Презентация, доклад на тему Урок музыки Музыкальное искусство Казахстана

оркестра и оркестра народных инструментов.

Задачи:
Образовательная – формировать умение слушать музыку, анализировать и сравнивать;
Развивающая – развитие интереса к музыке через слушание оркестровых произведений;
Воспитывающая – воспитание художественного вкуса и культуры восприятия музыки.

мира человека, для тончайших движений души, которые невозможно передать песней и словом.

артист КазССР, дирижер искусствоведения, академик АН КазССР, лауреат Государственной премии КазССР. В 1932 г. окончил историко-теоретический факультет Ленинградской консерватории. В 1932-1933 гг. аспирант Академии искусствоведения.
В 1934 г. организовал оркестр казахских народных инструментов (ныне Казахский государственный академический оркестр народных инструментов им.Курмангазы). Жубанов возглавлял Алма-Атинскую государственную консерваторию, ему выпала миссия открытия Казахской государственной филармонии им.Джамбула. Он был одним из основателей Академии наук республики, организовал сектор искусствознания, вошедший позже в Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова.

культуры Казахстана составила целую эпоху. Он находился у истоков профессионального музыкального образования, музыкального творчества и музыкальной науки. Имя академика-композитора Жубанова стоит рядом с именами выдающихся деятелей, которые заложили фундамент здания казахской культуры. Оперы “Абай” и “Тулеген Тохтаров” совместно с Л.Хамиди, симфонические произведения: “Марш памяти Курмангазы”, “Жез киик”, казахская танцевальная сюита, фортепьянные произведения “Саранжап”, “Короглы”, хоры, песни, романсы, музыка для театра и кино, исследовательские труды: “Жизнь и творчество казахских народных композиторов XIX и начала XX вв.”, “Струны столетий”, “Соловьи столетий”, “Мукан Тулебаев”, “Курмангазы”, этнографические исследования казахских народных песен и кюев, записи кюев Курмангазы и Даулеткерея и многие другие сочинения А. Жубанова внесли неоценимый вклад в развитие казахской музыкальной культуры.

исполняющих музыкальное произведение, написанное композитором для данного состава.

народных инструментов имени Курмангазы

 Оркестр имени Курмангазы создан 25 июня 1934 года. Основателем оркестра был академик Ахмет Куанович Жубанов.       После него около сорока лет коллектив возглавлял Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии Казахстана, кавалер ордена "Парасат", профессор Кажигалиев Шамгон Сагитдинович.       Оркестр участник многих международных и республиканских форумов, фестивалей, конкурсов, декад, праздников, трибун, конференций. Он является обладателем первой премии и звания лауреата IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1953 г.). Ему присвоены почетные звания "Заслуженный коллектив республики" (1967г.), "Академический" (1978г.), а 29 ноября 1984 года награжден орденом Дружбы народов. Широка гастролъно-концертная деятельность. Он представлял индивидуальную исполнительскую школу не только у себя в республике и СНГ, но и за рубежом-Польша, Румыния, Венгрия, Германия, Чехословакия, Финляндия, Франция, Швеция, Португалия, Дания, Индия,КНР, Афганистан...

Л.Зыкина, С. Киизбаева, Б.Тулегенова, Р. Джаманова, Р., М. Абдуллины, А. Днишев, Г. Есимов, Н. Усенбаева, Ж. Баспакова, Ш. Абилов и другие.      Оркестр имеет огромную слушательскую аудиторию на телевидении, радио, богатую дискографию, кинозапись.       Главная линия в развитии и формировании репертуара оркестра (около четырех тысячи произведении!) - в живой связи с жизнью народа, в отображении нашей действительности. 18 февраля 2003 года оркестр выступил на новой сцене Большого театра, посвященной Году Казахстана в России, а на следующий день дал сольный концерт в Колонном зале Дома Союзов. В октябре 2014 года оркестр отметит свой 80-й юбилей.       В составе оркестра 70 музыкантов. На ближние и зарубежные гастроли коллектив может выезжать до 20-25 человек, т.е. малыми группами.       Сегодня художественную часть оркестра возглавляет главный дирижер, заслуженный деятель Казахстана, профессор Айткали Жайымов, а общее руководство оркестра-директор^ заслуженный деятель Казахстан Еркебулан Мусреп.

