Презентация, доклад к уроку Культура эпохи Петра Первого

памятник архитектуры петровского времени. Это жилое здание было одновременно и административным центром новой столицы в ранний период ее строительства.

президенту военной коллегии. Полный перечень титулов и званий Меншикова такой: Светлейший князь Российской империи, Священной римской империи и герцог Ижорский, первый член Верховного Тайного Совета Российской империи, президент Военной коллегии, первый генерал-губернатор Санкт-Петербурга, первый российский сенатор, полный адмирал, генерал-фельдмаршал, генералиссимус морских и сухопутных войск. Во дворце Светлейшего князя устраивались ассамблеи, приемы, проводились торжества в честь окончания Северной войны. Иностранцы называли дворец «великолепнейшим во всем Петербурге», помещения расположены «великолепно, все здесь просторно, пропорционально, обстановка исключительно изысканная».

сделав из него подобие Амстердама. М.И.Пыляев в своей книге «Старый Петербург» указывает, что «название Васильевского острова произошло не от имени командира батареи острова, Василия Корчмина, как полагали многие, но еще гораздо ранее, а именно в 1640 году, в писцовых новгородских книгах этот остров носил название Васильевского».
Дворец Меншикова построен в стиле петровского барокко. В его создании приняли участие такие знаменитые архитекторы, как Д.М.Фонтана в 1710-1712 гг., И.Г.Шедель в 1713-1727 гг., Д.Трезини, Ж.-Б.Леблон, Б.К.Растрелли в 1717-1719 гг. и др. Его архитектура перекликается с Зимним дворцом Петра I.

была в 1710 году, сформировалось оно в процессе поиска новых форм на базе традиций старой русской архитектуры. Поиск этот происходил не в границах одного сколько-нибудь определенного этапа подготовки к строительству, но в ходе самого строительства и перестроек, удовлетворявших неоднократно возникавшие новые требования заказчика к эксплуатации здания. Есть основание предполагать, что здание было задумано и начало осуществляться одноэтажным, на высоком цокольном этаже, каким показан мазанковый дом А. Д. Меншикова, или Посольский дворец.
Еще до завершения строительства первого этапа — устройства кровельного покрытия — здание могло быть надстроено еще двумя этажами. Одновременно были пристроены два ризалита по сторонам и центральный на северном фасаде. Это был второй этап истории памятника.
К четырехэтажному (считая с цокольным этажом) зданию через пару лет были симметрично, от северных ризалитов, пристроены два корпуса. Таким, то есть уже на третьем этапе, мы видим здание на гравюрах А. Зубова 1714 года и А. Ростовцева 1716 года.
В 20-х годах XVIIIвека к основному объему был пристроен с западной стороны служебный флигель. Таким мы видим здание на рисунке Марселиуса 1725 года и на плане архитектора Еропкина 1730-х годов. Тогда же был задуман, но не осуществлен и второй, симметричный флигель. Это был уже четвертый этап формирования здания.

лестницы и фонтана

в целом сохранила архитектурно-декоративное решение петровского барокко.

флота. Меншиков был одним из тех, кто провозглашал европейские ценности, вводил в России новый уклад жизни и этикет.

Центральным парадным помещением дворца является Большой зал. Здесь состоялась одна из первых ассамблей в России. После ссылки и смерти А. Д. Меншикова парадный зал и две приемные были перестроены под церковь устроенного во дворце Кадетского корпуса.

перенесен алтарь и иконостас Воскресенской церкви.
Воскресенская церковь к этому времени обветшала, башню-шпиль с курантами разобрали еще в 1730 году. В 1765 году бывший Ассамблейный зал еще раз перестроили, устроенная здесь церковь вновь была освещена во имя Рождества Иоанна Предтечи.  В 1757-1759 годах на месте Воскресенской церкви по проекту И.Г.Борхарда был построен манеж Кадетского корпуса

За Передней, где секретари составляли и хранили деловые бумаги размещалась Парадная приемная, которую так же называли «плитковой комнатой». Название обусловлено тем, что стены этого помещения были облицованы керамическими изразцами (сегодня сохранились лишь изразцовые голландские печи). спользование в отделке стен, потолков и печей раскрашенных кобальтом кафельных плиток - голландская особенность. Известно, что в других странах Европы такие обширные интерьеры, отделанные плиткой, не сохранились до наших дней.

выделены целые сюжетные линии: голландские пейзажи, пасторальные сценки, морские пейзажи. Эти интерьеры первой трети XVIII века являются единственными в нашей стране.

— отличаются своим торжественным и нарядным обликом. В петровское время на первом этаже здания располагались некоторые служебные помещения и мастерские, обслуживающие князя. Второй этаж занимала княжеская семья.

