Презентация, доклад по истории России на тему Образ Петра I и образ эпохи Петра I в изобразительном искусстве

деятельности поистине велики.

Исключительно его единоличной волей было преобразовано огромное государство, по сути, произведена революция, затронувшая и основы политического устройства, и все сферы общественной жизни, и семейный уклад каждого отдельного жителя России.

Реформы, проведенные Петром, были столь значительны, что их последствия были ощутимы еще и столетия спустя

широко откликалось на эти события, и стремилось обозначить отношение к личности царя-реформатора в самых разных формах.
Это, прежде всего, образ царя-реформатора, завоевателя, сильного и могущественного, идеального правителя, представленный в работах Ж.М. Натье, Каравакка,
Растрелли-старшего, П. Фальконе.
Во-вторых, это мудрый полководец, смелый воин, победитель, герой Полтавской битвы (Каравакк, Таннауер).
И ещё одна форма, пожалуй, самая неожиданная и самая трогательная, - это просто человек, незаурядный, но такой же, как мы, не Полубог, не титан, а просто сильная личность, каким мы видим Петра в творениях И. Никитина

ленте и звездой на груди. Ж.-М. Натье, 1717

Заданная формой парадного портрета концепция образа - это монарх-воин, победитель, «политичный кавалер» – этот аспект личности играл значительную роль в петровской иконографии на протяжении всего царствования.
Основные черты образа «политичного кавалера» усвоены самим Петром во время Великого Посольства.
Прежде всего, это образованность, стремление к познанию, бесстрашие и отвага, т. е. выдающиеся воинские качества, честность и достоинство гражданина, забота об общественном и государственном благе, «политес» в обращении и дамами – вот примерный портрет «политичного кавалера», идеал эпохи, нашедший отражение в парадных портретах царя.
В портрете Ж. М. Наттье акцентировано энергичное движение корпуса, сильный поворот, – свидетельство душевной и физической бодрости русского царя.

английского короля, писан с натуры

Портрет находится в английском королевском собрании картин, во дворце Гемптон-Корт.
В каталоге сделана приписка, что фон картины писан Вильгельмом ван де Вельде, морским живописцем.
По отзывам современников, портрет отличался большим сходством, с него были сняты несколько копий;
самая известная, работы А. Белли, находится в Эрмитаже.
Этот портрет послужил основой для создания огромного количества самых разных изображений царя (иногда слабо похожих на оригинал)

Карла Моора, который писал царя во время его пребывания в Гааге, куда тот прибыл на лечение.
Из переписки Петра и его супруги Екатерины известно, что портрет Моора очень понравился царю, был куплен кн. Б. Куракиным и отправлен из Франции в Петербург.
Самую известную гравюру с портрета работы Якоба Хубракена.
По некоторым сведениям, оригинал Моора сейчас находится в частном собрании во Франции.

живописца датского короля.
Написан, скорее всего, летом или осенью 1716 года, когда царь находился с длительным визитом в Копенгагене.
Петр изображен в Андреевсой ленте и датском ордене Слона на шее.
До 1917 г находился во дворце Петра в Летнем саду, сейчас в Петергофском дворце.

Петра и зарубежные авторы.
Пётр представлен как сильная романтическая личность. Мудрый, уверенный взгляд, высокий лоб, свободная, величественная и гордая поза.
На картине – воплощение мечты Петра о величии и силе Российской Империи: одна рука Петра свободно лежит на карте – России открыты все горизонты; другая уверенно сжимает шпагу и опирается на пушку – символ военной мощи и славы русского оружия.

1717 год

лишь копии и гравюры с его работ.

Луи Каравакк (1684-1754), француз, учился живописи в Марселе, стал придворным живописцем с 1716 г.
По отзывам современников, его портреты отличались большим сходством.
По записям в "Юрнале", писал Петра с натуры в 1716 и в 1723 г.

и императорской мантии, с орденом св. Андрея Первозванного (орденская цепь и звезда), на столе – корона Российской империи.

Первый высший русский орден, учрежденный Петром I в самом конце XVIII века, получил имя Святого Андрея Первозванного. Его отличиями являются большая восьмиугольная звезда с девизом «За Веру и Верность» и знак ордена в виде косого «андреевского» креста (на котором по преданию был распят апостол). Знак ордена «на голубой эмали» носился на голубой муаровой ленте, а в торжественных случаях – на цепи. Первым кавалером ордена был известный деятель Петровской эпохи Ф.А. Головин. Сам Петр I получил эту награду лишь в 1703 году

предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова.