место в музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, понять в чем сила казахского народа послушайте кюи Курмангазы.
Его кюи “Сары-арка”, “Балбырауын”, “Серпер”,“Адай” ассоциируются у казахов с образом Родины. Выходец из народа, Курмангазы всю жизнь боролся против беззакония казахских баев, отстаивал права простых людей. Гонения властей, несправедливые обвинения, тюрьмы ничто не смогло сломить кюйши.

(1818 – 1889)

жизни казахского народа. Кюи “Сары-арка”, “Алатау”, “Булбулдын кургыры” воспевают красоту родного края, кюи “Кишкентай”, “Торемурат”, “Адай” воссоздают могучие образы героев-батыров, “Кайран шешем”, “Кызыл кайын”,“Ксен ашкан” отражают конкретные события жизни самого кюйши.
Большинство кюев Курмангазы отличают динамичный характер, быстрый темп, развернутые масштабные формы, охватывающие диапазон всей домбры. Искусство кюйши представляет вершину развития западноказахстанской домбровой школы, поскольку Курмангазы блестяще воплотил в своем творчестве героическую батырскую тематику, занимавшую доминирующее положение в культуре данного региона. Творчество Курмангазы народ бережно сохранил, и сейчас известно свыше 60 кюев. Как дань памяти великому гению его имя носят Казахский государственный академический оркестр народных инструментов, Алматинская государственная консерватория, детские музыкальные школы, конкурсы молодых исполнителей. В главе “Легенды” рассказана история создания эпохального произведения Курмангазы Сары-арка.

дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССРизвестный казахский композитор, дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССР (1975известный казахский композитор, дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССР (1975), Народный артист СССРизвестный казахский композитор, дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССР (1975), Народный артист СССР (1984известный казахский композитор, дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССР (1975), Народный артист СССР (1984). Народный Герой Казахстанаизвестный казахский композитор, дирижёр, домбрист. Народный артист Казахской ССР (1975), Народный артист СССР (1984). Народный Герой Казахстана (1998 год)

посёлок Нургиса Тлендиев, Илийский район Алматинской областиРодился и вырос в ауле Шиликимер, ныне — посёлок Нургиса Тлендиев, Илийский район Алматинской области, Казахстан, в детстве отец научил его хорошо играть на домбре.
Учился в Алма-Ате в первой казахской школе-интернате № 12 и поражал всех игрой на домбре. В 1933 году Учился в Алма-Ате в первой казахской школе-интернате № 12 и поражал всех игрой на домбре. В 1933 году Ахмет Жубанов буквально за руку привел мальчишку в музыкальное училище. Там был организован оркестр народных инструментов им. Курмангазы, и в двенадцать лет Нургису назначили концертмейстером, а в четырнадцать подняли на «престол» дирижера.
Своим первым и главным учителем Тлендиев считал Ахмета Жубанова: «Жубанов учил меня всему: любить и понимать музыку народную и классическую, учил трудиться и находить радость от творчества, учил любить жизнь во всех ее проявлениях. Я обязан ему тем, кем я стал». Не случайно Ахмет Жубанов начинающему музыканту Нургисе подарил свою домбру, как самому лучшему ученику .

В годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории им. КурмангазыВ годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерваторииВ годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерватории (класс проф. Н.П. АносоваВ годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерватории (класс проф. Н.П. Аносова), стажировался в Большом театреВ годы войны Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. По демобилизации учился на факультете народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерватории (класс проф. Н.П. Аносова), стажировался в Большом театре в Москве.

