Презентация, доклад по истории западноевропейского искусства конца XIX века на тему Импрессионизм.

Дега;
Эдуард Мане;
Клод Моне;
Камиль Писсаро;
Пьер Огюст Ренуар.

Первая картина художника экспрессиониста Клода Моне называлась «Впечатление. Восход солнца» Слово «впечатление» звучит на французском как «impression». Так и появилось название течения в живописи – импрессионизм.

Клод Моне
«Впечатление. Восход солнца»,
1872

Понятие импрессионизма, основные черты в живописи

и ощущения;
Освобождение художественного процесса от общих правил.
Основа импрессионизма – движение и живой фон.
Воздух и свет – именно этим деталям художники уделяли внимание в первую очередь. Образы на картинах как будто окутаны струящимся светом или сияют в сверкающих лучах.
Именно у импрессионистов появилась традиция писать не в помещении, а на открытом пространстве. Работа на лоне природы помогала передать впечатление от увиденного наиболее достоверно.

от взгляда обычного обывателя.
Например, Клод Моне изображая туман над Лондоном, придал ему красноватый оттенок. Изначально это казалось неестественным, но при более внимательном изучении, жители Лондона понимали, что их не обманывают. Туман действительно приобретал красноватый оттенок, отражаясь от стен кирпичных домов.


Клод Моне
«Здание парламента», 1904

парижской Школе изящных искусств (1855–1856), ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США и Испании;
Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, 1858, Музей Орсе, Париж);
в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, 1875);
Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884).

«Дега, поднимающий шляпу», 1863.

многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”);
Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”).

“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж

“Экзамен танца”, 1880, частное собрание, Нью-Йорк

которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (“Голубые танцовщицы”)

“Голубые танцовщицы”, пастель, 1878, Москва.

«Балерины на поклонах», 1885

цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин.

"Танцевальный класс", 1873-1875

Танцевальный класс в опера, 1872.

изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом.

«Ванная», 1885-1886.

«Причесывающаяся женщина», 1885.

перед стартом. Для того, чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований.

«Скачки жокеев», 1862

Рысаки у трибуны, 1866-1868

ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей. Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.

парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856);
Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).
Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа;
В работах конца 1850-х - начала 1860-х гг., составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”,

Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж.

“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ

Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм

бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости

“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен, 1868.

“Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж , 1868.

из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи

“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей

“В кабачке папаши Латюиль”, 1879

этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника; Писал пейзажи и натюрморты

портрет С.Малларме, 1876, Музей д'Орсэ, Париж

“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем

определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

По выражению одного из ближайших соратников Мане - Огюста Ренуара, - он был "прирожденным веселым бойцом"; он и действительно был уверенным руководителем военного наступления против всех основ духовной косности и реакционности в художественной культуре своего времени. У него было достаточно много друзей, и ему никогда не пришлось сомневаться в верности избранного пути. Особенно верной его опорой был созданный и вдохновленный им круг художников, не повторявший его, а развивавший и раздвигавший дальше его открытия и преобразования

в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы.
Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.

ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин.
Полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.

при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”).

Собор в Руане в солнце,
1894.

Руанский собор, туманная погода, 1892

Руанский собор, башня в полдень, 1893

колебания атмосферных условий, резкие дуновения ветерка, случайные вспышки света. Равномерно движутся вокруг них, как вокруг оси, свет и тень, солнце и темнота; они отражают последнее тепло последних лучей; они окутываются туманом, они пребывают в полной гармонии с пространством, с землей и с небом». Гюстаф Жефруа

Один из ведущих мастеров импрессионизма, Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам.

Париже”, 1898

своих работах Камилю Писсарро удалось избежать крайнего проявления пленэра, когда материальные предметы словно растворяются в мерцании световоздушного пространства.

“Снег в Лувесьенне”, 1872

«Почтовый дилижанс в Лувесьенне», 1870

на это, он продолжал работу и создал серию видов Парижа, наполненных великолепными художественными эмоциями. Необычный ракурс этих полотен объясняется тем, что художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров. Эта серия стала одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов и во многом его общеизвестным символом.

учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем.
Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию.
В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане.

на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду

“Купание на Сене”, 1869

предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия.

“Мулен де ла Галет”, 1876

внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи.

“После обеда”, 1879

“Зонтики”, 1876

обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов

обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма.

“Большие купальщицы”, 1884-1887

Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты

«Купальщица», 1895

инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Более того, несмотря на свой почтенный возраст, он даже попытался заняться скульптурой, давая указания своему помощнику, что и как он должен лепить.

Несмотря ни на что, Ренуар никогда не терял бодрости духа и любил повторять: «Что ни говорите, а я - счастливчик».

В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи».

яркий, неповторимый след, оказав глубокое воздействие на обогащение чувства прекрасного.
Для человека XIX столетия осмысление импрессионистских открытий равнозначно, прежде всего, приобщению к тайне мгновения, к многоликому сиянию уникальных проявлений бытия.
К 1886 году импрессионизм завоевал весь мир искусства, распространился в США, Британии, Германии, Скандинавии, где существовал еще долгие годы.
Импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего послеренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, а с другой – является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественного нового его этапа – искусства XX века.