Презентация, доклад на тему Иллюзия и реальность в драматургии Л. Пиранделло.

– ОД, Петрова Елена.

Луиджи Пиранделло насчитывает много десятилетий. За это время написано много статей, рецензий, монографий, но интерес к изучению театра Пиранделло не только не ослабевает, но все больше набирает силу. Причиной тому постоянно углубляющееся понимание огромного влияния, которое драматургия Пиранделло оказала на развитие не только итальянского, но и всего европейского искусства.

напряженный интеллектуализм и эмоциональная страстность – все это делает пьесы Пиранделло классикой ХХ века, не сходящей с мировой сцены.

пьес, связанных единой проблематикой и общими приемами построения драматического действия.

Л. Пиранделло в означенном в заглавии работы ракурсе.
В этой связи в работе решаются следующие задачи:
- изучить творческий путь Л. Пиранделло;
- проанализировать эстетическую и театральную концепции автора;
- проследить особенности и эволюцию творческого метода писателя.

разработке общего курса истории зарубежной литературы, самостоятельного курса итальянской литературы, спецкурсов по истории итальянской и европейской драматургии рубежа XIX – начала ХХ веков. Полученные автором выводы могут послужить материалом для дальнейших исследований как в области итальянской литературы рубежа веков, так и в области истории европейского театра.

и искусстве», Зингермана Б. И. «Ибсен. Метерлинк. Пиранделло», Молодцовой М. М. «Луиджи Пиранделло», Топуридзе Е. И. «Философская концепция Луиджи Пиранделло», Луначарского А. В. Собр. соч.: В 8 т и т. д.
Работа носит историко-литературный характер.

Луиджи Пиранделло. В нем рассматриваются основные этапы творчества писателя:
1. Веристские пьесы: «Сицилийские лимоны», «Подумай, Джакомино», «Лиола», «Колпак с бубенчиками» и др. (изображение провинциальной среды и конфликт героя с этой средой).
2. Философские пьесы: «Шесть персонаажей в поисках автора», «Каждый по – своему», «Сегодня мы импровизируем» и др. (противоречие «лица» персонажа и «маски» - представлений о нем окружающих, трагическое столкновение героя с действительностью и т. д.)

к неким вечным природным процессам и к неизменным человеческим чувствам: материнская любовь, душевная чистота, вера и т. д.)

«Юморизм» - программное обоснование поэтики автора.
Восприятие современной действительности как дисгармонии, хаотического нагромождения случайностей, в котором человек теряет жизненные ориентиры, лишается индивидуальности, все более отчуждается от других и от самого себя.

рефлексия и образ «человека-невпопад», который позднее трансформируется в центральный для всей драматургии Пиранделло образ персонажа-маски.
Совмещение трагического и комического, предполагающее сомнение в сущностной определенности каждой из этих категорий, утверждается, таким образом, не синтез, а одновременное и независимое бытование противоположностей, возможность их перестановки и взаимозаменяемости.

распадается, разрушается. Из этого разложения и возникает новый худ. Образ, все эл – ты которого в совокупности в совокупности своей выражают раздробленность и противоречивость сознания человека ХХ столетия.

зарубежными критиками. В истории пиранделлистики можно выделить несколько основных этапов:
1)1910-1920-е годы. В центре разгоревшейся вокруг творчества Пиранделло полемики стоял вопрос о «художественности» его творчества (Б. Кроче, Прага, Симони, Флора, Первухин и другие).
2)1930-е годы. Предпринимаются первые попытки систематизации творческого наследия Пиранделло (Сичилиано, Веккьомусти, Луначарский, Рубцова).

А. Грамши. Изучаются вопросы о связи творчества Пиранделло с национальной и европейской культурой, об отношениях с фашистским режимом, о влиянии театральной системы Пиранделло на современный театр и т. д. (Елина, Реизов, Манн, Зингерман)
4)1970-1980-е годы. На первый план выступают проблемы эстетики, философии и поэтики Пиранделло. Появляются исследования Винчентини, Борселино, Маццали, Бушуевой, Молодцовой, Топуридзе.

автора», «Каждый по-своему», «Сегодня мы импровизируем».
Основополагающий образ трилогии - образ театра, который Пиранделло наполняет глобальным философско-эстетическим смыслом, придает ему многофункциональность, позволяющую театру выступать одновременно и как философская категория, и как объект исследования, и как критический метод исследования современной жизни и современного искусства.

и художественной иллюзией; в котором театр становится воплощением жизни, а жизнь – продолжением театра; в котором зритель виртуозно вовлекается в театральную игру и становится участником спектакля.
Общая тема всей трилогии – взаимоотношения жизни и театра

отчужденного от своих естественных прав и лишенного возможности «осуществиться» в произведении искусства.
Доказывая реальность театрального персонажа (и в то же время противопоставляя ее реальности человека как высшей формы существования), Пиранделло отождествляет его с «недоосуществившимся» в собственной жизни человека, и на примере конфликта персонажей «ненаписанной драмы» с театром раскрывает конфликт современного человека с окружающим его миром.

драма самих персонажей. Второй – история воплощения этой драмы на сцене, раскрывающая глубокое противоречие между жизнью и искусством.
Главный конфликт пьесы: конфликт между жизнью и театральной условностью, реальностью и иллюзией.

приему: «вкладывает» один сюжет в другой (собственно драму – в историю ее воплощения в театре).
В данной пьесе легко узнаются и выделяются характерные особенности творческой манеры писателя: парадоксальность, философичность, аналитическое построение действия.

котором разворачивается театрализованная дискуссия о драматургическом методе Пиранделло и его творчестве в целом; вовлечение зрителя в театральное действие, вскрытие тождества жизни и театральной игры.
Театральная иллюзия созданная на сцене в пьесах Пиранделло, оказывается такой же правдоподобной, как и сама жизнь. Отсюда рождается идея взаимопроникновения и взаимозаменяемости театра и жизни.

организации театрального действия и сценического пространства, направленные на широкое вовлечение зрителя в театральную игру – создание мобильного, подвижного пространства.

элементы, разработанные в первых частях трилогии, в пьесе «Сегодня мы импровизируем» гармонично сливаются в единый комплекс театральных приемов, с помощью которых Пиранделло удается осуществить сквозную многослойную театрализацию действия, пространства и среды.

комедии дель арте.
Прием импровизации превращается у Пиранделло в блестящую стилизацию литературного текста под импровизированный. Она выполняет в пьесе особые функции, определяемые общим замыслом спектакля: служит поводом для серьезного разговора о насущных проблемах современного театра (проблема автора и режиссера, актера и персонажа), расширяет границы применения принципа разрушения театральной иллюзии; способствует активному вовлечению зрителя в театральную игру.

Пиранделло, его философских, эстетических и театральных взглядов. Образ театра осмысляется им как философская категория, как выражение иллюзорности и искусственности человеческой жизни.