дирижёром Казахского театра оперы и балета имени Абая (1953—1961), Казахского государственного академического оркестра народных инструментов им. КурмангазыБыл главным дирижёром Казахского театра оперы и балета имени Абая (1953—1961), Казахского государственного академического оркестра народных инструментов им. Курмангазы (1961—1964), был директором Театра оперы и балета им. Абая, музыкальным руководителем КазахфильмаБыл главным дирижёром Казахского театра оперы и балета имени Абая (1953—1961), Казахского государственного академического оркестра народных инструментов им. Курмангазы (1961—1964), был директором Театра оперы и балета им. Абая, музыкальным руководителем Казахфильма и организованного им самим по напутствию Динмухамеда Кунаева оркестра народных инструментов «Отырар сазы» (1983—1998). Оркестр стал лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов, лауреатом премии Всесоюзного Ленинского комсомола.
Нургиса Тлендиев оставил неизгладимый след в казахской музыкальной культуре. Он автор более 500 музыкальных произведений в разных жанрах: песни, кюи, романсы, увертюры, поэмы, кантаты, опера, балет и др. Он автор оперы «Алтын таулар» (в соавторстве с К. Кужамьяровым), балета «Достык жолымен» (в соавторстве с Л. Степановым), оркестровых поэм «Ата толгау», «Акку», около 40 песен и романсов. Он создал музыку к 100 спектаклям, художественным, документальным и мультипликационным фильмам.
Им написана музыка к 40 пьесам и к более 20 кинофильмам. Пьесы М.Ауэзова, Ш.Айманова, Т.Ахтанова, А.Тажибаева, а также фильмы «Кыз Жібек», «Килы кезен», «Менің атым Қожа», мультфильмы «Қарлығаштың құйрығы неге айыр», «Ақсақ құлан», в которых звучит музыка Н.Тлендиева, давно стали классикой казахской сцены и экрана.
Член Союза кинематографистов Казахской ССР

казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки — казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра — казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора.
Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители – акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент.

струнный) — казахский национальный струнный смычковый) — казахский национальный струнный смычковый музыкальный инструмент.
Кобыз имеет ковшеобразный корпус, короткую, дугообразно изогнутую шейку, большую плоскую головку и состоит из выдолбленного, обтянутого пузырём полушара с прикреплённой к нему наверху ручкой и с выпуском внизу для утверждения подставки. Две струны, навязываемые на кобыз, свиваются из конских волос. Общая длина инструмента 600-730 мм.
Играют на кобызе, сжимая его в коленях (как виолончельИграют на кобызе, сжимая его в коленях (как виолончель), коротким смычком. Этот инструмент использовался в древности степными баксы (шаманами-целителями) для различных обрядов.

форме гусли — казахский древний семиструнный щипковый инструмент, напоминающий по форме гусли или лежачую арфу — казахский древний семиструнный щипковый инструмент, напоминающий по форме гусли или лежачую арфу. Наиболее древний тип жетыгена представлял собой продолговатый ящик, выдолбленный из куска древесины. На таком жетыгене не было ни верхней деки, ни колков. Струны натягивались рукой с наружной стороны инструмента. Позднее верхняя часть жетыгена была накрыта деревянной декой. Под каждую струну подставляли с двух сторон асыки, выполнявшие роль колков. Передвигая их, можно было подстраивать струну. Если асыки сближали, строй повышался, раздвигали — понижался.

возможность познакомиться с богатейшим собранием казахских национальных музыкальных инструментов – современных и старинных, которые, будучи драгоценным наследием культуры, дошли до нас из глубины веков. Их передавали от поколения в поколение безвестные народные акыны. Научные исследования музыковеда, профессора Болата Сарыбаева имеют неоценимое значение, ведь в звуках древности таятся голоса минувших поколений – живые страницы истории музыкальной культуры казахского народа. 
Помимо домбры и кобыза в оркестре «Отрар сазы» звучат древние  инструменты – жетыген, шертер, шан-кобыз, мес-кобыз, сырнай и саз-сырнай, сыбызгы, а также ударные инструменты – асатаяк, дауылпаз, туяк-тас, конырау, кайрак.
Такое разнообразие звучания дает возможность оркестру широко отобразить и показать слушателю богатейшие самобытные образцы национального фольклора.

богатейшие самобытные образцы национального фольклора. Именно такую цель поставил перед оркестром его первый художественный руководитель и главный дирижер, народный артист СССР, лауреат Государственной премии, Халық Қаһарманы, видный общественный деятель, композитор Нургиса Тлендиев,

сумевший доказать, что древние народные инструменты способны воплощать не только произведения малых форм, но и крупные драматические замыслы. Сегодня, демонстрируя преемственность поколений, оркестром руководит дочь Н.Тлендиева – Динара Тлендиева. Оркестр активно концертирует по городам Казахстана и в странах ближнего и дальнего зарубежья – в Ираке, Марокко, Вьетнаме, Северной Корее, Германии, Испании, Турции, Саудовской Аравии, Иордании и во многих других странах. 1996 году оркестр «Отрар сазы» стал лауреатом премии Международного фонда им. Жамбыла. Коллектив не только хранит лучшие образцы казахского музыкального фольклора, но и постоянно совершенствует их новыми обработками, выполненными с учетом современных выразительных средств и тембровых возможностей оркестра.