И.Н.Никитин. Портрет Петра I
(1756 - 1832)
(приписывается И.Н.Никитину)
1814-16г, холст, масло
Псковский музей-заповедник

И.Н.Никитин. Портрет Петра I
(1756 - 1832)
1717г, холст, масло
Министерство финансов, Флоренция,Италия

музей, Санкт-Петербург

На фоне всех работ резко выделяются портреты Никитина, который смог открыть нам Петра с революционно новой стороны.
С его полотен на нас смотрит обычный человек, которому свойственна и усталость, и мягкость, которому необходимо естественное тепло. Тонкий психологизм его работ может быть объяснён близостью самого художника к царю.

масло, 82 x 60,5 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества".
Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора.
На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией.
Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями.
Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.

Б.К. Растрелли, отлитый в 1723-1729 годах в нескольких экземплярах.
Скульптура уникальна по своей портретной достоверности, так как при работе над ней мастер использовал восковой слепок с лица императора,
снятый в 1719 году

в произведении с пышной декоративностью, с изощренным мастерством в передаче фактуры и деталей одежды, а так же изображений на щитках панциря, где запечатлены эпизоды Полтавского сражения и аллегорическая композиция, представляющая самого царя, «молотом и долотом» высекающего из каменной глыбы фигуру новой России.
Бюст создан «по обычаю римских императоров».
Б.К. Растрелли, конечно, сохранил без изменений портретные черты головы-маски Петра, но поражавшая современников болезненная, с судорожно-мгновенным взглядом напряженность лица императора приобретает в величественном образе символическое значение государственного величия Российской империи

1716—1800 бронза, мрамор

скульптор Бартоломео Карло Растрелли изготовил модель памятника ещё при жизни Петра I, однако скульптура была завершена только к 1747 году, когда Алессандро Мартелли отлил ее в бронзе.
В 1800 году памятник был возведён на пьедестал, изготовленный по рисунку Федора Волкова. Гранитный пьедестал облицован олонецким мрамором белого, розового и зеленоватого оттенков и украшен двумя бронзовыми барельефами — «Полтавская баталия» и «Битва при Гангуте», а также аллегорической композицией с трофеями
По приказу императора Павла I, на пьедестале была сделана надпись «Прадеду — правнук», очевидно, в противовес посвящению на «Медном всаднике»: «Петру Первому Екатерина Вторая».
Во время блокады Ленинграда статуя Петра была снята с пьедестала и спрятана.
В 1945 году статуя была возвращена на место

двумя бронзовыми барельефами — «Полтавская баталия» и
«Битва при Гангуте», а также аллегорической композицией с трофеями.

Барельефы исполнены скульпторами И. И. Теребенёвым, В. И. Демут-Малиновским, И. Е. Моисеевым под руководством М. И. Козловского.
Работу по изготовлению барельефов осуществлял мастер В. П. Екимов

Его открытие состоялось 7 (18) августа 1782 года. Своё название памятник получил благодаря одноимённой поэме А. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы

«Гром-камня».
Гравюра по чертежам Юрия Фельтена. 1770 г.

в Париже Дмитрий Голицын заключил контракт с французским скульптором Фальконе, рекомендованным Екатерине II её корреспондентом философом-просветителем Дени Дидро. Вскоре по прибытии Фальконе в Петербург, 15 (26) октября 1766 года, работы по созданию монумента двинулись полным ходом.
Мастерскую устроили в бывшем Тронном зале деревянного Зимнего дворца Елизаветы Петровны. Каменное здание бывшей конюшни при дворце приспособили для жилья Фальконе

м. Сенатская площадь

Модель конной статуи Петра выполнена скульптором
Этьеном Фальконе в 1768—1770.
Голову статуи лепила ученица этого скульптора, Мари Анн Колло.
Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Фёдор Гордеев.
Отливка статуи осуществлялась под руководством литейных дел мастера Екимова Василия Петровича и была закончена в 1778 году.
Архитектурно-планировочные решения и общее руководство осуществлял Юрий Фельтен

Мари-Анна Колло. Портрет Петра I. 1768—1770 гг. Гипсовый эскиз головы Медного всадника

Портрет Мари-Анны Колло.
Художник Пьер-Этьен Фальконе, 1773 г.

Сам автор говорил о своём творении: "Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот её-то и надо показать людям. Мой царь не держит никакого жезла, он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, - это эмблема побеждённых им трудностей".

Фальконе создал его в духе нового века, в духе просветительской философии. Фальконе создал самый значительный, грандиозный образ Петра. Это объяснимо с позиций воздействия произведения искусства – а воздействие «Медного всадника» на зрителя поистине велико: в памятнике воплощен извечный конфликт страсти и разума, при этом сам памятник несет в себе гармоничное разрешение этого конфликта.

был установлен на территории Петропавловской крепости - слева от центральной аллеи в 1991 году.
Скульптор М.М.Шемякин, работая над этим памятником, в качестве прототипа использовал так называемую «Восковую персону». Она была изготовлена из воска итальянским скульптором К.Б.Растрелли (батюшкой знаменитого архитектора), сразу после смерти Петра I .