светлая комната, пять окон которой обращены на Неву, Адмиралтейство, зимний дворец. Стены декорированы ореховым деревом, пол украшает наборный паркет, на потолке плафон с изображением воина – победителя. В Ореховом кабинете хозяин хранил редкости, здесь решались только особо важные дела и принимались важные гости

для хранения раритетов и коллекций. В 1717 году стены были декорированы фанерованным орехом, в их создании приняли участие европейские и русские мастера.

из которых привозились из-за границы, а некоторые изготавливались русскими мастерами

Ореховый кабинет с деревянными ореховыми панелями с классическим пилястровым ордером живописным на холсте плафоном художника Пильманна, под подрамником которого обнаружена монументальная живопись в технике древнерусских росписей XVII века .Весь плафон в целом мы тоже не увидим как следует, так как, опуская все пять подрамников, оставляем для себя только две ограниченные точки обзора из-под дверных проемов. Постоянное и наиболее нормальное восприятие плафона в архитектуре может быть обеспечено уже другим путем — изготовлением высококачественной факсимильной копии с оригинала в таком же по габаритам помещении, с воссозданием по аналогии соответствующего ему стилевого окружения. Реставрация плафона Пильманна

плафон в кабинете живописи

Кабинет живописи

целого ряда самых разнообразных элементов, конструктивных и декоративных, живо и образно свидетельствующих о процессе развития и поиска новых форм на основе старых, традиционных. Такое сочетание никак нельзя называть «эклектикой», то есть оформлением, когда архитектура украшается компилятивно чем угодно, давно известным и в любых сочетаниях.
Здесь же перед нами проходит как бы процесс отбора, начиная от форм самых наивных и примитивных и кончая элегантными пилястрочками Орехового кабинета, а еще позднее классическим ордером в зале, который не случайно называют «Воронихинским». Но, показывая оптимальное решение каждой такой архитектурной темы, надо увидеть и стадии ее превращений, начиная от рождения и до времени перед реставрацией. Так, тема больших колонн, которые поддерживают арки на площадке второго этажа главной лестницы, существовала, оказывается, и в виде живописи на торцовых стенах этой же площадки. Вопрос о том, что появилось раньше, еще не выяснен, но показать эту живопись, хотя бы в виде музеефикации, конечно, следует, так как это интереснейший пример решения одной и той же архитектурной темы в двух совершенно различных технических приемах, очень, по-видимому, характерный для начала XVIIIвека — эпохи молодости памятника.

(Вестибюля). Отсюда сквозной проход вел во внутренний двор. В центре внутреннего дворика стояла античная скульптура бога солнца и покровителя искусств Аполлона. Далее из дворика  ворота вели в сад, простиравшийся до Малой Невы. Стены Вестибюля были расписаны под мрамор, в нишах были установлены, скульптуры античных богов и героев. 

Большие сени

подчёркнут пилястрами с каменными капителями и завершается аттиком, в то время, как боковые ризалиты — вычурными фронтонами с позолоченными княжескими коронами и вензелями. Венчает строение высокая Мансарда «с изломом». Парадная акцентирована портиком из деревянных колонн, искусно имитирующих камень или мрамор. Над портиком — лоджия для оркестра, из года в год встречавшего прибывавших по Неве гостей. После постройки боковых двухэтажных флигелей и садовых строений, здание в плане стало замкнутым.

В настоящее  время  дворец  является  филиалом  Государственного Эрмитажа, признан  памятником  архитектуры федерального значения, охраняемым государством

конечно, не в совершенстве форм и не в том, что памятник был образцом какого-то «Петровского стиля». Именно несовершенство, наивность и подчас примитивное повторение впервые увиденного, искренность непосредственности подкупают нас в «уродливых тосканках» вестибюля пли «безобразных» композитных капителях на колоннах парадной лестницы, которые возмущали Игоря Грабаря и художников Академии художеств.
Такого рода формы — это не «готика», не «Ренессанс», не «ампир» и не эклектическая из них компиляция. Формы эти не имеют ни прототипов, ни аналогий и не могут быть найдены методом математических построений Эти формы не воссоздаются, так как утрачивают главное свое качество — оригинальность и неповторимость нигде и никогда не виданного, а если и воссоздаются, то только условно, среди своих прототипов. Но если уже такая архитектура меняется и приобретает новые качества, то процесс этот никак нельзя понимать только как «искажение» или «уродование» ее первоначального вида. И именно в процессе видоизменений и исканий, особенно на протяжении самых ранних десятилетий своей жизни, Меншиковский дворец отвечал задачам своего времени и сделался действительно прототипом будущего большого стиля. А процесс этот происходил путем не бездумного уничтожения предыдущих форм, но достаточно продуманного максимально возможного их использования.