г. в составе Казахской филармонии им. Джамбула. С 1983 г. – самостоятельный художественный коллектив. Первый исполнитель симфонических произведений казахстанских композиторов: “Жигер” А. Жубанова, 7, 8 симфонии Е. Г. Брусиловского, “Праздничный кюй”, “Кудаша”, “Дайрабай” Е. Рахмадиева и многих других.

Оркестр исполняет также симфонические произведения классиков зарубежной музыкальной культуры, например, 15 симфоний Д. Д. Шостаковича, старинную музыку 17-18 вв. (произведения Вивальди, Коррели, Баха, Генделя) и многие другие. С 1987 года художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Казахстана – народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Т.Абдрашев.

республики, лауреат Государственной премии КазССР, профессор, восемь лет возглавлял Государственную консерваторию, 27 лет был бессменным председателем Союза композиторов Казахстана, секретарем Союза композиторов СССР, министром культуры республики. Автор шести опер, среди которых «Камар-сулу» (1963 г.), «Алпамыс» (1972 г.), «Абылай хан» (1999 г.), многочисленных сочинений – оркестровых, вокально-хоровых, театрально-сценических, камерно-инструментальных, песен и романсов. За выдающиеся заслуги в развитии музыкального искусства Е. Р. Рахмадиев в 2005 году назван Человеком года.

Исп. Государственный академический симфонический оркестр

“Кудаша думан”
Муз. Рахмадиева Е.

праздниках, в обрядах и ритуалах, в повседневном труде и т.д. Казахский народ отличается необыкновенной музыкальной одаренностью, практически в любой семье найдется человек, который прекрасно поет или талантливо играет на народных музыкальных инструментах. В народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения».
На протяжении столетий главным хранителем и популяризатором произведений музыкальной культуры был сам народ. Бережно сохраняя и динамично развивая музыкальное искусство, он передавал его из поколения в поколение.

Традиционная музыка казахского народа – богатейшая сокровищница духовного наследия. Выдержавшая испытания веками, воплотившая в себе всю творческую одаренность и мудрость народа, в третьем тысячелетии она приобрела особую историческую значимость, особую ценность - и художественную и культурную.
Казахская степь веками жила одухотворенной поэзией, метким красноречием, зажигательными кюями и проникновенными песнями.

IX веке на берегах Сырдарьи. С помощью тонких струн кобыза ему удалось передать всю красоту окружающего мира. Его по праву считают первооснователем традиции исполнения кюев на кобызе. Многие кюйши, жырау и бахсы преклонялись перед ним, считали своим наставником. В легендах его описывают как человека, бросившего вызов самой смерти, ищущего счастья для всего человечества. На берегу реки Сырдарьи стоит памятник в виде фигуры кобыза, который создал великий архитектор Бек Ибраев.

Это своеобразная дань памяти Коркыту. Говорят, в ветреные дни оттуда доносятся звуки, похожие на мелодию кюев. Известные кюи: "Коркыт", "Акку", "Коркыттын сарыны", "Желмая" и другие.

философу, сказителю ( VII – X в.в). основоположнику казахской струнно-смычковой музыки Коркыт-Ата. Первопредком казахов считается Коркут , прилетевший с небес на Землю и положивший на берегу Сыра (р. Сыр-Дарья) свой кобыз, где и было возведено первое жилище. Имя его состоит из двух частей : “кор” и”кут” . “Кор ” означает “зло,несчастье” , ”кут” – “добро,счастье”.

Легенда рассказывает что Коркыт смолоду не смог примириться со скоротечностью человеческой жизни, поэтому решил бороться против неизбежной смерти. Мучимый своими мыслями и гонимый мечтой о бессмертии, Коркыт уходит от людей, но везде и всюду он видит смерть: в лесу — сгнившее и свалившееся дерево говорит ему о своей смерти и о неизбежном конце для самого Коркыта; в степи — ковыль, выгорая под солнцем, говорит ему о том же;

Казахстана

Он вложил всю свою душу в эти мелодии, и чудесные звуки его струн прозвучали на весь мир, дошли до людей, захватили и пленили их. С тех пор мелодии Коркыта и созданный им кобыз пошли странствовать по земле, а имя Коркыта осталось бессмертным в струнах кобыза и в сердцах людей.
«Легенда о Коркыте глубоко оптимистична, смысл её заключается в том, что Коркыт нашёл бессмертие в служении человечеству созданным им искусством» (Валиханов Ч. Ч. Собрание сочинений. — Алма-Ата, 1961, т. I).