Еще при жизни императора Растрелли сделал слепок с его головы из воска, а пропорции тела Петра были точно измерены мастером уже после кончины самодержца. Восковая персона явилась практически точным изображение Петра I ( сегодня восковая персона хранится в музее «Зимний дворец Петра I»).
М.Шемякин, создавая памятник , повторил позу и композицию Растреллиевской Восковой персоны.

Сделал так же точную копию головы, повторив ее размер, форму и черты лица . Однако, пропорции тела императора скульптор намеренно увеличил в 1.5 раза, отчего изображение кажется гротескным.
Памятник вызывает у зрителя разную реакцию, так же как и сама личность Петра I являлась противоречивой.

«В ознаменование 300-летия российского флота»)

- уникальное инженерное сооружение. Несущий каркас монумента выполнен из нержавеющей стали, на него навешены бронзовые детали облицовки. Отдельно друг от друга собирались образующая пьедестал нижняя часть памятника, корабль и фигура Петра; последние в готовом виде монтировались на пьедестал. Ванты корабля выполнены из нержавеющей стали. Каждый из них сплетён из нескольких тросов и закреплён таким образом, что полностью исключена их подвижность. Паруса имеют внутри пространственный металлический каркас (для уменьшения веса), они изготовлены из меди методом выколотки.
Для памятника использовалась бронза самого высокого качества. Свиток, который держит в руке Пётр I, позолочен, также позолочены Андреевские кресты на флагах, конструктивно сделанных как флюгеры. Внутри имеется лестница, предусмотренная для наблюдения за состоянием памятника. Образующий искусственный остров железобетонный фундамент, на котором покоится памятник, обрамлён фонтанами, создающими эффект рассекающего воду корабля

его современниками.
И после смерти Петра не продолжали утихать споры.
Одни называли его великим реформатором, который превратил Россию в крупную и сильную европейскую державу.
Другие обвиняли в попрании традиций, обычаев, в разрушении национальной самобытности. Но одно несомненно - это была сильная, яркая личность, оставившая весомый след в истории России, страны, которую он так преданно любил

казни стрельцов после неудачного бунта 1698 года

В. И. Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881
Холст, масло. 218 × 379 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

первым большим полотном Сурикова на тему русской истории.
Художник начал работу над ним в 1878 году. Он создавал картину в Москве, куда переехал на постоянное жительство после окончания Академии художеств. Художник обратился к событиям эпохи Петра I, когда Стрелецкий бунт, возглавляемый царевной Софьей, был подавлен, а стрельцы казнены. Однако Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а хотел рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома.
Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни

— молодой Пётр, сидящий на коне возле кремлёвских стен, и рыжий стрелец, гневно смотрящий на царя. Этот неистовый человек представляет собой эмоциональный центр композиции. Его руки связаны, ноги забиты в колодки, но он не смирился со своей участью. В руках он сжимает свечу с взметнувшимся языком пламени.
Пётр глядит на стрельцов не менее гневным и непримиримым взглядом. Он полон сознания своей правоты. Между фигурами стрельца и Петра можно провести диагональную линию, она зрительно демонстрирует противостояние этих персонажей.

другие стрельцы.
Чернобородый стрелец в накинутом на плечи красном кафтане мрачно, исподлобья озирается вокруг. И он не покорился приговору Петра.
Сознание седого стрельца помутилось от ужаса грядущей казни, он не видит припавших к нему детей.
Солдат выхватывает свечу из его разжатой бессильной руки.
Склонившаяся голова стоящего на телеге стрельца предвещает его будущую участь.
Солдаты волокут к виселице ещё одного обессилевшего стрельца.
На землю брошены уже ненужные кафтан и колпак, чуть тлеет фитилёк свечи, выпавшей из рук.
В отчаянии кричит молодая стрелецкая жена, сын прижался к матери и спрятал лицо в складках её одежды.
Тяжело опустилась на землю старуха. Рядом с ней кричит охваченная страхом маленькая девочка в красном платочке.

тёмный колорит картины. Художник выбрал время изображения казни — утро после дождливой осенней ночи, когда только начало светать и над площадью не успел полностью рассеяться холодный утренний туман. В этой обстановке среди тёмной толпы выделяются белые рубахи осуждённых и мерцающие огоньки их свечей.
В картине «Утро стрелецкой казни» Суриков применил композиционный приём сближения планов, сократив расстояние между Лобным местом, храмом Василия Блаженного и Кремлёвской стеной. Так он добился эффекта огромной народной толпы, полной жизни и движения, в реальности изобразив всего лишь несколько десятков персонажей.
Важное значение имеет и архитектурный фон картины. Пёстрые главы собора Василия Блаженного соответствуют фигурам стрельцов, а кремлёвская башня — фигуре Петра I на коне

уверенно и твердо шагает великий реформатор. Его целеустремленность, напор, энергия привели в оживленной движение вековые традиции, укоренившиеся порядки, устоявшуюся жизнь многомиллионной страны.

Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского собора. Видны первые каменные строения, признаки города налицо. Здесь же все только начинается. Вместо будущей набережной - земляная насыпь, вместо дворцов - основы построек в строительных лесах.

К фигуре Государя приковано внимание зрителя. Все в нем символизирует силу и решимость: твердая поступь, румянец на обветренном лице, державный взгляд. Из всей группы он единственный не чувствует силы ветра. Группа сопровождающих царя подчеркивает его исключительность. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром

числе И. Г. Таннауером, который создал полотно «Петр I в Полтавской битве» в 1710-х гг.

Художник широко использует «барочный язык» аллегорий и символов. Фигура трубящей Славы, которая венчает царя-полководца лавровым венком, органично вписана в композицию портрета-картины. Иконография молодого русского царя близка «типу Неллера», а это доказывает, что И. Таннауер еще не выработал свой «образец» русского государя. Его искусство еще не было знакомо Петру, и в качестве оригинала использовалась, видимо, гравюра с полюбившегося изображения. По сведениям Ф.К. Фридебурга, «Таннауер писал батальные картины, в которых также изображал в разных положениях Императора Петра I-го», но на данном полотне «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами».

Пётр I. А. Е. Коцебу, 1846

1762—1764

мозаичное полотно "Полтавская баталия" задумана Ломоносовым М.В. как часть серии мозаик для внутреннего убранства Петропавловского собора, прославляющих деяния Петра I. Мозаика огромна (309,764 кв. м). Она состоит из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, набранных и укреплённых на плоском медном подносе весом 80 пудов (1280 кг). Ломоносов М.В. работал над этой мозаикой с семью помощниками

её центру, изображён Пётр I на вздыбленном коне в образе смелого полководца, ведущего русские войска в бой. На нём тёмно-зелёный мундир Преображенского полка. Поза его величественна, взгляд смел и решителен. В руке - сабля. За ним - его соратники. Среди них можно узнать Шереметева Б.П. и Меншикова А.Д. В самом центре композиции, перед Петром I на коне, изображён простой солдат с мушкетом, преграждающий путь царю

порыва прорваться в гущу схватки и возможности погибнуть. Ломоносов М.В. выдвигает на первый план простого солдата, символизирующего народ, роль которого - по мысли художника - столь же значительна, как и самого Петра I, то есть проводит идею единства народа и героя. Язык мозаики лаконичный и чёткий. Цвета насыщенные, построенные на контрастных сопоставлениях. Красные и зелёные смальты глубоких оттенков - цвета мундиров русского воина - противопоставлены синим и жёлтым - одеждам шведских солдат. При яркости и сочности этих цветов небо и поле боя, изображённые на картине справа, как бы затянуты дымкой от залпов орудий, которая объединяет все цвета картины. Ломоносов в этой работе выступил как родоначальник русской исторической живописи

художника Николая Ге (1831—1894), написанная в 1871 году. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи Размер картины — 135,7 × 173 картина Николая Ге, 1871 г.

1871 г.

На картине в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его сын Алексей Петрович. Пётр I сидит справа от стола в кресле, отделанном красным бархатом, а слева от стола стоит царевич Алексей. На полотне представлена психологическая трактовка исторической драмы. Царевич Алексей, недовольный жёстким и деспотическим стилем, в котором проводились реформы Петра I, бежал в Западную Европу, но был оттуда возвращён и обвинён в подготовке захвата власти в России. С ведома его отца, Петра I, Алексей Петрович был заключён в Петропавловскую крепость, где умер от пыток 26 июня [7 июля] 1718 года

Царевич Алексей Петрович. Портрет работы И. Г. Таннауэра, 1710-е

1871 г.

Несмотря на внешнее спокойствие Петра I и царевича Алексея, их внутреннее состояние полно переживаний и душевного напряжения. По-видимому, между ними произошло бурное обсуждение, в результате которого Пётр I ещё более уверился в предательстве сына, которое подтверждается документами, разложенными на столе (одна из бумаг упала на пол).
Прежде чем вынести приговор, Пётр I всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь увидеть на нём признаки раскаяния.
Алексей же под пристальным взглядом отца опустил глаза — уверенный в том, что Пётр I не решится приговорить к смерти собственного сына, он молчит и не просит о прощении

Ге. Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871 г. Почтовая марка России 2006 года

для подачи сигнала гибнущим судам своим. Петр I при Красной горке. 1846 Холст, масло. 223х335см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург