеку во все важные моменты его жизни: при крещении, венчании, проводах в последний путь. Испокон века считалось, что колокола обладают особой духовной силой. Колокольный звон на протяжении столетий был неотъемлемой частью жизни русского народа и в традиционной русской культуре воспринимался как "глас Божий".

Храм Христа Спасителя в Москве

«звонкие иконы». Недаром наши предки одушевляли колокола, берегли их как национальную святыню. В течение веков на Руси сложилось несколько видов уставного звона: благовест - одиночные удары в большой колокол, перебор - по одному удару в колокола от малого к большому, перезвон - поочередные удары в колокола от большого к малым,  трезвон - несколько одновременно звонящих колоколов.

Колокола Спасо-Преображенского кафедрального собора в Хабаровске

богослужения. Это самый древний из звонов и назван так потому, что несет благую, радостную весть о начале Богослужения. Он звучит в великие праздники, перед воскресными службами и в период Великого поста. "Совершается благовест так: сначала производятся три редких, медленных, протяжных удара (пока не прекратится звук колокола), а затем следуют мерные удары" (протоиерей Серафим Слободской).

«У Сысоя». Художник: Александр Косничев

наиболее ярким выражением колокольного звона. Кроме богослужебных "прописных" уставов здесь существует звонарская преемственность. Трезвон совершается перед вечерней, утренней и литургией. Трезвон совершается так: сначала "звон во все колокола, затем маленький перерыв, и второй звон во все колокола, снова маленький перерыв, и третий раз звон во все колокола, то есть звон во все колокола трижды или звон в три приема" (протоиерей Серафим Слободской).

с большего и до самого малого от одного до семи раз в каждый. Устав определяет количество ударов в зависимости от назначения звона, например, вынос Креста сопровождается перезвоном по три удара, Водоосвящение по семь.

представляет собой поочередные удары в каждый колокол, начиная с самого малого и до самого большого, с последующим общим ударом во все колокола одновременно, в конце перебора следует краткий трезвон.

высоких гостей, собирали народ на вече, объявляли рекрутский набор, сообщали о свадьбе, смерти или казни, предупреждали о приближении врага и пожаре, указывали дорогу путникам, подавали сигналы времени. Звоны были "метельными", "вечевыми", "осадными", "позывными", "ратными"…

Новгородское вече. Вечевой колокол.
Художник Худяков Василий Григорьевич , 1861г.

к нам из Западной Европы в конце X – начале XI вв, вскоре после принятия Русью христианства.
Отлив колоколов сначала заказывали западным мастерам и все они были привозными, о чем свидетельствует исконно русское выражение «малиновый звон», происходящий от названия бельгийского г.Мехелен, который по-французски называется Malines (Мали́н), где в Средневековье разработали удачный сплав для литья колоколов, особенно ценившихся на Руси. Тогда и появилось сочетание «мали́новый звон» (т.е. красивый, переливающийся). В конце XVв. после татаро–монгольского нашествия началось возрождение литейного дела на Руси. И в Москве был открыт «Пушечный двор», на котором лили пушки и колокола. Учителями русских мастеров были немцы и итальянцы. А затем русские умельцы сами овладели секретами их создания. Да так быстро продвинулись в своем мастерстве, что превзошли своих западных коллег по красоте и по качеству звона колокола.

западноевропейского – «языковый», когда раскачивают не весь колокол, а только его язык. Это позволило отливать колокола большого веса и звонить в них без боязни разрушить колокольню. Самая известная колокольня в России находиться на территории Московского Кремля. Она называется колокольней Ивана Великого. Это величественная трехъярусная златоглавая башня, строительство которой велось под руководством архитектора Бона Фрязина в 1505 – 1508 годах. И самый большой в мире колокол, который, правда, никогда не звонил, тоже находиться в Московском Кремле у подножия колокольни Ивана Великого. Его так и называют Царь – колокол. Весит он 202 тонны.

развивался на Руси исключительно, как вид народного творчества, как своеобразный музыкальный эпос нашего народа, неразрывно связанный с древнерусским певческим искусством. В художественные богатства звонов свой вклад внесли и русская частушка, и ритмы русской пляски.
В России никогда и нигде не учили колокольному звону (в царской России официальных школ колокольного звона не существовало), но недостатка в звонарях не было. Самоучки, не знавшие нот, запоминали мелодию при помощи частушек. Много таких забавных стишков было записано сказителем Сергеем Писаховым. Вот один из них:
«По чем трес-ка? По чем трес-ка? Две ко-пей-ки с по-ло-ви-ной. Две ко-пей-ки с по-ло-ви-ной».

упоминание в русской летописи в 1066г. связано с Новгородом и Святой Софией, с которой полоцкий князь Всеволод снял колокола. О колоколах есть упоминание в былинах киевского и новгородского циклов: И сопровождают Илью да как Муромца Со всеми звонами да церковными В «Слове о полку Игореве» говорится о колоколах полоцких, слышимых в Киеве. Любовь русского народа к колокольному звону проявилась в большом количестве народных песен, начиная с детской песни – прибаутки «Бом – бом, тили – бом, загорелся Кошкин дом». Начальные слова имитируют звучание колокола, который сообщает о пожаре. А тема песни «Вечерний звон» широко используется многими поэтами и музыкантами, она стала поистине народной. Музыка звонов так красива, что композиторам захотелось передать в своих произведениях подлинное ее звучание. Для оркестра был придуман специальный инструмент «колокол», в состав которого входит набор колоколов, разных по своему звучанию – от звонкого, легкого до басовитого, гудящего.

Здесь можно услышать все разновидности звона. В опере Бородина «Князь Игорь» колокольный звон – набат в сцене пожара Путивля. Всполошный звон созывает опричников на Красную Площадь в «Опричнике» Чайковского. У Римского-Корсакова большой звон сопровождает въезд Ивана Грозного в опере «Псковитянка», светлый праздничный звон ликует в «Сказке о царе Салтане», он также использует колокольный звон и в «Воскресной увертюре». Картина всенародного победного ликования достигается введением колокольного перезвона, в увертюре Чайковского «1812 год» и сюите Глазунова «Кремль» и во многих др. произведениях.

Набат в сцене пожара в Путивле В опере Бородина «Князь Игорь».

перезвоном колоколов. Гулко разносится звон на Красной площади и заглушает шум толпы -это Бориса венчают на престол. В заключении — мрачный, скорбный погребальный перезвон в сцене смерти Бориса. В финале оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» звучит хор «Славься!» Звучание оркестра сливается со звоном колоколов. Хор и оркестр славят бессмертный подвиг Сусанина, славят русский народ. Под звуки колокольного набата созывает народ под русские знамена, новгородский князь Александр Невский в кантате С.Прокофьева «Александр Невский», «Вставайте, люди русские».

к выводу, что колокольный звон в музыке русских композиторов — это олицетворение России. Музыка колокольных звонов явилась ярким своеобразным искусством, способным отразить устремление народа, передать различные эмоционально-психологические состояния человека, стала в итоге важным национальным достижением русской музыкальной культуры.

в XX в. Рушились храмы, в огне костров горела древнерусская живопись, книги, низвергались устремлённые ввысь колокольни.
Прошло время, и мы все начинаем понимать, что лишившись корней, дерево не выживет. А колокольные звоны и есть один из могучих корней нашей отечественной музыкальной культуры. Это такой же важный вид национального культурного наследия, как и певческое искусство, иконопись, зодчество, народны ремесла.

В конце XX - начале XXI в. искусство колокольного звона переживает второе рождение после многолетнего запрета. Строятся новые храмы, созданы школы звонарей. И хотя возрождение - дело всегда не простое, хочется верить, что колокольный звон вновь станет неотъемлемой частью русской жизни.

в Хабаровске. Возведённый на крутом берегу Амура в 2001-2004 годах, является третьим по высоте храмом России после Храма Христа Спасителя в Москве и Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Строительство кафедрального собора в Хабаровске благословил Патриарх Московский и всея Руси. Златоглавый собор с пятью куполами сооружался на пожертвования жителей края, спонсорские средства предприятий и организаций. Высота куполов составляет 83м, высота с крестами - 95м. Златоглавый, величественный собор под перезвон колоколов открывает свои двери верующим. В заключении, можно с полной уверенностью сказать, что колокольный звон становится неотъемлемой частью современного общества.

Всех собирая в трудный час, Глас колокола вечевой, Всех призывал идти на бой, Объединялся весь народ, Идя на этот древний сход. Мы там решали все проблемы, И обсуждали наши темы, О том, как нам всем дальше жить, С кем из князей нам есть и пить, А коль случится заваруха, На сход придет даже старуха, И позовет своей клюкой, Нас всех идти на смертный бой. Традиция давно пропала,

Как будто жить нам легче стало, И лишь в груди звенит у нас, Нам предрекая трудный час, Звон колокола вечевой, На сход во имя всей страны, В которой жить обречены. Хоть и уродиной зовут, Но Родина конечно тут, И нам не надо ничего, Милее края своего. Звон колокола вечевой Уже идет в стране родной. Воспрянут люди ото сна, И к нам опять придет весна!

Сергей Кириллов, Великий Новгород