даже мощные горы поведали ему об ожидающем их разрушении, неизменно добавляя, что такой же конец ждёт и Коркыта.
Видя и слыша всё это, Коркыт в своих одиноких терзаниях выдолбил из дерева ширгай Видя и слыша всё это, Коркыт в своих одиноких терзаниях выдолбил из дерева ширгай — первый кобыз, натянул на него струны и заиграл, изливая свои мучительные мысли и чувства.

кюйши

Даулеткерей был сторонником духовного развития человека, всегда отстаивал свои принципы и убеждения.Он много путешествовал, встречался с представителями искусства, духовенства, изучал быт и жизнь простого народа.
Одно из важных событий в жизни композитора была встреча с великим Курмангазы. На творчество Даулеткерея, кроме Курмангазы, особое влияние оказали такие кюйши как Сокыр Есжан, Байжума, Мусирали. Под влиянием таких великих людей складывалось его гражданское мировоззрение и творческое развитие.

Произведения Даулеткерея демонстрируют прогрессивные общественные взгляды, философию жизни, лирику времени, историю народа. Кюи Даулеткерея “Акбала кыз”, “Ат калган”, “Байжума”, “Жигер”, “Кудаша” и многие другие вошли в сокровищницу казахской музыкальной культуры.

горах Мыржык. Его отец был человеком, близким к искусству и музыке.Талант Таттимбета проявился с ранних лет. Особое влияние на его развитие оказал отец Казангап. Имя Таттимбета было широко известно. Его творчество занимает особое место в истории казахской музыки. Он основатель шертпе кюя. В инструментальной музыке шертпе кюи относятся к традиционной школе кюя. Этот способ игры на домбыре требует особого, медленного, спокойного исполнения. Кюи Таттимбета - духовное наследие многих поколений.

Самые известные из них "Сылкылдак", "Кокейкестi", "Алшагыр", "Бесторе". "Шертпе куй" - своеобразная "щелкающая" манера исполнения кюев на домбыре.

области в районе Жанаарка. Его отец и дед были кобызшы. По наследству талант передался и Ыхыласу, который рос и мужал под мелодию кобыза. Повзрослев, он продолжает путь легендарного кюйши Коркыта. Ыхылас - один из видных представителей казахской национальной музыки . Его имя занимает почетное место в истории казахской культуры и искусства. После Коркыта Ыхылас - человек, сумевший "одушевить, влить жизнь" в струны кобыза, смычкового музыкального инструмента, хранящего в себе много тайн. В наше время есть много продолжателей его дела.

Известные кюи Ыхыласа "Акку", "Ерден", "Каскыр" и многие другие являются музыкальным наследием казахского народа.

начала играть с девяти лет. Дина - талантливый ученик великого Курмангазы, одарённый композитор-кюйши. Её творчество характеризуется присущей только ей своеобразной манерой исполнения кюев. Музыка была единственной целью, составляла смысл её жизни. Где бы она ни была, домбыра была её неразлучной спутницей. Своего учителя Курмангазы почитала и восхищалась его даром всю свою жизнь. За свою долгую трудовую деятельность Дина создала много песенных шедевров. За творческий труд Дине Нурпеисовой было присвоено звание Народной артистки Казахстана.

Её кюи "Булбул" "Эсемконыр" и другие хранятся в золотом фонде казахской музыки.

родился в Кордайском районе Жамбылской области. Отец Азербай и мать Улдар были известными певцами-домбристами. С детства впитал в себя Кенен звуки музыки, рано увлекся песнями. С одиннадцати лет стал сочинять стихи и музыку к ним. Его первые произведения - «Бесторгай», «Кокшолак», «Кордай». Увлекался айтысом, воспевал героев в поэмах и балладах. Он берет пример с известных певцов и композиторов, как Жамбыл, Балуан Шолак, Шашубай. Кенен Азербаев сохранил в памяти жанры устного народного творчества казахского народа.

Фольклорное наследие, записанное с его уст, хранится в Институте литературы и иску Национальной Академии наук.

