Презентация, доклад проект Искусство Древней Греции

Александра


Проверил: учитель истории Чёрная С.В.

Консультант: учитель истории Чёрная С.В.



2016-2017 уч.год

МБОУ ЯСРШ №8 г.Ярцево

и России. Задачи: изучить литературу о искусстве Древней Греции (архитектуру, скульптуру, театр, музыку, вазопись, интерьер, глиптику.) Методы: работа с литературными источниками и Интернетом.

уделялось много внимания возведению храмов. Греки в строительстве древнейших храмов еще в эпоху архаики заменили дерево белым мрамором и желтоватым известняком. Такой материал не только выглядел благородно, но и отличался своей многовековой прочностью.

Архитектура

оси движения .

акрополя (437—432 до н. э, архитектор Мнесикл).

Афин, расположенный на Акрополе к северу от Парфенона. Постройка датируется 421—406 годами до н. э. Выполнен в ионическом ордере. Храм посвящён Афине, Посейдону и легендарному афинскому царюЭрехтею. Начатый после смерти Перикла — около 421 г. до н. э., Эрехтейон строился в сложной обстановке и был завершён накануне крушения Афин в 406 году до н. э.

главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице.

статуя Афины Парфенос была выполнена самим Фидием. Она была прямостоящая и имела около 11 м в высоту, выполнена в хрисоэлефантинной технике

Копия. Фидий. Афина Парфенос, 447—438 гг. до н. э. Мрамор.
Национальный археологический музей, Афины.

от Пропилей и стоящий на пиргосе — небольшом выступе скалы, укрепленным восьмиметровой подпорной стенкой. Построен по проекту Калликратом в 427—421 годах до н. э. Храм посвящён Афине-Нике.

э. в честь своей покойной жены Региллы. Одеон имеет классическую форму древнего театра на 5000 мест

элейцем Либоном, но закончен только в период 85-86 олимпиад Фидием, то есть между 472 и 456 до н. э.

Историческая реконструкция храма Зевса XIX века, художники — Вильгельм Любке, Макс Земрау

Фидия — одно из Семи чудес античного мира. Массивный пьедестал статуи около 3,5 метров высотой украшали позолоченные фигуры, изображавшие олимпийских богов.
Статуя Зевса была более 10 метров высотой, с выражением могущества и вместе с тем родительской нежности.

н. э. и был посвящён богу Гефесту. Архитектор неизвестен, но это, по всей видимости, тот же зодчий, который построил храм на мысе Сунион и храм Ареса на Агоре.

основой, на которой выросла вся европейская цивилизация. Без античной скульптуры не было бы блестящих шедевров Возрождения, да и дальнейшее развитие этого искусства трудно себе представить. В истории развития греческой античной скульптуры можно выделить три больших этапа: архаический, классический и эллинистический. В каждом есть нечто важное и особенное.

Скульптура Древней Греции

с 7 века до нашей эры до начала 5 века до нашей эры. Эпоха подарила нам фигуры обнаженных воинов-юношей (куросы), а также множество женских фигур в одежде (коры). Для архаических скульптур характерна некоторая схематичность, непропорциональность. С другой стороны, каждая работа скульптора притягательна своей простотой и сдержанной эмоциональностью. Для фигур этой эпохи характерна полуулыбка, придающая работам некоторую загадочность и глубину.

"Богиня с гранатом", которая хранится в Берлинском государственном музее

пластическим искусством.
В эпоху классики были созданы такие известные скульптуры, как Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Дискобол, Дорифор и многие другие. История сохранила для потомков имена выдающихся скульпторов эпохи: Поликлет, Фидий, Мирон, Скопас, Пракситель и многие другие.
Шедевры классической Греции отличаются гармонией, идеальными пропорциями (что говорит об отличных знаниях анатомии человека), а также внутренним содержанием и динамикой.

Амазонка, Афродита Книдская), которые дают представление об идеале женской красоты расцвета античности.

музеев Ватикана).

Эллинизм. Поздняя греческая античность характеризует-ся сильным восточным влиянием на все искусство в целом и на скульптуру в частности. Появляются сложные ракурсы, изысканные драпировки, многочисленные детали.

развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия
Первоначально театр служил видом чествования божества Вакха или Диониса.
Греческие театры, в частности афинский, благодаря обширности и удобствам размещения публики служили и местом собрания народного вече
Сами представления, как и пьесы, с конца IV века до н. э. утратили религиозный характер, а вместе с тем и связь с Дионисовскими праздниками; важные события государственной жизни праздновались драматическими представлениями.

музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка».
В музыкальной практике греки использовали разнообразные инструменты. Обширна группа струнных щипковых инструментов (за редчайшими исключениями греки не использовали смычковых):

с корпусом полукруглой формы, с боковыми планками, соединенными вверху поперечным бруском. В 5-4 веках до н.э. была вытеснена лирой и кифарой.
Лира -Имела плоский округлый корпус с кожаной мембраной, от 3 до 11 жильных, кишечных, льняных или конопляных струн. Лира как носитель культа Аполлона противопоставлялась духовому авлосу, связанному с культом Диониса.
Кифара состояла из корпуса - узкой прямолинейной деревянной коробки, 2 ручек и перекладины , соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к передней части корпуса и сверху к перекладине параллельно плоскости корпуса и ручек. В первой половине 7 века до н.э. с семью струн, позже 12.

Брига

Самбика (или самбука) - ближневосточного происхождения типа угловой арфы (другое название тригон).
Псалтерий имел треугольный или четырехугольный, чаще трапециевидный корпус. Струны защипывали пальцами или плектром.
Авлос - язычковый инструмент, пара отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева, кости, позже из металла. Каждая из трубок имела с 3-5 пальцевых отверстий. Авлос широко использовался для сопровождения сольного и хорового пения, танцев, во время погребальных и свадебных обрядов, культовых, военных и других ритуалов, а также в театре.

т. е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
Стили вазописи:
Протогеометрический и геометрический
Ориентализирующий стиль
Чернофигурная вазопись
Краснофигурная вазопись
Вазопись по белому фону
Вазы-гнафии
Вазы из Канозы

до н. э. Государственное античное собрание. Мюнхен Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Гипнос и Танат выносят тело Сарпедона с поля боя в Трое. 440 г. до н. э. Британский музей. Лондон

280—220 гг. до н. э

поверхности мраморных стен. Все это дополнялось скульптурными фризами, круглой скульптурой в небольшом числе, орнаментированными деталями.
Неотъемлемой частью интерьера являлась немногочисленная мебель из дерева: низкие столики, табуреты, стулья со спинкой, кресла с подлокотниками, высокие кровати, на которых возлежали во время трапез, деревянные сундуки для хранения одежды.
Греческая мебель отличалась простотой отделки, орнаментальными мотивами, простотой конструкций и мастерски обработанными деталями.
Греческие мастера выработали свои особые формы, отличавшиеся изяществом линий, пластичностью, комфортностью, тем совершенством, которое обеспечило последующее влияние греческого искусства на стили поздних эпох, прежде всего классицизма. Помимо резьбы и инкрустации, большое значение в мебели греков имело активное видение цвета.

углубленным изображением.
Известны еще в четвертом - третьем тысячелетиях до н. э.
Изготовлялись в Месопотамии и на островах Эгейского моря и отличаются таким исполнением, которое предполагает устойчивые и долгие традиции, уходящие в глубь веков.
Искусство глиптики в эпоху архаики помимо материковой Греции процветало на островах Кипр, Самос, Хиос, Мелос, а также в ионийских городах западного побережья Малой Азии.

до н. э.), совместив в себе совершенство свободных композиций с глубокой человечностью образов, точность рисунка и красоту минералов.
Любимый материал мастеров классики - разновидности кварца: полупрозрачный голубой сапфирин, традиционные яшмы, халцедоновые ониксы, сердолик, горный хрусталь.

представление о жизни и мировоззрении эпохи, ушедшей в далекое прошлое. Однако произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней, — это лишь ничтожная часть былого богатства.
Иными словами, античное искусство Греции заложило основы современного эстетического понимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального, эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказало мощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на его осмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовного творчества.
Данную презентацию можно использовать на уроке истории на тему «Искусство Древней Греции».

Вывод