Презентация, доклад по изобразительному искусству

чьи земли не отличались плодородием.
Из древесных стволов выдалбливали, вырезали и вытачивали разнообразные формы посуды: бочата, чаши, блюда, украшая их ручки резными силуэтами
Постепенно посуду из дерева стали украшать (расписывать) для чего использовали естественные природные краски, что обеспечивало изделию дешевизну, доступность и особую красочность.

сохранившихся в музеях, находятся изделия, поверхность которых была окрашена в золотистый цвет приѐмами, близкими Хохломе.
Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены золотым порошком, который не применяли в Хохломе.

экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра.

начали расписывать посуду, используя кисть или штампики, задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.
В XIX веке наряду с «золочѐной» деревянной посудой здесь изготовляли дешѐвые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами – розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, напоминающими хохломские узоры.

Нижегородской области.
Большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.
Вторая половина XVII- начало XVIII века
Одно из предположений, относительно места зарождения промысла, связано с названиями таких деревень как: Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенными на левом берегу реки Волги.

печи.
Золотистый оттенок достигался тем, что загустевшая, закалившаяся на жару олифа, нанесѐнная на серебристую поверхность (раньше на хлористое серебро, затем на олово, теперь – на алюминий), неожиданно превращалась в золотой цвет

края.
Центром по продаже и скупке выточенных на токарном станке изделий, удобных для хранения и украшенных специфической «золотой» росписью, сделалось село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области, по имени которого изготавливающиеся изделия получили название хохломских.

чѐткие ритмы орнамента.
Живописное мастерство Древней Руси обогатило еѐ рисунками растительных мотивов и приѐмами свободного их исполнения кистью.
Оно способствовало и формированию оригинальной техники «золотой» окраски изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов (основные принципы хохломской технологии «золочения» дерева сохраняются и в наши дни).

фона, образуя ажурный узор из красных, чѐрных росчерков, сквозь которые мелькает «золото» фона.

ними закрашивается чѐрной и красной краской, а сами мотивы тонко прорисовываются штрихом.

жизни»);
«кудрина» – декоративное изображение листьев, выгнутых дугой;
«кустик» – наиболее сложный элемент «травки»; состоит из симметрично расположенных более простых элементов («осочек», «травинок», «завитков» и др.);
«кустик» («подлисток») – яркие листья и ягоды на стебельках;
«лапочка» – напоминает круглую лапку;
«осочка» – самый простой элемент узора; выполняется лѐгким движением кончика кисти сверху вниз; «пряник» – декоративная композиция из розетки, вписанной в ромб или квадрат;
«рыжик» – орнамент изображающий подобие гриба;
«сестрички» – парные или тройные лепестки;
«травка» или «травинка» – традиционный травяной орнамент, наиболее характерный элемент; мазки с небольшим плавным утолщением и др.

Преемственность программ ДОУ и начальной школы

ДОУ
Изучая изделия хохломского промысла, дети узнают быт и традиции народа, его мудрость, духовное богатство, учатся любить природу родного края, которая является неиссякаемым источником творчества народных мастеров.
Овладение дошкольниками основами хохломской росписи решает не только воспитательные, но и развивающие задачи, а именно – совершенствует графические навыки у детей, необходимые для письма.
Хохломская роспись богата витиеватыми, закрученными в разных направлениях элементами узоров. Рисование такого рода линий и форм позволяет добиться подвижности пальцев и свободы осевых движений кисти рук ребѐнка, управляющих действиями карандашом, кистью, а в дальнейшем и шариковой ручкой.

хохломской, развивают у учащихся умение видеть и активно внедрять прекрасное в человеческих отношениях, в труде, в природе, способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи.
Роспись по дереву помогает расширить область освоения изобразительного искусства учащимися, даёт возможность увидеть и понять особую красоту предмета

русских мотивах хохломской росписи, мы прививаем любовь к изобразительному искусству, к природе-матери, к культуре своего народа, формируя при этом, бережное отношение к народным художественным традициям

если через систему урочных и внеурочных занятий, направленных на приобщение детей к народной культуре при изучении народных промыслов, способствовать реализации индивидуальных художественных способностей в росписи по дереву, то у детей формируется необыкновенная напряжённость внимания, огромная впечатлительность, восприимчивость, интуиция, фантазия, дар предвидения, обширность знаний, уклонение от шаблона, оригинальность, инициативность, упорство, высокая самоорганизация, большая работоспособность.

176 с.:ил.
Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. Выс. учеб. заведений. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. - 304 с., 16 с. ил: ил.
 
Интернет-ресурсы:
http://traditio-ru.Хохломская_роспись
ru.wikipedia.org›Хохлома
http://www.webartplus.narod.ru/folk176.html