актёр и композитор. Мастер "шертпе кюя" (щелкающая манера исполнения), искусно освоивший исполнительские традиции Таттимбета. С 1934 года, работая в Государственном драматическом театре имени Мухтара Ауэзова, он наряду с актёрским, показывал и музыкальное мастерство композитора-кюйши. Его проникновенная мелодия "Коныр куй" занимает особое место в истории казахского искусства. За актёрское и композиторское мастерство Абикен Хасенов удостоен звания Заслуженного артиста Казахстана.

В районном центре, где он родился в честь его названа музыкальная школа. В этой школе обучаются одаренные дети.

он рос в музыкальной среде. Увлечение музыкой проявилось с раннего детства. Особое влияние на него оказал отец Нургисы, известный кюйши Тленди. Темирбек - своеобразный композитор-кюйши. Его кюи относятся к лучшим образцам "изнаночно-крученого" исполнительства. В совершенстве владел искусством Жетысуской школы кюев. Его манера игры на домбыре отличается новизной, переливчатостью исполнения. С 1937 года Т. Ахметов работал в оркестре имени Курмангазы.

За особые заслуги в области искусства он удостоен звания Заслуженного артиста Казахстана. Кюи "Шернияз", "Жетiм бала" занимают особое место в репертуаре домбристов профессионалов.

один из основоположников современной казахской эстрады
Выдающийся композитор, исполнитель народных песен, поэт, заслуженный деятель культуры Казахстана, один из основоположников современной казахской эстрады, лауреат государственных премий и наград. Родился в Кызылкумском районе Южно-Казахстанской (Чимкентской) области. С раннего детства проявлял незаурядные способности, демонстрируя свои таланты на различных торжествах и конкурсах, где нередко удостаивался самых высоких и почетных наград. С 1950 г. непосредственно занимался творчеством. В 1956-1962 гг. учился в государственной консерватории имени Курмангазы, в классе В.В.Великанова.

Король казахского вальса

Его творческие заслуги состоят в том, что он смог связать мелодию казахстанских эстрадных песен с национальным колоритом. Именно это сказочное сочетание традиции прошлого и реальных запросов современности и обеспечило грандиозную популярность творениям Шамши Калдаякова. Особенно сильно его песнями была увлечена молодежь 60-х и 70-х гг., которая охотно прислушивалась к музыке как зарубежных композиторов и исполнителей, например, "Битлз", так и наших казахстанских композиторов, среди которых Калдаяков занимал ведущее положение.
Песни и мелодии, созданные им, притягивали не только молодежь, но и людей разных поколений, разных профессий, а иногда и разных национальностей. Возможно потому, что они излучали: для кого-то - жизнерадостность и уверенность в завтрашнем дне, для кого-то - покой и беззаботность, а для кого-то - просто легкую грусть. Особенно популярна была его песня "Мой Казахстан", которая всколыхнула всех патриотической нотой. В дни декабрьских событий 1986 г. Калдаяков был вместе с молодежью на площади, где вместе с "декабристами" пел эту песню.

национальная эстрада, а в ней - его собственная школа, которая существует и ныне. При жизни Калдаяков очень долгое время притеснялся властями из-за своих песен, которые идеологи партии считали опасными. В 1974 г. он был вынужден покинуть Алма-Ату, куда смог вернуться лишь 18 лет спустя.
Звание народного артиста Казахстана ему было присвоено 29 декабря 1991 г., незадолго до смерти. Десятки его воспитанников сегодня продолжают традиции своего мэтра. И, как и раньше, песни его стиля легко воспринимаются, неся радость в людские сердца.

В 2006 году принят новый Государственный гимн.
Основой нового гимна стала популярная в народе патриотическая песня «Менiң Қазақстаным», счастливая судьба которой началась во второй половине пятидесятых годов прошлого века. Песня, ставшая гимном нации, давно была признана настоящей поэмой народной души.
Парламент Казахстана на совместном заседании палат 6 января 2006 года принял поправки к Указу «О государственных символах». Новым гимном страны стала знаменитая песня «Менiң Қазақстаным» («Мой Казахстан»). Мелодия Шамши Калдаякова и слова Жумекена Нажимеденова десятки лет пользовались огромной популярностью в народе. Ее слова теперь соединил с реалиями времени соавтор гимна Казахстана — Президент страны.
Автор музыки гимна - композитор Шамши Калдаяков подарил своему народу более трехсот песен.